L'invention de la photographie est aussi la naissance d'une idée à la fois logique et politique : celle d'une image exacte et naturelle ou a-technique (un art sans art) et pour cette raison accessible à tous, un art pour tous. Depuis la loi française de 1839 sur le daguerréotype, cette idée n'a cessé de se développer dans la culture européenne et nord-américaine. Il ne s'agit pas ici de proposer une histoire des idées sur la photographie, ni de condamner l'idéologie bourgeoise, mais plutôt de montrer comment le développement des techniques et des usages se lie à cette idée de photographie. C'est la généalogie de cette idée, plutôt que sa critique, qui permet d'en comprendre la radicalité et la productivité, dont on retrouve de nombreuses traces dans les débats actuels sur la technologie, la philosophie et l'esthétique de l'image.

La naissance de l'idée de photographie

Théophile Gautier et la musique

Sait-on que Théophile Gautier écrivit une quarantaine de récits de voyage ? Certains sont très connus, comme le Voyage en Espagne, mais beaucoup n'ont jamais été republiés depuis la fin du XIXe siècle, malgré la qualité de leur écriture et leur originalité. Après avoir été tenté par la mode du récit fantaisiste, à la manière de Sterne et de Heine, Gautier a mis au point une formule personnelle qu'il a déclinée de toutes les manières, celle d'un réalisme poétique qui lui a permis de traduire sa vision personnelle, essentiellement esthétique, des pays visités. Grâce à son art de faire voir avec sa plume comme il l'aurait fait avec un pinceau, il nous entraîne à sa suite dans la plupart des pays d'Europe, jusqu'en Russie, mais aussi en Algérie et au proche Orient tels qu'ils étaient à la charnière du romantisme et des temps modernes. Les spécificités de cette littérature font du voyage gautiériste, vécu et raconté, une véritable oeuvre d'art.

Théophile Gautier ; écrivain et voyageur

Le droit entend régir les rapports sociaux. Qu'il s'impose aux faits par la volonté, la contrainte ou la sanction semble aller de soi. La normativité juridique n'a pourtant rien de naturel. La contrainte ou la sanction viennent en second. La normativité du droit est tout entière une affaire de discours. Elle opère par le pouvoir du langage. Les énoncés juridiques tirent leur caractère normatif de leur légitimité et donc d'une adhésion sociale. Il faut donc penser différemment le droit, sans le restreindre à la volonté. Le discours du droit doit véhiculer ses propres valeurs pour être pertinent et ainsi fondé. Une telle conception permet de comprendre l'actuelle crise de la normativité en droit. Elle offre des perspectives pour y remédier. C'est aux juristes de se réapproprier la chose juridique. Puisse cet ouvrage les y aider.

La normativité en droit

Ce livre concis et accessible présente les principales facettes de la pensée de Hans Kelsen, reconnu comme l'un des plus grands juristes du XXe siècle. Figure de proue du positivisme juridique, ce théoricien prône une science pure du droit, dédiée à la description objective du système juridique existant.
Cet ouvrage restitue pas à pas le sens précis des concepts fondamentaux de Kelsen, dont la célèbre hiérarchie des normes. Ce faisant, il s'agit de montrer la profonde cohérence du projet intellectuel de Kelsen, marqué par l'idéal de la science.

La pensée juridique de... : Hans Kelsen

Quand la photographie est-elle née ? L'événement, étape majeure de l'histoire du rapport de l'homme à l'image, n'est pas facile à cerner. Techniquement, il résulte de la rencontre de la vieille invention de la camera obscura et des procédés chimiques d'inscription de l'image, découverts à la fin du XVIIIe siècle. Mais la photographie est aussi un usage, une pratique dont le sens s'est élaboré avec le temps. Ni Niépce, ni Talbot, ni Daguerre ne savaient vraiment à quoi ils donnaient le jour en mettant au point leurs techniques de captation d'images naturelles. L'impact spectaculaire de l'image produite par daguerréotype confrontait d'un coup le regard des hommes à l'univers du cliché photographique tandis que les procédés d'impression et de reproduction de l'image sur papier ouvraient la voie au projet d'un art à la portée de tous, d'un "art sans art". L'idée, le mot lui-même, de photographie sont les produits du contexte social, politique et intellectuel que François Brunet, dans son ouvrage, a reconstitué avec précision pour la première grande période de l'histoire de la photographie, de 1839 à 1917.Une approche historique et critique, une aide précieuse pour penser la photographie. --Émilio Balturi

Théophile gautier et la musique

Contrairement à une opinion assez répandue, Paris est, au milieu du xixesiècle, une ville très musicale, grâce à son Conservatoire et à son orchestre, le meilleur d'Europe (et plus tard grâce aux Concerts Pasdeloup et aux Concerts Colonne), grâce à ses trois Opéras, l'Académie de Musique, le Théâtre-Italien et l'Opéra-Comique, grâce à ses sociétés chorales, ses sociétés de musique de chambre, ses Orphéons, ses éditeurs de musique et ses facteurs d'instruments. C'est à Paris que vivent l'Italien Rossini, le Polonais Chopin, le Hongrois Liszt, c'est par Paris que les grands virtuoses comme Paganini doivent passer, c'est à Paris que les chanteurs italiens, suédois, allemands doivent se produire et c'est là, parfois, qu'ils s'installent définitivement. Paris, enfin, est la capitale européenne de la danse. Cette vie musicale intense nourrit une importante critique musicale répandue dans l'abondante presse périodique. Le bicentenaire de Berlioz nous est apparu comme l'occasion de réfléchir, de façon plus générale, sur le genre de la critique musicale au xixe siècle. Le grand musicien romantique français, célébré dans le monde musical par toutes sortes de manifestations, ne saurait d'ailleurs laisser indifférents les littéraires : son intérêt en tant qu'écrivain, l'autonomie de l'écrivain, même, par rapport au musicien, ont souvent été signalés ; cependant, l'étude de son ouvre, surtout dans sa partie de pure critique, n'a guère été tentée.

Lieux Littéraires / La Revue N° 6, Décembre 2002

This volume reproduces the papers presented at the annual Concurrences Journal conference held on 10 February 2012 at the French Parliament. After a key note paper from Commissionner Joaquin Almunia on Industrial policy and Competition policy in the EU in 2012, the papers adress four issues : Compliance Programs: How efficient are they really ? Procedural autonomy : Is it time for convergence in Europe ? Prescription markets : Can competition law deal with the principal/ agent issue ? Anticompetitive object vs. anticompetitive effect: Does it really matter ?

New frontiers of antitrust 2012

Du visage de Marilyn Monroe aux photographies en boucle de l’attentat du 11 septembre, du masque de Batman à la silhouette de Michaël Jackson, le monde entier baigne dans les images en provenance des Etats-Unis. Il n’en a pas toujours été ainsi. Le présent ouvrage, sorte d’encyclopédie ouverte et de synthèse sur l’état des connaissances sur la culture visuelle des Etats-Unis, rappelle la relative pénurie d’images propre à l’Amérique d’avant 1830. Et l’essor des images dans l’Amérique du XIXe siècle peut se lire comme une grande entreprise d’émancipation, vis-à-vis des modèles européens, liée au décollage économique et politique Dans l’émergence d’une « civilisation de l’image » il n’en demeure pas moins que les États-Unis ont acquis une puissance inégalée. C’est ce phénomène qu’analyse cet ouvrage dans lequel apparaît bien l’impossibilité de dissocier l’expansion des images (notamment vers 1900, avec le cinéma, la photographie populaire et l’impression photomécanique) de l’expansion économique et politique globale de la nation, prélude à sa position de dominance iconique au XXe siècle. Les apports de cette étude se situent également au niveau de la micro-histoire. Il s’agit alors d’une histoire des représentations, ou des figurations, de ces enjeux — particulièrement la construction sans cesse recommencée de l’identité nationale. Depuis l’Indépendance, au moins, les images et les formes visuelles ont puissamment contribué à l’édification du consensus national américain. L’une des convictions qui animent ce livre est que le développement singulier des images aux États-Unis, quoique lié à une mutation globale des sociétés industrielles, est marqué par une immersion plus forte des représentations dans l’économie et la société. Le récit est divisé en six parties obéissant à un découpage chronologique de la fin de la période coloniale à nos jours. Il associe les problématiques historiques générales à l’évolution des images et du paysage visuel américain, mêlant exposé synthétique et micro-analyse d’un ou plusieurs documents dans chaque chapitre. Chemin faisant, on saisit que l’affinité entre Amérique et image n’est ni naturelle ni banale ; encore moins l’effet d’un mythe ou d’une essence, mais qu’elle est le produit d’une histoire et d’une culture, et surtout d’une grande pluralité.

L'Amérique des images. Histoire et culture visuelle des Etats-Unis

Lyrisme, ferveur et fatalité... L'histoire des " Amants de Vérone " n'est pas qu'une simple romance sentimentale. Roméo et Juliette, immortalisés par la tragédie de Shakespeare, sont devenus les symboles de l'amour juvénile et de la passion contrariée. De nombreuses adaptations - théâtre, peinture, cinéma, opéra, musique - ont popularisé ce couple mythique et les personnages hauts en couleur qui l'entourent, tels que la nourrice, frère Laurent ou Mercutio. Des nouvelles de Luigi da Porto aux films les plus récents de Baz Luhrmann et de John Madden, cet ouvrage nous invite à prendre conscience de la portée de ce mythe. Cette histoire idéale d'amour et de mort, éternellement reprise, demeure le reflet d'une conception toujours vivante de la destinée. Les postiers de Vérone en savent quelque chose : ils reçoivent, aujourd'hui encore, des lettres d'amour envoyées à l'attention de Juliette Capulet !

Le Mythe de Roméo et Juliette

Agissements du rayon solaire

Forte aggravation des sanctions infligées aux entreprises, rôle accru de l'analyse économique, refonte de l'ensemble des règles de procédure, compétence nouvelle des autorités et juridictions nationales : depuis le début des années 2000, le droit communautaire de la concurrence a connu une évolution sans précédent. Ce livre met en perspective cette transformation du droit communautaire de la concurrence en présentant : le nouveau droit des ententes et des abus de position dominante ; le nouveau cadre institutionnel et procédural ; la réforme du contrôle des concentrations. Cet ouvrage collectif - qui s'adresse aussi bien aux praticiens qu'aux étudiants - a été réalisé sous la direction de Guy Canivet et de François Brunet.

Le nouveau droit communautaire de la concurrence

François Brunet, né le 11 décembre 1960 à Paris et mort le 25 décembre 2018 à Lalleyriat (Ain), est un universitaire français et historien des images,.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Brunet

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