Entretiens d'Octavio Paz avec Cornélius Castoriadis, Jorge Semprun, Carlos Barral, Severo Sarduy, Fernando del Paso, Hector Bianciotti, Florence Delay, Frédéric Magne, Christine Buci-Glucksmann, Anne Wade-Minkowski, Claude Esteban, Eduardo Arroyo, Maya Scharer, Pierre Schneider, Roger Munier, Jean-Claude Masson et Pierre Dhainaut. Dans un monde où le temps n'est plus linéaire, où les symphonies géométriques d'une Raison conquérante qui se voulait sans faille et sans ombre se sont achevées en cacophonie et en innommable, comment conjuguer à nouveau Pensée et Poésie, Écriture et Politique ? Comment, sans trahir le devoir d'insurrection de la pensée et l'éthique du possible, opérer cette critique de l'avenir qui pourrait nous permettre de sortir de l'enlisement réactionnel ? Comment la poésie peut-elle être présente à ce rendez-vous ? Y a-t-il place au monde pour cette ardente Raison poétique qui nous permettrait d'avoir quelques chances d'affronter victorieusement les noeuds gordiens de la complexité, sans renier la tâche de la transformation des rapports entre les êtres humains, les sociétés, les histoires, les écritures ?... Ce sont là quelques-unes des questions qui, lors d'une "Rencontre des Écritures croisées" organisée en 1988 à Aix-en-Provence, ont formé comme une constellation nouvelle avec et autour d'une grande figure représentative de la poésie universelle, Octavio Paz, lauréat du Prix Nobel de littérature. La revue Détours d'Écriture a laissé trace de l'événement dans son numéro 14 mais aussi dans ce présent volume plus particulièrement consacré aux quatre débats de cette rencontre qui fait date.

Entretiens avec Octavio Paz

« "La conversation est chose humaine" écrivit Octavio Paz dans l'un des poèmes de sa dernière période. Et il ajouta : "La parole de l'homme/ est fille de la mort/ Nous parlons parce que nous sommes/ mortels (.)". L'écrivain mexicain nuançait ainsi une formule du poète portugais Alberto de Lacerda, pour qui "la conversation est chose divine". En mettant l'accent sur l'humanité de la conversation, Paz soulignait surtout la valeur dialogique du langage et sa dimension temporelle. De là son intérêt, très tôt manifesté, pour cette forme spécialisée de la conversation qu'est l'entretien long, une modalité du dialogue qui lui permettait d'élaborer de subtiles synthèses de sa pensée et, en même temps, de faire valoir la temporalité du langage. »  Andrés Sánchez Robayna.

De vive voix ; entretiens 1955-1993

L'arc et la Lyre

Courant alternatif

«Ce livre comporte huit chapitres. Dans les cinq premiers, je me penche successivement sur les changements dans l'opinion et l'état d'esprit des nations du Vieux Monde ; sur la crise de la démocratie impérialiste des États-Unis et sa contrepartie, celle du système russe de domination bureaucratique ; sur la révolte des particularismes, surtout dans les pays de la périphérie ; sur la modernisation, ses dangers et les difficultés qu'elle rencontre. Dans ces cinq chapitres, j'ai réduit au minimum les allusions à la situation en Amérique latine car j'aborde ce thème, avec plus d'ampleur, dans les trois derniers textes.» Octavio Paz.

Une Planète et quatre ou cinq mondes : Réflexions sur l'histoire contemporaine

Rêvons-nous le temps ? Le temps nous rêve-t-il, sommes-nous son rêve ? Ces deux questions du grand poète mexicain constituent peut-être le feu central, l'indice de la transparence - et du secret - de l'ensemble de son oeuvre. Temps : gerbe d'eau et jet de glaives, pyramide sanglante et rivières du corps, pierre brûlante et flamme gelée, soleil pris dans la glace. Tous les jeux de l'espace et l'espace du jeu. Un art du saut périlleux : entre le chiffre et la lettre, entre la fusion et l'éclatement, entre miroir et grimoire. Autant de passerelles que, d'un mot à l'autre, Octavio Paz ne cesse de jeter, d'incendier et de jeter encore entre le silence du monde et la fureur du poème.

D'un mot a l'autre

Versant est est une sélection des poèmes écrits par Octavio Paz entre 1957 et 1968, auxquels s'ajoutent quelques textes inédits. Ce recueil est l'aboutissement d'une métamorphose poétique qui a commencé avec Pierre de soleil (Gallimard, 1962) et qui, neuf ans après, conduit à Blanc. Versant est dessine la forme d'une spirale : chaque poème est un retour au point de départ et un pas vers l'inconnu.

Versant est et autres poèmes : (1960-1968)

Octavio Paz, né à Mexico en 1914, a reçu le Prix Nobel de Littérature en 1990. Sa poésie se déploie sous le double signe de la passion et de la rigueur. Une ligne d'Apollinaire qui sert d'épigraphe à Saison violente souligne le sens et le but de son oeuvre : 0 Soleil, c'est le temps de la raison ardente. Concentration verbale et expansion vitale. Un aphorisme d'Aigle ou Soleil, livre de poèmes en prose, définit son attitude poétique : «Arracher les masques de la fantaisie, clouer une pointe au centre sensible : provoquer l'éruption.» Esthétique qui est également une éthique : «Mérite ce que tu rêves.» La traduction de Pierre de soleil est l'un des derniers travaux poétiques de Benjamin Péret. Connaissant parfaitement l'espagnol, Péret croyait, avec la modestie des véritables poètes, que l'inspiration n'est pas l'ennemie de la fidélité ; ou mieux, que la fidélité est la condition de toute traduction véritablement poétique. Sa version du poème de Paz s'ajuste à cet idéal difficile : l'exactitude y sert la fantaisie et la spontanéité y est le fruit de la rigueur.

Pierre de soleil

Octavio Paz, né le 31 mars 1914 à Mexico et mort le 19 avril 1998  dans la même ville, est un poète, essayiste et diplomate mexicain, lauréat du prix Nobel de littérature en 1990.

Les mots sont des choses, mais des choses qui signifient. Nous ne pouvons pas supprimer le sens sans supprimer les signes, c'est-à-dire avec le langage lui-même. De plus, nous devions supprimer l'univers. Toutes les choses que l'homme touche est imprégnée de sens.

Picasso est ce qui va se passer et ce qui se passe; Il est la postérité et le temps archaïque, l'ancêtre éloigné et notre voisin. La vitesse lui permet d'être deux endroits à la fois, pour appartenir à tous les siècles sans abandonner l'ici et maintenant.

La découverte de soi est au-dessus de la prise de conscience que nous sommes seuls: c'est l'ouverture d'un mur impalpable et transparent - que notre conscience entre le monde et nous-mêmes.

Deux forces opposées habitent le poème: l'un d'élévation ou de rariage, ce qui tire le mot de la langue: l'autre de la gravité, ce qui le fait revenir. Le poème est une création originale et unique, mais c'est aussi la lecture et la récitation: la participation. Le poète le crée; Les gens, par récitation, le recréent. Le poète et le lecteur sont deux moments d'une seule réalité.

L'homme est seul partout. Mais la solitude du Mexicain, sous la grande nuit en pierre du haut plateau qui est encore habitée par des dieux insatiables, est très différent de celui de l'Amérique du Nord, qui erre dans un monde abstrait de machines, de concitoyens et de préceptes moraux.

Peut-être que les choses ne sont pas des choses mais des mots: métaphores, mots pour d'autres choses.

Il peut sembler paradoxal de dire que nous avons été expulsés du présent, mais c'est un sentiment que nous avons tous eu à un moment donné. Certains d'entre nous l'ont d'abord vécu comme une condamnation, transformée plus tard en conscience et en action. La recherche du présent n'est ni la poursuite d'un paradis terrestre ni celui d'une éternité intemporelle: c'est la recherche d'une vraie réalité.

L'art pour Duchamp, tous les arts obéissent à la même loi : la méta-ironie est inhérente à leur esprit même. C'est une ironie qui détruit sa propre négation et, par conséquent, revient à l'affirmative.

La technologie n'est pas une image du monde mais un moyen de fonctionner sur la réalité. Le nihilisme de la technologie ne réside pas seulement dans le fait que c'est l'expression la plus parfaite de la volonté de pouvoir ... mais aussi dans le fait qu'elle manque de sens.

Ce qui met en mouvement les mondes, c'est l'interaction des différences, de leurs attractions et de leurs répulsions; La vie est la pluralité, la mort est l'uniformité.

La tradition moderne est la tradition de la révolte. La Révolution française est toujours notre modèle aujourd'hui: l'histoire est un changement violent, et ce changement passe le nom du progrès. Je ne sais pas si ces notions s'appliquent vraiment à l'art.

Si la société abolit la poésie, elle commet un suicide spirituel.

La présence et le présent de l'Amérique sont un avenir; Notre continent est, par sa nature, la terre qui n'existe pas seule, mais comme quelque chose qui est créé et inventé.

Si chacun de mes mots était une goutte d'eau, vous les verriez à travers eux et apercevez ce que je ressens: gratitude, reconnaissance.

Il m'a toujours surpris que dans un monde de relations aussi dur que celle des États-Unis, la cordialité jaillit constamment comme de l'eau d'une fontaine incarnable.

La fixité est toujours momentanée. Mais comment peut-il en être toujours ainsi? Si c'était le cas, ce ne serait pas momentané - ou ne serait pas une fixité.

The American: A Titan amoureux du progrès, un géant fanatique qui adore "faire avancer les choses" mais ne se demande jamais ce qu'il fait ni pourquoi il le fait.

La poésie n'est pas un genre en harmonie avec le monde moderne; Sa nature la plus intérieure est hostile ou indifférente aux dogmes des temps modernes, du progrès et du culte du futur.

Ce qui distingue l'art moderne de l'art des autres âges, c'est la critique.

L'homme ne parle pas parce qu'il pense; Il pense parce qu'il parle. Ou plutôt, parler n'est pas différent que de penser: parler, c'est penser.

L'univers se déroule dans le corps, qui est son miroir et sa créature.

Lorsque nous apprenons à parler, nous apprenons à traduire.

Les changements sont inséparables de la démocratie. Défendre la démocratie, c'est défendre la possibilité de changement; À son tour, les changements seuls peuvent renforcer la démocratie.

Une civilisation qui nie la mort se termine en refusant la vie.

Personne en retard, personne à l'avance. Le chemin que les anciens ont fermé. Et l'autre chemin, le chemin de chacun, facile et large, ne va nulle part. Je suis seul et trouve mon chemin.

Tous les poèmes disent la même chose, et chaque poème est unique. Chaque partie reproduit les autres et chaque partie est différente.

L'homme contemporain a rationalisé les mythes, mais il n'a pas pu les détruire.

Le mexicain succombe très facilement aux épanches sentimentales, et il les évite donc.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Octavio_Paz

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