«On peut rêver une langue simple qui tente, une fois encore, de dire le monde, le temps qui s'écoule et l'éphémère beauté que tout menace - et, autant que le poème est capable de faire, essayer de comprendre. Alors, chaque moment fugace, les menus événements en quoi consiste une existence, le doux langage des arbres et du crépuscule, nous comprenons qu'ils nous adressent des signes : saurons-nous quelle histoire s'accomplit ? Peut-être pourrons-nous découvrir ce qui advient de nous ; en quoi notre destin récapitule d'autres vies ; comment, menacés par les mythes, nous avons été rachetés ; et qu'un jour, quelqu'un est venu nous arracher au désespoir et donner un sens à la souffrance. Peut-être n'avions-nous jamais fait que l'attendre, en contemplant l'obscur de la nuit et du monde. Telles sont les quatre étapes de ce recueil : Enfances, Mythe, Histoire, Mystère, qui mènent à la lumière que chaque nuit fait sourdre. D'une partie à l'autre, les poèmes se répondent, élevant de leurs mots comme une action de grâce.» Philippe Delaveau.

Eucharis

L'ouvre du poète Léopold Sédar Senghor est l'une des plus importantes contributions de l'Afrique à la poésie francophone du XXe siècle, mais son vocabulaire luxuriant et les faits de civilisation qu'elle évoque la rendent d'un accès difficile au lecteur français. Comment comprendre Éthiopiques, ouvre essentielle de ce poète, sans disposer des clefs de lecture nécessaires ? Ce petit ouvrage se propose de faciliter l'accès à ce recueil. On y trouvera le sens des mots inconnus, une réflexion sur les thèmes principaux, des commentaires sur les poèmes et leurs symboles. Un livre indispensable pour permettre au lycéen de Terminales L et ES ou à l'étudiant de premier cycle de pénétrer dans cet univers et d'en comprendre la problématique, afin d'en goûter toute la beauté.

Premières leçons sur Éthiopiques, de Léopold Sédar Senghor

Composé de poèmes écrits de 1984 à 2020, cet ensemble est d'une grande unité thématique et formelle. Il instaure une manière de dialogue entre peinture et poésie. Le tableau, pour Philippe Delaveau, est le lieu même du "silence", un silence inséparable du mystère de la présence, présence qui peut être temporelle ou intemporelle ; mais aussi de la beauté et donc de la contemplation. Afin de rendre sensible cette présence dans les oeuvres, celles de Corot, Chardin, Hopper, Bonnard, Picasso, etc. , auxquelles il attache son "commentaire" ou sa "description" lyrique, et éviter la simple paraphrase verbale des scènes peintes, Delaveau déploie tout un art poétique d'une grande élévation et d'une subtilité remarquable.

Huit notes fluides pour le silence

Joie, c'est le mot qui revient le plus souvent dans ce recueil de poèmes et qui en résume l'essence et le sens. Joie en dépit des jours perdus dans la tristesse et la désespérance d'un siècle en pleine confusion. Joie « devant le sens inépuisable que toute chose ici bas découvre à qui sait voir » : beauté des saisons, richesse des paysages et des personnes, tout ce qu'enseignent les voyages, les arts, etc. Joie pour qui vit au présent et croit en la promesse de la résurrection. Joie magnifiquement exprimée ici dans la beauté calme de ces vers libres, leur cadence, leur variété de forme, leur amplitude. Bref, voici un recueil construit comme une pyramide bâtie sur le réel et la réalité de nos vies et dont tous les plans convergent vers le ciel. Un enchantement.

Invention de la terre

J'ai entrepris de peindre une série de tableaux ayant pour thème la main, la main isolée, vue pour elle-même. Depuis des siècles, les mains jouent un rôle d'auxiliaires dans la peinture. Même si, parfois, ce rôle est important.
Il s'agissait, pour moi, de les libérer du corps, d'en faire des personnages autonomes, à part entière, un motif occupant seul et sous réserve l'espace du tableau.
Isia Leviant

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