En 1953, Jan Tschichold (typographe, théoricien et pédagogue) publie un texte historique sur le dessin du signe &, structuré par une collection de 288 esperluettes qu'il répertorie et analyse.

Métamorphoses de l'esperluette

La Nouvelle Typographie (1928) est probablement l'ouvrage le plus important pour le design graphique et la typographie du vingtième siècle, analogue dans son domaine au livre du Corbusier Vers une architecture. Il est rédigé en 1928 à Munich, où le typographe Jan Tschitchold enseigna sous la direction de Paul Renner, père du célèbre caractère Futura (1927), jusqu'à son arrestation par les nazis en 1933. Véritable manifeste moderniste prenant la forme d'un manuel, l'auteur y opère une mise en perspective historique de la nouvelle typographie : tout ce qui lui était antérieur est traité dans un chapitre intitulé « L'ancienne typographie (1440-1914) ». Tschichold trouve une forme d'annonciation de la nouvelle typographie dans les travaux des premiers imprimeurs allemands (la mise en page du texte sur deux colonnes, une volonté de contraste plutôt que d'équilibre) et dans ceux des imprimeurs modernes du XVIIIe siècle. Pour concevoir son histoire de la typographie, Tschichold s'était d'abord tourné vers l'art abstrait. Dans l'ancienne ère, l'accent était mis sur l'individualité et la singularité tandis que la nouvelle ère était celle de la reproductibilité et de la dissolution de l'art dans l'architecture et dans d'autres formes accessibles au public. Puisant ses racines dans le futurisme italien, le mouvement Dada, le mouvement De Stijl néerlandais et les constructivistes russes, le mouvement de la nouvelle typographie, qui révolutionnera l'imprimé, tire son nom de cet ouvrage emblématique.

La Nouvelle Typographie

Les œuvres de l'art «abstrait» sont des créations subtiles d'ordre à partir d'éléments contrastés simples.

L'asymétrie est l'expression rythmique du design fonctionnel. En plus d'être plus logique, l'asymétrie a l'avantage que son apparence complète est beaucoup plus efficace optiquement que la symétrie.

Les lecteurs veulent que ce qui est important soit clairement disposé; Ils ne liront pas ce qui est trop gênant.

La typographie parfaite est plus une science qu'un art.

La production de type est devenue folle, avec son effusion insensée de nouveaux types ... uniquement dans les temps dégénérés peuvent la personnalité (opposée aux masses sans nom) deviennent l'objectif du développement humain.

Le concepteur de livres s'efforce de perfection; Pourtant, chaque chose parfaite vit quelque part dans le quartier de la morosité et est souvent confondue avec l'insensible.

Le but de chaque travail typographique - la livraison d'un message de la manière la plus courte et la plus efficace.

L'espace blanc doit être considéré comme un élément actif, pas comme un fond passif.

Mes erreurs étaient plus fertiles que je ne l'imaginais.

Le SANSERIF semble être le script plus simple. C'est une forme qui a été violemment réduite pour les petits enfants. Pour les adultes, il est plus difficile à lire que de type romain à sérivé, dont les Serifs n'ont jamais été destinés à être ornementaux.

Standardisation, au lieu de l'individualisation. Livres bon marché, au lieu d'éditions de presse privées. Littérature active, au lieu de reliures en cuir passive.

La typographie parfaite est certainement la plus insaisissable de tous les arts. La sculpture dans la pierre se rapproche à elle seule dans l'obstination.

Nous ne pouvons pas modifier la forme essentielle d'une seule lettre sans en même temps détruire le visage imprimé familier de notre langue, et ainsi le rendre inutile.

L'asymétrie est l'expression rythmique de la conception fonctionnelle.

Ses oeuvres

Ses derniers livres