A manifesto reclaiming the wives and mistresses of literary modernism that inspired a generation of writers and scholars, reissued after more than a decade.

I am beginning to realize that taking the self out of our essays is a form of repression. Taking the self out feels like obeying a gag order-pretending an objectivity where there is nothing objective about the experience of confronting and engaging with and swooning over literature.

On the last day of December 2009, Kate Zambreno, then an unpublished writer, began a blog called "Frances Farmer Is My Sister," arising from her obsession with literary modernism and her recent transplantation to Akron, Ohio, where her partner held a university job. Widely reposted, Zambreno's blog became an outlet for her highly informed and passionate rants and melancholy portraits of the fates of the modernist «wives and mistresses," reclaiming the traditionally pathologized biographies of Vivienne Eliot, Jane Bowles, Jean Rhys, and Zelda Fitzgerald: writers and artists themselves who served as male writers' muses only to end their lives silenced, erased, and institutionalized. Over the course of two years, Frances Farmer Is My Sister helped create a community of writers and devised a new feminist discourse of writing in the margins and developing an alternative canon.

In Heroines, Zambreno extends the polemic begun on her blog into a dazzling, original work of literary scholarship. Combing theories that have dictated what literature should be and who is allowed to write it-she traces the genesis of a cultural template that consistently exiles feminine experience to the realm of the «minor,» and diagnoses women for transgressing social bounds. «ANXIETY: When she experiences it, it's pathological,» writes Zambreno. «When he does, it's existential.» With Heroines, Zambreno provided a model for a newly subjectivized criticism, prefiguring many group biographies and forms of autotheory and hybrid memoirs that were to come in the years to follow. A book that has become its own canon, Heroines was named one of the "50 Books that define the past 5 Years in Literature" by Flavorwire, an "Essential Feminist Manifesto" by Dazed, and one of the "50 Greatest Books by Women" in Buzzfeed.

Kate Zambreno : Heroines

"Qu'est-ce qui m'empêche de l'écrire, ce livre ? La chaleur, le chien, le jour, la clim, ce désir d'exister au présent, une pensée en boucle, la maladie, la baise, les courses, les repas à préparer, le yoga, la solitude et la tristesse, Internet, la politique déprimante, mes règles, mon obsession pour les soins du visage, le capitalisme tardif, les séries dont je me gave sur mon ordi, la jalousie que j'éprouve à l'égard d'autres écrivains, cette manie de tourner autour du pot sans ne jamais rien finir, mes lectures, mes recherches, la masturbation, le temps qui passe." Une écrivaine doit remettre à son éditeur un livre dont elle n'a pas écrit une ligne. Dans ta torpeur de l'été new-yorkais, elle reste enfermée chez elle, angoissée par la page blanche. Quand son esprit vagabonde, elle pense aux destins chaotiques d'artistes chers à son coeur et petit à petit, sous ses yeux, sa vie se met de manière troublante à ressembler à l'art, et fart à ressembler à sa vie. Rilke, Kafka, Dürer ou encore Chantal Akerman se retrouvent en toute chose - c'est alors qu'elle tombe enceinte et que son monde vacille. Courageuse plongée intime et passionnant carnet d'inspirations, Dérives dessine en une forme nouvelle une ode à la création, en tous sens.

Dérives

Best Book of 2019: Nylon, Domino, Bustle, Book Riot, Buzzfeed, Vol. 1 BrooklynA new work equal parts observational micro-fiction and cultural criticism reflecting on the dailiness of life as a woman and writer, on fame and failure, aging and art, from the acclaimed author of Heroines, Green Girl, and O Fallen Angel. In the first half of Kate Zambreno's astoundingly original collection Screen Tests, the narrator regales us with incisive and witty swatches from a life lived inside a brilliant mind, meditating on aging and vanity, fame and failure, writing and writers, along with portraits of everyone from Susan Sontag to Amal Clooney, Maurice Blanchot to Louise Brooks. The series of essays that follow, on figures central to Zambreno's thinking, including Kathy Acker, David Wojnarowicz, and Barbara Loden, are manifestoes about art, that ingeniously intersect and chime with the stories that came before them."If Thomas Bernhard's and Fleur Jaeggy's work had a charming, slightly misanthropic baby-with Diane Arbus as nanny-it would be Screen Tests. Kate Zambreno turns her precise and meditative pen toward a series of short fictions that are anything but small. The result is a very funny, utterly original look at cultural figures and tropes and what it means to be a human looking at humans."-Amber Sparks"In Screen Tests, a voice who both is and is not the author picks up a thread and follows it wherever it leads, leaping from one thread to another without quite letting go, creating a delicate and ephemeral and wonderful portrait of how a particular mind functions. Call them stories (after Lydia Davis), reports (after Gerald Murnane), or screen tests (inventing a new genre altogether like Antoine Volodine). These are marvelously fugitive pieces, carefully composed while giving the impression of being effortless, with a quite lovely Calvino-esque lightness, that are a joy to try to keep up with."-Brian Evenson

Screen Tests - Stories and Other Writing

With the fierce emotional and intellectual power of such classics as Jean Rhys's Good Morning, Midnight, Sylvia Plath's The Bell Jar, and Clarice Lispector's The Hour of the Star, Kate Zambreno's novel Green Girl is a provocative, sharply etched portrait of a young woman navigating the spectrum between anomie and epiphany. First published in 2011 in a small press edition, Green Girl was named one of the best books of the year by critics including Dennis Cooper and Roxane Gay. In Bookforum, James Greer called it "ambitious in a way few works of fiction are." This summer it is being republished in an all-new Harper Perennial trade paperback, significantly revised by the author, and including an extensive P. S. section including never before published outtakes, an interview with the author, and a new essay by Zambreno. Zambreno's heroine, Ruth, is a young American in London, kin to Jean Seberg gamines and contemporary celebutantes, by day spritzing perfume at the department store she calls Horrids, by night trying desperately to navigate a world colored by the unwanted gaze of others and the uncertainty of her own self-regard. Ruth, the green girl, joins the canon of young people existing in that important, frightening, and exhilarating period of drift and anxiety between youth and adulthood, and her story is told through the eyes of one of the most surprising and unforgettable narrators in recent fiction-a voice at once distanced and maternal, indulgent yet blackly funny. And the result is a piercing yet humane meditation on alienation, consumerism, the city, self-awareness, and desire, by a novelist who has been compared with Jean Rhys, Virginia Woolf, and Elfriede Jelinek.

Green Girl - A Novel

Je pense que les mémoires par les femmes sont examinées différemment et considérées comme quelque peu en dehors du canon.

J'essaie de dire aux écrivains d'étudiants de lire autant que possible, non seulement de la littérature mais de la philosophie, de la théorie et de former des obsessions. Il y a un grand tabou dans les ateliers d'écriture créative de fiction contre l'utilisation du soi, et je pense que j'essaie d'encourager les élèves à écrire le soi, mais à se connecter à quelque chose de plus grand, ce qui est de cette pensée, de la recherche, de la recherche éternellement personne curieuse, et que l'écriture peut sortir de l'enquête et d'essayer de comprendre la confusion, les doutes et les obsessions.

Les mémoires des femmes, lues par des lecteurs, sont considérées comme une forme de marché, pas une «grande littérature».

Ce n'est qu'en ayant un partenariat aimant stable que j'ai commencé à ressentir suffisamment en contrôle pour tenter une discipline d'écriture stricte, pour réaliser que quelque chose que j'ai toujours su mijoter était en dessous.

Avec la fiction, les œuvres des femmes sont souvent trop interprétées comme une autobiographie, surtout lorsque le personnage principal est une femme, surtout si elle est considérée comme privilégiée.

Si l'on écrit les règles, on peut se contredire. Tout est question de rhétorique, de récits officiels.

J'expose des lignes de faille, traitant, en particulier de la rhétorique. Montrant que l'hétérosexualité est une maladie, ou du moins son héritage.

Dans l'ensemble, la plupart des biographies sur les femmes littéraires ont tendance à les diagnostiquer.

Pendant des années, je vivais plutôt médicamenteuse et muette - je ne possédais pas de langage pour décrire mes vagues sentiments de malheur, pour le politiser, pour tenter de le transcender.

Ma rage et mon sentiment d'aliénation quant à la façon dont les femmes ont été écrites se sont permis d'écrire, à bien des égards, ont des racines politiques.

Je suis digne d'être lu. Je veux dire, il faut être convaincu de son génie.

Je ne pense pas que les hommes éprouvent l'embargo dans la canalisation de l'autobiographie dans leur littérature.

Je pense que l'espace en ligne peut être un espace gratuit, en ce sens que nous ne dépendons pas en ligne de l'industrie de l'édition ou des lecteurs qui ne l'obtiennent tout simplement pas.

Je pense que le génie peut avoir beaucoup à voir avec le nerf. Et permission.

Les gens sont déprimés pour de nombreuses raisons, dont l'une je pense que nous avons appris à réagir au traumatisme, au stress.

Les biographies des grands hommes voient leurs excès comme des signes de leur grandeur.

Mon écriture a toujours été considérée comme extrêmement importante, même si j'y gagne de l'argent.

J'enseigne la fiction et la non-fiction, et généralement je m'intéresse aux œuvres qui confondent le genre, mais je suis très nouveau dans l'enseignement de l'écriture créative, je n'ai pas de MFA, ni de doctorat, j'ai tendance à l'approcher simplement à travers ma propre pratique.

Les gens sont plus préoccupés par l'économie que ces préoccupations ridicules quant aux inégalités entre les sexes dans la société, telles que manifestées dans les mariages, dans le système de santé mentale, puis dans la littérature.

Je pense que la clé de la rédaction de la vérité de nos existences, une grande partie de cela est incubée en ligne, est d'examiner les conflits et le désordre, notre répartition parfois, traitant du genre et d'autres hiérarchies, ainsi que nos identités en dehors d'eux, profondément personnelles Et pourtant, en quelque sorte critique et circonspect.

J'espère que ce que je fais lorsque je tire de la vie des autres est de rendre hommage. Pour essayer de comprendre ce que cela signifie dans notre société d'être réduit au silence. Pour essayer de comprendre comment la classe et le genre se croisent. Essayer de comprendre comment être nommé et classé dans le contexte de la psychiatrie peut également se croiser.

Je pense que pour une femme, vieillir peut aider, par l'expérience personnelle, bien que bien sûr les femmes âgées soient ensuite rendues invisibles dans notre société, une autre crise existentielle.

Je pense que les femmes et les maîtresses folles sont mes hystériques - même les femmes fictives. Je veux retracer comment ils ont été réduits au silence, je veux trouver pour eux un itinéraire d'évasion.

Je n'ai presque jamais été comparé aux écrivains masculins dans aucune critique. Toutes les femmes.

Toute ma folie est dans l'écriture. J'ai découvert que je dois être ordonné et ennuyeux dans ma vie personnelle pour être sauvage dans mon travail.

Un de mes moments de venue à l'écriture, d'avoir besoin d'écrire pour tenter de me créer, d'essayer d'absoudre et de comprendre ma passivité passée, est venue quand une fille que j'aimais beaucoup, de qui j'avais été éloignée depuis un certain temps, s'est suicidée .

Pendant des années et des années, j'ai transporté ces cahiers avec moi - j'avais des centaines de pages de notes, ces fragments qui consistaient en des anecdotes biographiques, des passages de journaux, des diatribes critiques, des agitations, des scènes de mon mariage.

Je suis à la maison parce que je suis écrivain, mais parfois, quand je ne suis pas productif (productivité: les attentes du capitalisme), je me sens comme une terrible femme au foyer ou une personne malade.

L'espoir dans la littérature est que nous sommes autorisés à être imparfaits, à écrire notre imperfection, sans être trop critiqué pour être peu aimable.

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