The life of Raphael

Texte révisé suivi d'une biographie de Giorgio Vasari. Publiée d'abord en 1550, puis réédité en 1568 dans une version étendue aux artistes de son époque (la première édition n'ayant recensé que des artistes décédés, à l'exception de Michel-Ange), les "Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes italiens" de Vasari sont considérés comme le texte fondateur de l'Histoire de l'art. L'auteur utilise sa profonde culture artistique et le riche matériel rassemblé aux cours de ses rencontres, voyages et travaux pour livrer une importante documentation sur quelque 200 artistes du XIIIe au XVIe siècle: biographies fouillées, catalogue des oeuvres, choix stylistiques, anecdotes et légendes, agrémentés souvent d'un commentaire personnel. Il présente et classe chaque artiste dans une perspective historique mais aussi mythographique et poétique. Il est le premier à utiliser le terme de "Renaissance" pour qualifier son époque, Renaissance qui se réalise selon lui à travers trois périodes correspondant aux trois parties du livre. La première comprend les maîtres du XIIIe et XIVe siècle: Cimabue, Arnolfo, Giotto, Lippo,... La deuxième les artistes du XVe siècle: Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Mantegna, della Quercia, Le Pérugin, Botticelli, Ghirlandaio, della Francesca, Fra Angelico, Uccello,... Enfin la troisième époque, l'âge d'or: Léonard de Vinci, Le Corrège, Veronese, Le Primatice, Raphaël ou encore Michel Ange. Grâce à un langage brillant, clair et mesuré, Vasari décrit avec bonheur peintures, sculptures, gravures et architectures. Devenu rapidement célèbre dans toute l'Europe, le livre a exercé une large influence sur la critique d'art au cours des siècles. Cette édition réunit un choix raisonné des meilleures "Vies" de Vasari.

Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes italiens

Témoignage irremplaçable, cette première biographie de Léonard de Vinci a pour auteur l'un de ses contemporains, lui-même peintre, Giorgio Vasari. Dans ce texte court mais très dense, celui-ci nous parle de l'artiste mais aussi de l'homme que fut Léonard. Les anecdotes sur sa vie se mêlent aux descriptions de ses oeuvres et à l'analyse de sa technique, notamment de son fameux sfumato. Si l'on retrouve dans ces pages le génie que tout le monde connaît, on y découvre un Léonard généreux, souvent facétieux, curieux de tout et perpétuellement impatient.

Sublime et puissant Léonard

Publié pour la première fois il y a plus de quatre siècles, Vies des artistesest un ouvrage fondateur de l'histoire de l'art. Vasari, peintre lui-même et ami des plus grands artistes de la Renaissance, en a dressé de savoureux portraits.
Le présent volume réunit dix-neuf vies aussi importantes que celles du sculpteur Luca della Robbia ou du peintre Piero della Fracesca. Vasari raconte l'enlèvement et la séquestration de Filippo Lippi par des Barbares lorsqu'il était adolescent. Au-delà du détail, il ne perd jamais de vue la hiérarchie des talents et analyse les oeuvres avec passion. Si cet ouvrage était une ville, le Parmesan en serait l'avenue centrale, majestueuse et fréquentée, Filippo Lippi, un jardin doucement ombragé, et le Caravage, une ruelle obscure où se croisent de mauvais garçons...

Vies des artistes Tome 2

La Vie que lui consacra Giorgio Vasari en 1550 fut la première biographie d'Andrea Mantegna. Lacunaire, cette Vie fut critiquée dans le De antiquitate urbis Patavii du chanoine Scardeone, paru en 1560. Scardeone y dressait un portrait neuf des années d'apprentissage de Mantegna, dont il revendiqua la formation padouane, après avoir tiré de l'oubli la figure de son maître, Francesco Squarcione. Vasari retoucha donc, dans la seconde édition des Vite, l'image qu'il avait tracée de la jeunesse d'Andrea. L'on doit à ce dialogue des deux écrivains l'anecdote fameuse qui met en scène Squarcione blâmant son disciple d'avoir peint, aux Eremitani de Padoue, des personnages semblables à des statues antiques colorées. Chez Mantegna, il est vrai, les arcs, les portiques, les frises rompues, les marbres, les montagnes pénétrées de cavernes ombreuses, les citadelles au loin, paraissent faits de toute éternité pour s'accorder aux destinées d'une humanité de pierre. L'auteur des Vies ne goûtait guère cette poétique de l'immobile, de la roche et de l'Antiquité, lui préférant l'autre face du génie d'Andrea, sa virtuosité dans l'exercice de la perspective et son inépuisable tendresse pour le détail. On trouvera ici la Vie d'Andrea Mantegna, suivant le texte des deux éditions de 1550 et de 1568, accompagnée d'une traduction nouvelle et d'un apparat critique original.

Andrea Mantegna

Polidoro da Caravaggio et Maturino Fiorentino

Il faut que sur ces ossements, à partir de plans nouveaux, on installe, en différents endroits, des logements mais aussi de nombreux appartements différents les uns des autres, fonctionnels et magnifiques. Il faut ramener à un corps unique les membres épars de ces vieilles pièces. Ensuite, en se référant aux scènes peintes dans les salles et les chambres de ces appartements, on désignera les pièces du haut par les noms des dieux du ciel et on donnera à celles du dessous les noms des hommes illustres de la maison Médicis. On y placera les très nombreux portraits des seigneurs, des citoyens éminents et des pères de cette république... On peindra... les effigies des nombreux hommes de qualité de cette époque.

Ragionamenti di palazzo vecchio

A nouveau disponible, le chef-d'oeuvre de Giorgio Vasari, Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes (tomes I et II), constitue la première histoire de l'art sans laquelle il serait impossible de retracer l'évolution de la création en Italie depuis le Moyen Age jusqu'à la Renaissance.

La vie des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes - Coffret en 2 volumes

À mon avis, les peintres doivent à Giotto, le peintre florentin, exactement la même dette qu'ils doivent à la nature, qui les sert constamment de modèle et dont les meilleurs et les plus beaux aspects qu'ils s'efforcent toujours d'imiter et de reproduire.

Lorsque Michel-Ange a été présenté à Titian, il a dit ... que la coloration de Titian et son style lui ont beaucoup satisfait, mais qu'il était dommage qu'à Venise n'ait appris à bien tirer depuis le début, et que ces peintres n'ont pas poursuivi de meilleure méthode dans leurs études.

L'art doit son origine à la nature elle-même... cette belle création, le monde, a fourni le premier modèle, tandis que le maître originel était cette intelligence divine qui nous a non seulement rendus supérieurs aux autres animaux, mais comme Dieu lui-même, si je puis me permettre. oser le dire.

La femme de Paolo Uccello a dit aux gens que Paolo restait debout toute la nuit dans son étude en essayant d'élaborer les points de disparition de son point de vue. Quand elle l'a appelé à se coucher, il disait "Oh quelle belle chose cette perspective est!"

La meilleure chose est de dessiner des hommes et des femmes du nu et ainsi réparer dans la mémoire en exerçant constamment les muscles du torse, du dos, des jambes, des bras et des genoux, avec des os en dessous.

L'inspiration exige la coopération active de l'intellect réunie avec l'enthousiasme, et il est dans de telles conditions que de merveilleuses conceptions, avec tout ce qui est excellent et divin,.

C'est la coutume de Venise de peindre sur toile, soit parce qu'elle ne se sépare pas et n'est pas mangée par ver, soit parce que les images peuvent être faites de n'importe quelle taille souhaitée, ou bien pour la commodité ... afin qu'ils puissent être envoyés n'importe où avec très peu de problèmes et de dépenses.

Leonardo da Vinci était un homme d'esprit royal et une grande ampleur d'esprit; Et son nom est devenu si célèbre qu'il était non seulement estimé au cours de son vivant, mais sa réputation a enduré et est devenue encore plus grande après sa mort.

Ces croquis bruts, qui sont nés en un instant dans la chaleur de l'inspiration, expriment l'idée de leur auteur en quelques coups, tandis que d'un autre côté trop d'efforts et de diligence sapent parfois la vitalité et les pouvoirs de ceux qui ne savent jamais quand pars.

À notre propre temps, il a été vu ... que les enfants simples, à peu près évoqués dans le désert, ont commencé à tirer d'eux-mêmes, poussés par leur propre génie naturel, instruits uniquement par l'exemple de ces belles peintures et sculptures de la nature.

L'une des pires choses qui puisse arriver à un homme est qu'il travaille et étudie dur pour bénéficier aux autres et à se faire son propre nom, puis à être empêché par la maladie, ou peut-être la mort elle-même, de terminer enfin ce qu'il a commencé

Je souhaite être au service des artistes de notre époque, en leur montrant comment un petit début mène à la plus haute altitude, et comment, de si noble, il est possible de tomber à la ruine, et par conséquent, comment ces arts ressemblent à nature comme indiqué dans notre corps humain.

Tant que les vies de l'art n'accepterai jamais que les hommes sont vraiment morts.

Les hommes de génie accomplissent parfois le plus lorsqu'ils travaillent le moins, car ils pensent les inventions et se forment dans leur esprit l'idée parfaite qu'ils expriment par la suite avec leurs mains.

L'homme n'était pas alors considéré comme un bon orfèvre à moins qu'il ne puisse bien dessiner.

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