Dans l'espace, au-delà de la mince pellicule d'atmosphère terrestre, il n'y a pas de son. Que font alors les nombreux films qui s'y déroulent, pour respecter ou contourner cette loi scientifique, et ne pas être silencieux ? De La Femme sur la Lune de Fritz Lang à First Man en passant par Alien, Gravity, Interstellar ou encore 2001, l'Odyssée de l'espace, ce livre revisite sous l'angle inédit du son le genre du space opera. Il veut aussi donner l'idée d'une histoire du cinéma qui ne serait pas refermée sur elle-même, mais baignerait dans une histoire plus grande - celle des connaissances, de la science et des techniques, des conceptions de l'Univers et de l'aventure humaine.

Des sons dans l'espace - A l'écoute du space opera

Ce livre invite le lecteur à une investigation du son dans notre vie quotidienne, mais aussi dans la philosophie, la littérature, la musique, le cinéma. A la fois ouvrage de synthèse et de réflexion, il propose un état des lieux sur l'acoustique, la musique et la psychologie de l'écoute, ainsi qu'un historique des mutations que le son a connues avec le téléphone et le phonographe. Il expose le programme d'une discipline nouvelle nommée acoulogie, où le son n'est plus seulement le symbole d'une harmonie perdue ou d'un « continent noir » de la perception, mais aussi un objet culturel à construire par des techniques d'écoute et par une exigence de nomination.
Nouvelle édition revue et enrichie d'une section consacrée au phénomène des acouphènes.

Le son ; ouir, écouter, observer (3e édition)

Autour de quatre films célèbres, Le Testament du Docteur Mabuse de Fritz Lang, Le Port de l'angoisse de Howard Hawks, L'Intendant Sansho de Kenji Mizoguchi et Pauline à la plage d'Eric Rohmer, avec aussi d'autres exemples puisés dans l'histoire du cinéma, cet ouvrage se veut un guide d'un nouveau genre pour l'écriture d'un scénario de cinéma. Il ne prétend pas édicter des normes ou imposer des modèles, mais cherche plutôt à rendre compte des techniques utilisées systématiquement ou intuitivement dans tout scénario, en montrant qu'elles ne sont pas arbitraires et répondent à certains principes. L'auteur s'attache aussi à montrer comment on peut les retourner, les dévier ou les renouveler.
Cinq chapitres inventorient successivement les divers éléments du scénario, les ressorts dramatiques, les procédés de construction et de narration, les fautes possibles qu'il est toujours permis de commettre. Enfin, l'ouvrage est complété d'annexes documentaires et pratiques, concernant par exemple les diverses présentations possibles d'un scénario : traitement, continuité dialoguée, découpage technique...

Ecrire un scénario

Eraserhead. Elephant Man. Blue Velvet. Sailon et Lula. Twin Peaks. Lost Highway : ces titres, et d'autres, ont fait de l'américain David Lynch le plus célèbre cinéaste-culte d'aujourd'hui. Le plus controversé aussi et le plus protéiforme, qui invente une série télévisée populaire la même année où il remporte à Cannes une Palme d'Or.
Ce livre, le plus complet sur Lynch, remis à jour en 1998, raconte en détail la genèse de tous ses films, non sans évoquer le rôle de ses différents partenaires acteurs ou techniciens. En faisant de chaque œuvre une analyse thématique et stylistique détaillée, en situant l'auteur par rapport à l'évolution du cinéma et en construisant pièce par pièce un " alphabet lynchien ". Michel Chion fait émerger des visages multiples et peut-être inattendus d'un réalisateur insaisissable : celui-ci n'apparaît plus seulement comme un créateur choquant, bariolé et sulfureux, mais aussi comme un cinéaste abstrait, proche de l'archaïque, qui par le son et l'image raconte de singulières théories sexuelles : et en fin comme un romantique de notre époque, dont les électro-chocs émotionnels et sensoriels se révèlent être un hymne à l'amour et au monde, un appel violent à la vie.

David Lynch

Après " La voix au cinéma " et " Le son au cinéma ", Michel Chion poursuit dans ce troisième volet " La toile trouée " son exploration du cinéma comme art sonore, symphonie audio-visuelle mêlant des " textes " à des simulacres sonores et visuels. Il s'oppose en cela à la conception classique qui fait du cinéma un art purement visuel, que le son serait venu abâtardir.
Le livre bouscule cette idée reçue selon laquelle le son au cinéma ne serait qu'une reproduction neutre du réel, en explorant les conventions et les mécanismes du rendu sonore. L'auteur s'attache également à l'étude du texte et de la parole, qui tiennent au cinéma une place centrale, au-delà des dialogues. Le cinéma parlant est envisagé dans son histoire et son évolution, confronté à d'autres médias aînés ou rivaux : la radio, la télévision, la vidéo, le clip.
En prenant appui notamment sur l'œuvre de Chaplin, Welles, Fellini ou Tarkovski, cet essai trace l'esquisse d'une ontologie du cinéma parlant, défini comme " art concret ", d'essence duelle et contradictoire, qui porte en lui le code et la sensation, le verbe et la matière, le langage et le monde.

La Toile trouée

Médias et technologies ont profondément contribue à modifier les musiques existantes et à en créer de nouvelles. Pour Michel Chion, compositeur et essayiste, il est nécessaire de rejeter la banalisation généralisée dans le domaine musical et de restaurer la dignité du compositeur et de la notion d'ouvre musicale.

Musiques, médias et technologies - Un exposé pour comprendre, un essai pour réfléchir

Musiques, medias et technologies

Dolby Stereo augmente la possibilité de vide dans le son de film en même temps qu'il élargit l'espace qui peut être rempli. C'est cette capacité de vide et pas seulement de la plénitude qui offre des possibilités à explorer. Kurosawa a magnifiquement exploité cette dimension dans les rêves: parfois l'univers Sonic est réduit à un seul point - le son de la pluie, un écho qui disparaît, une voix simple.

La valeur émotionnelle, physique et esthétique d'un son est liée non seulement à l'explication causale que nous lui attribuez, mais aussi à ses propres qualités de timbre et de texture, à sa propre vibration personnelle. Donc, tout comme les réalisateurs et les cinéastes (même ceux qui ne feront jamais de films abstraits) ont tout à gagner en affinant leur connaissance des matériaux et textures visuels, nous pouvons également bénéficier d'une attention disciplinée aux qualités inhérentes des sons.

Ses oeuvres

Ses derniers livres