Que vous soyez débutant ou déjà initié, cet ouvrage a été conçu pour vous ! a l'heure du tout-numérique, il n'a jamais été aussi simple de prendre des photos.
 Mais il est toujours aussi difficile de les réussir ! pour exprimer librement sa créativité, le photographe doit s'initier aux bases techniques et esthétiques. michael freeman, célèbre photographe et auteur de nombreux best-sellers, vous prend par la main et décrit en détail : tout l'équipement d'un vrai photographe : appareils photographiques, ordinateurs, scanners, imprimantes, cartes mémoire...
 Comment les choisir ? pour quels usages ? les secrets de l'image numérique et des principaux logiciels dédiés : taille et résolution d'une image, formats de fichier, gestion des couleurs, outils de retouche... les techniques des professionnels pour réussir chaque photo : portraits, objets ou paysages, à la campagne ou à la ville... de la prise de vue au traitement de l'image, avec de nombreux exemples illustrés de photos et captures d'écran.
 Les trucs et astuces du photographe nomade : comment transmettre ses photos par courrier électronique, les archiver, ou encore les publier sur internet... supplément indispensable à l'ouvrage, un cédérom propose les versions d'essai de logiciels de retouche et de gestion de photos, ainsi que les fichiers de chaque exemple du livre. retrouvez toutes les photos du livre avant et après leur traitement, et entraînez-vous.

Le grand livre de la photo numérique

Fruit de quatre décennies de pratique professionnelle de la photographie, cet ouvrage d'inspiration de Michael Freeman s'adresse à vous qui aimez prendre des photos et qui avez envie de comprendre ce qui fait le succès des plus grands noms du métier, afin d'améliorer votre propre pratique. Vous n'y trouverez aucune information sur les aspects matériels ou- technologiques. Un bon photographe utilise aussi bien son téléphone qu'un reflex haut de gamme ou un boîtier argentique ce dont il a besoin, ce sont de solutions pratiques pour allumer l'étincelle de la créativité et en attiser la flamme afin de trouver sa voie ét son style photographique. Contrairement aux idées reçues, cela s'apprend ; c'est même à la portée de tous. "De Platon à Kant, une opinion communément répandue soutient que la créativité ne s'enseigne pas et qu'elle est la chasse gardée des génies. On l'a ou on ne l'a pas. Point final. Je ne suis pas d'accord", revendique Michael Freeman. Nous pouvons tous explorer des pistes créatives, encore faut-il savoir où les trouver... Maintenant vous savez.

Photographie - 50 pistes créatives

Processus infiniment complexe, le choix d'une bonne exposition constitue l'un des paradoxes les plus prenants de la pratique photographique et n'a de cesse de fasciner amateurs et professionnels de la photographie. Par ailleurs, les évolutions de la technique numérique ont transformé notre façon de travailler, nous contraignant à repenser notre approche à travers une meilleure compréhension des relations entre diaphragme, sensibilité ISO et vitesse d'obturation. Dans cette seconde édition de L'art de l'exposition, Michael Freeman vous accompagne dans la découverte de ce domaine parfois ardu et vous propose une méthode claire et accessible, faisant appel à des schémas pratiques, des histogrammes, des études de cas, pour vous aider à faire des choix et à atteindre l'exposition parfaite en quelques secondes. Vous découvrirez également douze solutions concrètes, correspondant aux douze cas d'exposition types répertoriés par l'auteur, pour ensuite vous lancer dans la pratique de l'exposition créative. Un ouvrage unique en son genre afin de démystifier une bonne fois pour toute le concept d'exposition et vous permettre de déclencher en toute confiance.

L'art de l'exposition en photographie numérique

Dès qu’on lit Villon , éclate son originalité irréductible : il est différent de ses mythes et de ses légendes qui le réduisent à un simple dévoyé ou le compliquent à l’excès, différent de lui-même et de ses compagnons de ribote par l’éclair et l’éclat du génie et par la contraction poignante de la facétie, différent des rimeurs de cour, en dehors de toutes les catégories littéraires et mondaines dans des œuvres qui semblent dépouillées de toute convention. Si Villon aime à se masquer et à parler par antiphrase, c’est peut-être parce qu’il ne peut contempler son âme dévastée sans écœurement ni révolte. Ces angoisses lui ont permis de survivre parmi les génies de notre littérature, et son œuvre, si travaillée, ne se fige jamais dans une beauté glacée. Des formules fulgurantes nous restituent personnages et scènes, ou traduisent ses obsessions : la pauvreté qui le suit à la trace, l’anéantissement total de la mort… Son style simple, coupé de parenthèses, d’exclamations, d’interrogations, fixe les mouvements de l’âme et du corps sans jamais donner l’impression de l’immobilité. Un ou deux détails, un croquis rapide à la place d’une description, une image qui nous arrache à la triste réalité, un contraste qui juxtapose, dans le même cauchemar, les affres de l’agonie et la beauté du corps de la femme, rendent si pathétiques des aveux et des confidences interrompus souvent de pitreries destinées à desserrer l’étau de l’angoisse. Cette œuvre si personnelle ressortit aussi à une poétique et à une esthétique qu’on peut qualifier de parisiennes. Cet enfant de Paris vit tellement de sa ville qu’elle est devenue un espace intériorisé. Paris se trouve filtré, absorbé par l’esprit du poète, qui, en retour, peut se projeter sur Paris (enfer et paradis), extériorisant son moi multiple.

Villon entre mythe et poésie - Actes du colloque organisé les 15, 16 et 17 décembre 2006 à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris

Chaque photographe, de part son style, ses goûts, son courant, le message qu'il veut faire passer, s'appliquera à organiser, aligner, le contenu de son image pour que le tout, forme un ensemble harmonieux et attrayant à l'œil.L'avènement du numérique permet de constater, dès la prise de vue, le résultat de la photo, chacun d'entre nous peut donc se permettre, aujourd'hui, de laisser parler son côté créatif.De plus les outils, logiciels, qui sont à la portée de chacun permettent de modifier, modeler ses photos en post-traitement après la prise de vue.L'auteur de ce livre, Michael Freeman, qui est un photographe et un auteur de renommée mondiale, explique dans cet ouvrage les règles de bases et les processus de la composition photographique.Dans ce livre "L'œil du Photographe et l'Art de la Composition" son compositeur nous donne les clés nous permettant d'accéder aux secrets de la composition artistique.Cet ouvrage vous permettra une approche traditionnelle, mais en plus, il vous permettra d'envisager des techniques diverses et plus modernes tel que le stitching ou HDR (l'imagerie à grande gamme dynamique) et de l'appliquer à votre vision de la photographie.

L'oeil du photographe et l'art de la composition

En 1860, l'explorateur et naturaliste Henri Mouhot redécouvrit les temples d'Angkor au Cambodge. Cet événement fit alors grande impression sur l'opinion publique en Occident. Dès lors, la beauté et la majesté de ces monuments n'ont cessé de fasciner les amateurs d'art oriental. La cité khmère d'Angkor fut le centre d'une civilisation qui, au sommet de sa puissance, englobait une région allant, à l'ouest, jusqu'à l'actuelle frontière birmane et, au nord, jusqu'au Vat Phu, situé au Laos. Cet ouvrage présente les principaux monuments d'Angkor, érigés entre le VIIIe et le XIVe siècle, tels le fameux temple d'Angkor Vat, les sites de Ta Prohm et de Preah Khan, toujours enfouis sous la végétation, ou le délicat Bateay Srei avec ses fines sculptures de grès rose. Les photographies de Michael Freeman sont accompagnées de textes de Claude Jacques, épigraphiste de renom qui a consacré sa vie à l'étude d'Angkor et d'autres sites khmers. Il décrit l'histoire d'Angkor à travers les dynasties royales, la religion et la culture. Ce livre est un ouvrage de référence pour les spécialistes de la culture et l'histoire de l'Asie du Sud-Est ; il constitue également un document visuel extraordinaire des réalisations de la civilisation khmère. Il est complété par une chronologie, un glossaire des termes khmers ainsi qu'un index détaillé.

Ankgor - Résidences des dieux

L'art De L'exposition

Incontournable en photographie, et ce quel que soit le sujet représenté, le noir et blanc demande plus de réflexion et de travail qu'il n'y paraît. Tout photographe désireux d'ajouter le noir et blanc à son répertoire doit non seulement savoir en identifier le potentiel mais surtout maîtriser les outils et les techniques qui permettent d'optimiser ses effets.Dans ce livre, Michael Freeman commence par présenter les choix esthétiques qui dictent la conversion d'une photo couleur en noir et blanc. Ensuite, à travers des procédures universelles, il vous explique comment reproduire les modes et les styles de la grande tradition du noir et blanc. Le déroulé clair et précis de cet ouvrage permet de mettre en oeuvre un flux de production efficace afin de mettre en oeuvre facilement les techniques appliquées aux images en noir et blanc qui illustrent chaque projet.

Michael Freeman Photo School. Le noir et blanc

Lumiere broche

Éduquez votre regard afin de déceler les scènes les plus photogéniques. Apprenez à voir pour trouver un sujet, mais aussi pour savoir comment l'aborder sous le meilleur angle, avec la lumière la plus favorable, pour obtenir l'effet le plus saisissant.

Michael Freeman Photo School La Composition

Deciding whether to break up? Need to break up, but can't?If you want to leave your partner but you're too scared, or too overcome with guilt, then this book is for you. The Breakup Blueprint answers your questions:* What is the best way to break-up?* How can I do it in a way that minimize pain?* What can I do about all this guilt that is keeping me trapped?* What if we're ENGAGED, or if we share an apartment, or if I have NO MONEY?* How do I deal with attempts to manipulate me emotionally?This is the definitive, step-by-step breakup book for both men and women. If you're thinking of breaking up, but you're hesitating for any reason.you need this book. You'll learn:* The one thing you can do to cut to the chase and finally breakup* How to get over the emotional paralysis that keeps you from taking action* How to identify the ten big unconscious reasons why you may be staying* How to make a firm decision and stand by it (no more flip-flopping)* Ways to stop his or her manipulationIf your life is on hold due to an unhappy relationship, this book will help!

The Breakup Blueprint: The Secret to an (Almost) Painless Breakup

Pour les photographes, la lumière est une préoccupation constante, voire une obsession : c'est elle qui, très souvent, rend une image forte et spéciale. Certains types de lumière, comme l'heure dorée ou l'heure magique, sont parfois les seuls à trouver grâce auprès des amateurs de photographie, bien qu'il ne s'agisse pas forcément d'un gage de qualité. S'appuyant sur près de quarante années d'expérience, Michael Freeman déconstruit ces opinions préconçues et explique comment interpréter, réagir et saisir la lumière sous tous ses aspects, même les plus inattendus.Suivez ses conseils de pro, tirés de cas pratiques, qui ont été répertoriés en trois grandes catégories.Attendre – Maîtrisez l'art de la patience et découvrez à quel point il est important d'anticiper et de se préparer à l'apparition d'une lumière magnifique à l'horizon.Rechercher – Apprenez les techniques pour réagir rapidement aux conditions d'éclairage transitoires et éphémères.Modifier – Profitez des outils à votre disposition pour améliorer et manipuler la lumière, que ce soit lors de la prise de vue ou lors de la postproduction.Dans cette réédition aux magnifiques illustrations entièrement remasterisées, vous apprendrez à prendre la photographie que vous aviez imaginée, et ce quelle que soit la lumière.

Capturer la lumière - Photographier toutes les ambiances

Instructive text and images of major tools and equipment make this comprehensive resource essential to every digital photographer's library. With it, they can master both the technical and creative aspects of lighting through a combination of traditional photographic skills and the limitless possibilities of digital technology. Three-hundred-and-fifty photographs--including before and after shots--and expert information demonstrate the key techniques. The full spectrum of light, and how the camera measures it, is explained, along with advice on achieving color accuracy. Photographers can experiment with natural light, bright or dim; explore frontal versus side lighting; and see what can be done indoors using window techniques, tungsten light, flash, candlelight, and post-production techniques. Here's how to make the most out of built-in and portable flashes, fluorescent and studio lights, diffusion, and every possible aspect of photographic lighting.

Photographie numérique lumière et éclairage

La légende de François Villon, prince des poètes et mauvais garçon, a traversé les siècles et parcouru
le monde. Mais pourquoi d'innombrables lecteurs
ont-ils reconnu " mon semblable, mon frère " en un
poète du Paris de 1460 ? Villon, " né de Paris emprès Pontoise ", est le poète fondateur de l'imaginaire de Paris, le premier vrai représentant de son inimitable esprit. Paris est le monde de Villon. Merveilleux observateur satirique de la société parisienne au Moyen Âge, il nous invite à découvrir la physionomie de la capitale, théâtre de ses tribulations, dont il dépeint avec force détails la vie du haut en bas. Sa langue burlesque et simple, avec son argot des rues et son jargon de criminel, porte la trace vivante de la réalité vécue : la pauvreté mère de tous les vices, mais aussi la joie de vivre, la gourmandise, la paillardise, thèmes qui traversent la poésie de Villon et nous font percevoir le rapport intime entretenu entre le poète et la ville. Il est aussi le premier poète lyrique à tirer de la vie quotidienne de la cité de son temps la matière pour renouveler les thèmes éternels de l'amour et de la mort, du périssable et de l'éternité. Là est l'originalité de Villon et sa modernité. À travers des détails de plans du Moyen Âge, des illustrations anciennes et contemporaines inspirées par Villon et placées en regard de fragments choisis de sa poésie, se dessine le Paris d'alors dans sa topographie, ses lieux emblématiques, ses personnages, ses scènes de vie. Ce Paris de Villon qui nous hante encore aujourd'hui.

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