Phoebe Gloeckner
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@phoebeGloeckner
Curieusement, je suppose, je ne pense pas beaucoup à mon style, et je n'essaie pas d'être cohérent - sauf dans une histoire. Vous demandez si j'ai eu du mal à trouver mon style. Il me semble que le style - en d'autres termes, une façon de penser et de faire les choses - est inné. Vous pouvez essayer de le faire pour être différent, mais c'est comme une signature - vous ne pouvez pas changer sa nature fondamentale.
@phoebeGloeckner
Quoi qu'ils soient, les bandes dessinées peuvent-elles être "l'art"? Bien sûr, ils le peuvent. L '"art" dans une pièce est quelque chose d'indépendance du genre, de la forme ou du matériel. Mon sentiment est que la plupart des peintures, la plupart des films, la plupart de la musique, la plupart des littératures et, en effet, la plupart des bandes dessinées échouent comme «l'art». Un chef-d'œuvre dans n'importe quel genre, forme ou matériel est également «bon». Il est ridicule d'imposer une hiérarchie de valeur à l'art. La division entre l'art élevé et le bas est une qui ne peut pas être défendue car elle n'a aucune corrélation avec la réponse esthétique.
@phoebeGloeckner
Il semble toujours aux gens que j'évite de dire: «C'est autobiographique», mais je crois vraiment que les êtres humains font des histoires et ils se font. Si je vous raconais la même histoire il y a douze ans, j'aurais pu souligner quelque chose de différent. L'importance change, le sens des choses se déplace avec le temps. De plus, je pense que tout l'art est autobiographique. Chaque entreprise est pleine d'impressions de nous-mêmes.
@phoebeGloeckner
Un personnage semble avoir sa propre vie, mais j'ai ce que je décrirais comme une relation très fluide avec eux - alors que je pense à ce qu'ils seront, ils changent de focus - ils sont une projection d'une idée à l'intérieur de moi, même si un personnage est inspiré par une personne réelle, je suis bien conscient que ce n'est pas cette personne. Mon travail consiste à identifier l'essence du personnage et à lui donner vie assez longtemps pour commettre les actes, dire les mots ou simplement "être" d'une manière qui lui permet d'affecter et d'être affecté par d'autres éléments et événements dans le monde imaginaire d'une histoire.
@phoebeGloeckner
La plupart des bandes dessinées ne sont pas vraiment rebelles ou créatives. La plupart des bandes dessinées, des peintures, de la musique, etc., sont dérivées d'autres œuvres plus réussies. Et c'est assez souvent que ceux qui n'ont pas beaucoup d'esprit rebelle sont ceux qui l'imitent. Une véritable expression radicale est difficile à trouver, mais elle se développe généralement lorsque l'argent n'est pas un facteur de motivation. Vous pouvez prendre toutes les libertés que vous voulez lorsque le sou de quelqu'un d'autre n'est pas en jeu. La validation n'est pas une menace pour les bandes dessinées. Une menace beaucoup plus grande pour la liberté créative des artistes travaillant dans n'importe quel médium est la conscience et l'autocensure.
@phoebeGloeckner
Les bandes dessinées sont une «jeune» forme d'art, et il y a beaucoup de confusion sur la façon de les traiter. Les images ont un impact plus immédiat que les mots, et ce n'est pas tous les lecteur qui peuvent être convaincus de se détendre pour vivre le travail pour ce qu'il est - pas des mots et des images, mais une forme différente, où le récit est propulsé par le mélange de l'image, mot et séquence, et où aucun élément ne peut être extrait et avoir la même signification en soi. Lorsque cet art est montré dans une galerie, sa «chose» est appelée à l'attention, elle n'est plus expérimentée comme une «histoire», mais plutôt comme un artefact du processus de l'artiste.
@phoebeGloeckner
La seule façon de savoir tout est d'apprendre à penser, à poser des questions, à naviguer dans le monde. Les élèves doivent apprendre à s'apprendre à utiliser de nouveaux outils, à parler à des gens inconnus et à être courageux.
@phoebeGloeckner
Je décrirais ma vie intérieure comme constamment vigilante, toujours prête à fuir ou à répondre avec violence. J'ai ressenti cela depuis que je suis un petit enfant. Bien que ce soit souvent assez amusant, il est parfois épuisant de vivre avec moi-même, et quand je suis fatigué et dépassé, je deviens très déprimé. Si je ne peux pas travailler trop longtemps, je commence à remettre en question mon objectif sur cette terre et si je mérite de vivre ou non. Quand je regarde d'autres personnes, j'ai l'impression qu'ils vivent avec eux-mêmes avec eux-mêmes.
@phoebeGloeckner
Je ne pense pas qu'il soit possible d'enseigner à une personne à être un artiste. Mais pourtant, je suis ici, et je suppose que c'est ce que je m'attendais à faire. J'enseigne un cours appelé Graphic Narrative et un appelé Digital Studios, mais quel que soit le sujet, le principe de base qui sous-tend ma «méthode» d'enseignement est qu'un artiste / créateur correctement préparé doit simplement tout savoir. Pas seulement comment dessiner, mais comment voir. Pas seulement comment utiliser un programme informatique, mais ce que signifie le mot «avant-dernière». Et la forme et l'orientation de la pupille d'une chèvre. Et où se trouvent le Kentucky et le Chili, au moins approximativement.
@phoebeGloeckner
Je passe pas mal de temps à penser à mes élèves. Je les regarde, à leur travail, j'écoute ce qu'ils me disent et j'essaie de comprendre qui ils pourraient devenir dans le meilleur de tous les mondes possibles. Ce n'est pas facile. Les élèves essaient de vous donner des indices; Parfois, ils vous regardent comme s'ils vous imploraient de comprendre quelque chose à leur sujet qu'ils n'ont pas encore les moyens d'articuler. Comment peut-on réussir? Et comment peut-on le faire 20 fois pour tous les élèves d'une classe? C'est impossible, bien sûr. Je le sais, mais j'essaye quand même. C'est fatiguant.
@phoebeGloeckner
Je ne suis pas du tout un penseur linéaire. Je connais le sentiment que je veux transmettre, mais la forme est ce que j'ai du mal à trouver. Je suis sûr que j'échouerais si j'essayais d'écrire une proposition de subvention ou une proposition de livre.
@phoebeGloeckner
Je n'aime pas être contraint à un seul support. J'aime surprendre et amuser - et en effet, la torture - moi-même en tissant des allers-retours entre les images et les mots de toutes sortes, et essayer de créer du travail à la fin qui se sent "d'une pièce". C'est pourquoi je résiste à m'appeler un «dessinateur». Cela ne semble pas décrire ce que je fais.
@phoebeGloeckner
Les bandes dessinées underground ont été produites par des individus - ils étaient la variété auteur, plutôt que la sorte de bande dessinée de la ligne de production visant à plaire à un vaste public général. Les bandes dessinées grand public ne m'ont jamais séduit: elles semblaient stériles dans leur cohérence stylistique et ont été rapidement consommées, les histoires intéressantes seulement tant que vous les liiez.
@phoebeGloeckner
Les bandes dessinées underground frappaient en ce qu'ils semblaient largement non édités - dans un livre typique, avec des histoires de cinq à dix créateurs, certaines histoires seraient incroyablement mauvaises et d'autres seraient étonnamment brillantes. Ce fut une combinaison vivante et passionnante. L'œuvre et les histoires, bonnes et mauvaises, étaient toutes si différentes - je regardais les pages et je perdrais la trace du temps. C'était un monde où tout pouvait arriver, et je voulais y aller.
@phoebeGloeckner
Je n'ai pas eu de lutte pour trouver mon style - je préfère l'appeler «voix», parce que je pense que le mot est plus suggestif de la complexité, ce qui implique la qualité de la forme et du contenu. J'ai cependant du mal à faire de mon travail de «travail», et il n'y a pas de prédire si cela peut être réalisé calmement ou avec une éviscération féroce de la psyché.
@phoebeGloeckner
Je suis conscient de l'exister dans un état presque constant d'agitation intérieure et d'argument. Je suis devenu frustré par mon travail lorsque la solution à une impasse créative semble être un secret que je ne veux pas me dire. Ce n'est pas que je perds confiance en mon travail - je suis assez certain que les réponses sont là, mais une grande partie de mon énergie est dépensée de battre ma psyché pour les révéler.
@phoebeGloeckner
Il est beaucoup mieux pour un artiste de tout savoir que d'être limité par l'ignorance.