Tra i grandi autori del postmoderno americano, Donald Barthelme è sempre stato considerato il maestro assoluto della forma breve. Le sue raccolte di racconti attraversano tre decenni (dagli anni Sessanta agli anni Ottanta), combinando con originalità e scintillante intelligenza la critica all'emergente società dei consumi, la rilettura dell'America in chiave ironica e surreale, l'eredità dei maestri dell'assurdo, da Kafka a Beckett. Un cofanetto con le sue quattro raccolte più celebri, a partire dal fulminante esordio Ritorna, dottor Caligari, passando per quello che molti critici considerano il suo capolavoro, Atti innaturali, pratiche innominabili, per approdare alla piena maturità di La vita in città e Dilettanti. Il saggio di Saunders, che accompagna e arricchisce il volume, dimostra quanto l'influenza di Barthelme e l'ammirazione con la quale sono stati accolti i suoi libri si siano estese alle generazioni successive e ad autori appartenenti a correnti letterarie anche profondamente diverse, a dimostrazione di un talento e di un'originalità che hanno pochi eguali sulla scena americana, e che ne fanno, a tutti gli effetti, un classico contemporaneo.

Racconti

Le 11 mai 2013, l'écrivain George Saunders était invité à prononcer le discours de remise des diplômes de l'université de Syracuse, dans l'État de New York. Soyez gentils  reprend, sous une forme légèrement remaniée, l'intégralité de ce discours, où il livre avec verve et humour une touchante méditation sur la gentillesse.
Le 11 mai 2013, l'écrivain George Saunders était invité à prononcer le discours de remise des diplômes de l'université de Syracuse, dans l'État de New York.
Soyez gentils reprend, sous une forme légèrement remaniée, l'intégralité de ce discours.
Avec humour, verve et sensibilité, George Saunders livre une méditation touchante et profonde sur la gentillesse, invitant chacun d'entre nous à ne jamais se lasser d'errer sur la voie de la bonté.

Soyez gentils ; petit éloge de la bonté à l'usage des générations futures

In un futuro prossimo in cui il consumismo e l'aziendalismo regnano incontrastati, i personaggi sono ingabbiati in esistenze assurde e umilianti: chi deve interpretare il cavernicolo in un parco a tema, scuoiando capre di giorno e facendo rapporto via fax al capo ogni sera; chi fa lo spogliarellista in uno strip club dove le clienti compilano severissime « Classifiche dei Carini »; chi cerca l'autostima in improbabili incontri motivazionali o l'amore nell'aula di un corso di recupero per automobilisti indisciplinati. Nella sua seconda raccolta di racconti, che l'ha consacrato come l'erede di Mark Twain e Kurt Vonnegut nel filone più comico e immaginifico della letteratura americana, George Saunders descrive un mondo grottesco e tragicomico, rivelandosi però un maestro nel cogliere i piccoli gesti di umanità e gentilezza capaci di far rinascere la speranza.

Pastoralia

Dopo il successo di Dieci dicembre, che ha fatto conoscere al grande pubblico la voce inconfondibile di George Saunders consacrandolo come uno dei nomi di punta della nuova scena letteraria americana, minimum fax riporta in libreria Bengodi, la sua prima raccolta di racconti, uscita nel 1996 e subito finalista al Pen/HemingwayAward. In sei racconti e un romanzo breve, corredati in questa nuova edizione da un ulteriore inedito e una preziosa postfazione, Saunders definisce i tratti salienti della sua poetica, inscenando il lato oscuro del sogno americano in un ipotetico futuro prossimo dove i vizi della società contemporanea vengono spinti all'eccesso con conseguenze grottesche, esilaranti e spesso spaventose. Una raccolta spietata e preveggente, permeata da uno humour feroce miscelato con quell'insieme di empatia e compassione nei confronti dell'uomo, delle sue debolezze e dei suoi difetti, che rende i racconti di Saunders una meravigliosa esperienza umana prima ancora che un imperdibile piacere letterario. Con una postfazione dell'autore e un racconto inedito.

Bengodi e altri racconti

Da anni, George Saunders è riconosciuto come una delle voci più originali e influenti della narrativa americana contemporanea; senza aver mai scritto un romanzo, ma solo racconti, ha ricevuto elogi unanimi dalla critica. Ora, giunto alla sua quarta raccolta, ha definitivamente raggiunto anche il grande successo di pubblico. Dieci dicembre è la sua opera che, senza rinunciare alla vena surreale e immaginifica, si avvicina di più al realismo. Accanto a racconti ambientati in laboratori dove si creano improbabili psicofarmaci, o in sobborghi residenziali dove donne moldave o filippine in abiti bianchi penzolano da fili tesi fra gli alberi come decorazioni, ci sono storie di famiglie comuni la cui normalità è turbata dal ritorno di un figlio dalla guerra o dall'irruzione di un malintenzionato: in tutti i casi, i personaggi si trovano a dover scegliere fra l'egoismo e la compassione, l'orgoglio e il sacrificio. Commoventi e sorprendenti, mai banali o buoniste, queste dieci storie sono originalissime parabole per il nostro tempo.

Dieci dicembre

Con questa raccolta di racconti, George Saunders è stato consacrato come uno dei migliori autori di short stories degli Stati Uniti di oggi; paragonato di volta in volta a Vonnegut, Pynchon, Twain, qui dimostra una volta di più il suo talento di scrittore comico e visionario, ma anche profondamente e seriamente critico rispetto alla società contemporanea. Il mondo di Saunders è una versione alterata del nostro, in cui il consumismo, la potenza dei media e dei messaggi pubblicitari, la cultura dello spettacolo, l'aziendalismo, la spersonalizzazione sono elevati all'ennesima potenza e condotti alle loro più estreme, e tragicomiche, conseguenze. Il risultato è una realtà deformata in cui le normali esperienze umane, dal portare un nipotino a teatro al cuocersi una bistecca (per non parlare dell'innamorarsi, fare un figlio e allevarlo) diventano piccoli incubi prodotti dalla burocrazia e dal mercato globale; e viceversa personaggi di soap opera, sacchetti di patatine e scimpanzé da laboratorio acquistano una vita interiore tutta loro. Ma al centro di questo originalissimo e scatenato teatro dell'assurdo c'è l'esigenza di riaffermare, rispetto alle degenerazioni del nostro tempo, l'importanza del libero pensiero e dei rapporti autentici fra le persone: Nel paese della persuasione è una lettura esilarante ma anche un invito accorato alla riflessione e al cambiamento.

Nel paese della persuasione

Un homme travaille dans un parc d'attractions où les grandes étapes de l'humanité sont représentées. Il joue à l'homme des cavernes avec sa collègue, fait cuire tous les jours sa chèvre en plastique et gratte le sol à la recherche d'insectes imaginaires... Un autre se rend à la réunion d'une secte individualiste afin de trouver la force de virer sa soeur attardée mentale et folle de Dieu... Une famille américaine abrutie par le travail et la télé voit une tante morte revenir sous la forme d'un zombie révolutionnaire... Avec ces six nouvelles, Saunders continue l'oeuvre de sape entreprise avec Grandeur et décadence d'un parc d'attractions. Pastoralia est un recueil d'anticipation sociale, un livre prospectif au réalisme glaçant et à l'humour dérangeant, une critique acerbe er radicale d'une nouvelle société où les services sont tout-puissants et où les personnages sont les prolétaires de ce monde tertiaire, écrasés par des travaux débiles et régressifs. Dans une lignée d'auteurs voltairiens initiée par Kurt Vonnegut et brillamment reprise par Chuck Palahniuk, Tom Grimes ou Gabes Hudson, Saunders nous dresse le portrait souvent hilarant d'un avenir toujours inquiétant.

Avec Grandeur et décadence d'un parc d'attractions, George Saunders nous offre une plongée effroyable et cocasse dans une Amérique qui, dans un futur proche, s'est définitivement repliée sur elle-même, sur ce qu'elle a de pire. Ruinée par d'innombrables désastres écologiques et économiques, soumise corps et âme aux lois du marché, de la dérégulation, de la flexibilité et du «chacun pour soi», elle est, comme ces parcs d'attractions fantomatiques qui servent de métaphores à l'oeuvre de Saunders, peuplée de mutants pathétiques et d'entrepreneurs ultralibéraux. Le ton à la fois désespéré, tendre, drôle, cruel de ces nouvelles est une part importante de leur charme. Elles rappellent à la fois Mark Twain, Swift et Kurt Vonnegut tout en se gardant une voix profondément originale, une voix qui parvient à nous faire rire de l'horreur.

Grandeur et décadence d'un parc d'attractions

George Saunders, né le 2 décembre 1958 à Amarillo au Texas, est un écrivain américain.

Développer notre compassion sympathique est non seulement possible, mais la seule raison pour que nous soyons ici sur Terre.

L'écrivain doit faire du plaisir pour le lecteur - ce qui, je pense, est fait en prenant au sérieux son personnage et en prenant ses lecteurs au sérieux - ne condescendant pas ou n'essayez pas d'être délicat. Soyez un ami de votre lecteur - je dirais que c'est une assez bonne première étape.

La vie est courte, très courte, et que faisons-nous ici si nous n'essayons pas de devenir plus généreuses et aimantes?

La nostalgie est: "Hé, tu te souviens de l'autre centre commercial qui était là?"

J'ai cette tendance à prendre un peu de connaissances douteuses et de riff dessus.

Je pense que c'était une grande révélation pour moi plus tôt dans ma vie que les gens qui semblent être mauvais ne le sont pas. En d'autres termes, personne ne se réveille le matin et dit: "Buck, beurk, beck, je vais être maléfique."

Le monologue est le moyen le plus honnête de représenter les êtres humains.

Mon cœur va vers lui. Sorte de. Parce que l'empathie dépend de la façon dont vous avez passé votre journée.

La principale chose qu'une enfance dans l'église a faite pour moi, je pense, a été la création de l'univers en tant que système moral. Une fois que vous l'avez vu de cette façon, cela semble toujours comme ça.

Le succès est comme une montagne devant vous qui continue de croître. Si vous ne faites pas attention, cela prendra toute votre vie.

La notion américaine ancienne et honorable, qu'une personne qui travaille dur devrait pouvoir vivre dans la liberté et la sécurité, avec dignité - semble avoir pris un statut secondaire.

J'ai eu cette situation où je commence à écrire quelqu'un vraiment misérable, et pour donner vie à l'histoire, je dois leur donner un vote de confiance, le rendre vulnérable ou blessé. Mais dans la vraie vie, vous rencontrez souvent des gens qui, à ce moment particulier, ne devraient pas avoir un vote de confiance.

Je pense que les gens s'attendent à ce que dans la représentation artistique; Que chaque œuvre d'art devrait être une œuvre d'espoir extravagant.

Si vous repensez vraiment aux grands écrivains, il y a beaucoup de bonheur à Tolstoï; Il y a beaucoup d'amour, il y a un accouchement et il y a des danses. Et de même dans Shakespeare et même Cervantes, il y a beaucoup de célébrations des manifestations positives de la vie. Techniquement, j'ai trouvé plus difficile de faire, donc c'est une sorte de bon défi en fin de vie - sans devenir sentimental ou gazouillis.

C'est une chose d'être perfectionniste quand vous êtes seul, mais lorsque vous essayez de le faire fonctionner dans un ensemble, c'est une entièrement différente.

Ce que je dis principalement: «Il dit», c'est que c'est le moment de l'assimilation des connaissances, pas du poignardage. Nous avons appris une leçon, vous et moi. Nous avons personnellement grandi. La gratitude pour cette croissance est une réponse appropriée. Gratitude et faire attention à ne jamais faire la même erreur deux fois.

L'idée est que ce que vit un artiste devrait élargir sa notion de ce qu'il est possible pour un être humain de vivre, et que la nouvelle compréhension devrait alors entrer et étendre le travail.

Si vous allez établir un lien émotionnel avec quelqu'un, que ce soit dans l'histoire ou dans le monde, il y a une certaine quantité d'acceptation de soi.

Si je me retrouve à être trop sérieux et sentimental et hyperbolique et simpliste, ce qui est définitivement une tendance que j'ai, alors j'apporte cet homme de main pervers.

Parfois, je pense que la fiction existe pour modéliser la façon dont Dieu pourrait penser à nous, si Dieu avait le temps et l'inclinaison de le faire.

C'est un peu comme emballer pour un voyage. Vous disposiez d'abord de tout ce qui pourrait être utile, sans aucune réflexion sur la taille de votre valise. Ensuite, regardez votre valise. Dans le cas du récit, il y a une certaine obligation de maintenir le rythme et de faire en sorte que chaque section ou sous-section fasse quelque chose.

Il y a cette phase dans la vie quand, fatiguée de perdre, vous décidez d'arrêter de perdre, puis de continuer à perdre. Ensuite, vous décidez vraiment d'arrêter de perdre et de continuer à perdre. La perte continue encore et encore que vous commencez à regarder avec curiosité, en vous demandant à quel point vous pouvez aller.

Même si quelque chose en moi est laid, l'écriture est un très bon endroit pour jouer avec cette chose et commencer à vraiment le voir.

Toute la narration est en quelque sorte cela - il y a un peu de texte sur lequel vous mettez une pression qui crache un certain désir d'un personnage et ensuite vous suivez cela. L'autre partie est que chaque scène soulève une attente dans l'esprit du lecteur - qui fait partie de son travail est de vous faire regarder et d'être curieux.

Un écrivain écrit ce qui l'intéresse et ce qu'il peut gérer, et ce qu'il peut faire en direct, comme l'a dit Flannery O'Connor. Alors ma réaction à quelqu'un qui dit "vous devez!" ou "vous devriez!" Ou même "Hé, pourquoi tu ne fais pas?" est essentiellement de hausser les épaules et de s'éloigner poliment et de faire ce que je veux faire. Ce n'est vraiment que les affaires de personne d'autre, et même si je suis d'accord avec l'un de ces "musts" ou "devrais", que ferais-je à ce sujet, si mon cœur n'était pas dedans?

Avec la non-fiction, j'essaie d'être vraiment honnête sur mes idées préconçues.

L'ironie n'est que l'honnêteté avec le volume augmenté.

La seule chose que la fiction et l'écriture de non-fiction ont en commun pour moi est ce sentiment d'essayer de faire en sorte que les phrases soient minimes mais en même temps être un peu excessives - pour les encourager à faire une sorte de travail poétique.

https://fr.wikipedia.org/wiki/George_Saunders

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