Le livre CD, Jours d'Eau rend compte d'un échange entre l'artiste multimedia Leah Singer et Lee Ranaldo des Sonic Youth à travers des photographies, des textes, des sons et des voix. Pendant leurs résidences en 2007 et 2008 au Centre National de l'Edition et de l'Art Imprimé (Cneai), à Chatou près de Paris, Singer et Ranaldo ont réalisé un ensemble d'oeuvres sur papier dans l'atelier de gravure du centre d'art, ainsi que des enregistrements environnementaux faits sur l'île des Impressionnistes, dans le studio de la " Maison flottante " où ils séjournaient. Jours d'Eau s'est ébauché à partir de deux textes, chacun inspiré par l'envie contradictoire de voir le monde et de rester chez-soi. Ce livre et ce CD laissent émerger toute une confluence d'idées où l'espace et le temps ne sont pas déterminés. Pour la conception de la pièce radiophonique dans le cadre de l'Atelier de Création Radiophonique (ACR) de France Culture, les enregistrements des sons faits à Chatou furent combinés à ceux d'une guitare électrique ainsi qu'à des voix préenregistrées, celles de l'artiste Robert Smithson et de l'écrivain Carson McCullers. La pièce sonore Jour d'Eau/ Water Days (45 min) - 1 CD offert inclus dans ce livre - est une commande de l'Atelier de Création Radiophonique (ACR) de France Culture réalisée avec le soutien du Centre national des arts plastiques (CNAP) / Ministère de la culture et de la communication, dans le cadre d'une commande publique. Elle a été diffusée le 26 avril 2009. La collection ZagZig aux éditions Dis Voir s'inscrit dans le sillage de l'Atelier de Création Radiophonique de France Culture, laboratoire d'expérimentations sonores qui confronte la pratique artistique tous azimuts à l'écriture radiophonique. L'enjeu de cet espace éditorial inédit consiste, par un mouvement de translation, à faire exister des oeuvres au-delà de leur diffusion sur les ondes sous la forme de livres/disques conçus avec les artistes afin de créer de véritables objets plastiques.

Jours d'eau

Lee Ranaldo (né le 3 février 1956) est un chanteur, guitariste compositeur et producteur américain, cofondateur du groupe de rock indépendant Sonic Youth.
En 2003 le magazine Rolling Stone le classe 33e des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps.

Vous regardez la rue et tout le monde a la tête dans son téléphone. Personne ne regarde vraiment le ciel ou les bâtiments et prend la journée. J'essaie d'en être conscient, mais tout le monde y fait la proie.

D'une certaine manière, nous nous sommes sentis presque comme des espions dans le monde majeur. Nous venions d'un autre monde, et nous avons en quelque sorte mis le pied dans la porte et nous nous sommes rôdrés, vérifions les choses et retirant les rapports de l'avant.

Sonic Youth a un processus très démocratique pour la plupart. Peu importe qui apporte une idée initiale; Tout est travaillé par le groupe et en quelque sorte co-écrit par tout le monde à la fin parce que les idées de tout le monde y contribuent.

Notre public semble être en mesure de gérer tout type d'actes d'ouverture étranges sur lesquels nous les tournons. Je veux dire, parfois c'est quelque chose comme un groupe comme Nirvana ou Mudhoney, et d'autres fois, ce sont juste des équipes de bruit étranges que nous déterrons.

J'adore Las Vegas. J'y suis allé un tas de fois par moi-même.

Le changement fait toujours du bien. Cela vous amène dans un nouvel endroit.

Lorsque vous écoutez Early Leonard Cohen Records ou Joni Mitchell Records, vous avez l'impression qu'une fenêtre est ouverte sur la vie de quelqu'un.

Quand j'ai déménagé à New York, j'étais ami avec beaucoup de danseurs - des gens de l'entreprise de Merce Cunningham et des choses comme ça.

Nous constatons que plus vous en parlez, plus vous partez de toute inspiration spontanée qui pourrait se produire.

Nous ne sommes plus vraiment un groupe underground, et nous ne sommes pas non plus un groupe grand public.

Je pense toujours que, pour moi, étant quelqu'un qui sort de l'expérimentation de la guitare électrique, l'idée de jouer de la guitare acoustique est, en soi, une sorte de mouvement radical.

Certes, nos records ont pu être trouvés dans la plupart des magasins de maman et de pop indépendants, mais nous avons quand même constaté qu'il y avait beaucoup de magasins majeurs qui n'étaient pas sur le point de savoir ce qui se passait et ne stockait pas nos enregistrements aussi facilement qu'ils En stockais, vous savez, Guns 'N' Roses ou Billy Joel ou quoi qu'il en soit. Cela a certainement changé, et cela a changé rapidement après l'essor de Nirvana, c'est sûr.

Écouter les figures de musique des Beatles dans à peu près tous mes souvenirs d'enfance.

Une chose que je détestais toujours avec les CD, c'est quand les gens ont commencé à mettre 65 à 75 minutes sur leurs albums.

Les coups n'auront jamais nulle part après ce premier record.

J'ai vu les morts en 1973 au Nassau Coliseum, et la même année, je les ai vus au festival Crazy, Big Watkins Glen. C'était juste scandaleux. C'était incroyable de voir la réciprocité entre eux et leur public.

Après l'ouragan Sandy, ma famille et moi avons séjourné dans notre appartement dans le bas de Manhattan avant que les choses ne se normalisent. Nous avons la chance d'habiter un peu en hauteur, donc nous n'avons pas été inondés... mais c'était intense. Comme il n'y avait ni lumière, ni eau, ni électricité, je passais beaucoup de temps à jouer de la guitare acoustique le soir.

Parfois, il nous faut beaucoup de temps pour construire des chansons, et nous travaillons vraiment les structures encore et encore et construisons beaucoup de pièces bruyantes.

Et pour moi, je pense au groupe comme à un groupe dans lequel il y a toujours ce pendule oscillant entre l'écriture de morceaux plus courts et plus concis jusqu'à ce que nous en ayons marre, puis l'écriture de morceaux qui deviennent plus tentaculaires et expérimentaux et explorent dans différents directions.

Il n'y a toujours rien sous le soleil comme un concert de Grateful Dead.

Pendant tout le temps dans Sonic Youth, j'étais heureux de mettre mon énergie à cela. Il aurait été très difficile de réaliser un projet solo.

Chaque fois que je travaille sur un album et que le moment vient de faire toutes les œuvres d'art, la seule chose à laquelle je pense est l'œuvre de LP. Lorsque nous avons travaillé sur les œuvres d'art de la «garniture électrique», nous avons passé des semaines et des semaines à rendre l'œuvre de LP grande, puis l'œuvre de CD s'est réunie dans un jour ou deux. Le LP est ce qui est important pour moi.

Je suis juste assez vieux pour pouvoir dire que j'ai obtenu ces tout premiers records des Beatles, car ils frappaient l'Amérique. Mon père les a ramenés à la maison. C'était certainement la première influence musicale sur ma vie, et toujours l'une des plus grandes.

Les Grateful Dead ont toujours eu leur iconographie sur Pat.

Je suis arrivé en retard à Sandy Denny et à Fairport Convention. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est la beauté de la musique - des chansons et des voix sont là quand vous en avez besoin, lorsque vous êtes prêt à les trouver, que ce soit en leur temps ou après.

Je suis tellement habitué à savoir quoi faire avec une guitare électrique et un amplificateur, mais avec une guitare acoustique, c'est différent, mais j'ai toujours un ampli et tout un tas de pédales.

Sonic Youth a joué un spectacle avant même d'avoir un batteur. C'était juste moi, Kim et Thurston. Les lumières se sont lentement éteintes et l'ensemble n'était que de 30 minutes de rétroaction.

L'une des choses que j'aimais - ou j'aime encore - à propos de ce mouvement d'occupation, c'est qu'il a un noyau très doux. Je veux dire, c'est vraiment décidément non violent face à toutes sortes de situations.

Parfois, pour moi, les paroles sont dérivées de poèmes sur lesquels je travaille, et ils traversent en quelque sorte entre les deux.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Lee_Ranaldo

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