L n'est pas courant de suivre la destruction d'un quartier à partir de photographies prises par un petit garçon de 13 ans et des poussières en compagnie de son père qui lui montre le chemin - la manière -, photographies qu'il continuera de prendre adolescent puis jeune adulte. Le Carnet Belleville sur un nuage (blanc sur le ciel noir de fumée) sort de dix rouleaux de pellicule noir et blanc de format 24 x 36 qui vont de l'automne 1966 à l'été 1973. En général, on voit des photographies d'un quartier avant ou après sa destruction. Ici, c'est pendant. Cette suite de photographies est comme un flacon de verre où serait enfermé un génie. S'il sort, le génie du quartier, il sera puissant et entouré de fumée. Méfiez-vous. Transportés sur son tapis volant au-dessus des rues de Paris disparu, il pourrait vous rendre nostalgiques, voire révoltés.

Belleville sur un nuage

Fata Morgana

"Illustrer n'ajoute rien à la compréhension d'un texte. Je n'ai donc pas illustré Un amour de Swann, je me suis permis de décorer les marges. Orner. Cependant mon crayon a commis des infractions, quelques allusions d'une couleur sanguine : l'éclisse d'un violon, la courbe d'une robe, d'un dos, d'une chevelure, la canne théâtrale de Charlus. C'est alors que je me suis vu, côté coeur, ajouter un va-et-vient pendulaire - le Temps, n'est-ce pas. Sorte de dessin animé primitif qui, d'un bout à l'autre de l'ouvrage, passe", Pierre Alechinsky.

Un amour de Swann

Pendant 40 ans d'amitié et de complicité, Pierre Alechinsky a travaillé avec le grand lithographe
danois Peter Bramsen, dans son atelier à Paris. L'ensemble de ses lithographies, plus de cent
oeuvres en couleurs, sont reproduites dans ce livre, accompagnées de photographies inédites.
Avec un texte de présentation et un entretien avec Peter Bramsen signé Valère Bertrand, et un
texte sur l'expérience lithographique de Pierre Alechinsky.

Peter et pierre ; 40 ans de lithographie

Tout le monde connaît les grandes peintures de Pierre Alechinsky, gestuelles, narratives, hautes en couleurs, exposées dans le monde entier. Mais l'artiste excelle dans le petit format, l'objet intime, le cahier adressé à un confident ou à une confidente. Partant d'une carte de géographie, d'un menu de restaurant, d'une gravure ancienne, il « redessine » sa propre scène, son paysage peuplé d'êtres surgis spontanément sous son pinceau.
Dessins inédits.

Carnets en deux temps

Shortly after Magritte's death, I wanted to return to Georgette, the widow, a painting from the pink and sugary provocative period, a version of Le Viol which had still been lying about incognito in Brussels since the proclaimed end of Cobra, the unravelled end of a communal house where we lived in Brussels, Les Ateliers du Marais, and my departure for Paris. Along with the painting I included a letter of explanation. Magritte had forgotten it after an exhibition in the premises of Le Drapeau rouge, in the rue de la Caserne, where in 1947 I'd also participated, as had many "intellectuals and sympathizers" of the time. Three years later, as I was passing in the neighbourhood together with Christian Dotremont, I rang at the door of the comrade in charge to perhaps recuperate, one never knows, an abandoned dispatch of my own: a seascape I made in my twenties representing a Douarnenez tuna boat. In the meanwhile Tito had broken with Stalin, to put this time into context. We had, as far as we were concerned, engaged in an open struggle against the directives of "socialist realism" from Jdanov and Aragon and the like; and in 1950 this would lead to a parting of the ways. I was looking for my tuna boat among other unclaimed works, heaped together against a wall, and I hear Dotremont burst out laughing: "Magritte's Viol! If you like, I can return it to him, he's a friend of mine." The fellow in charge said why not, and then added: "Instead of doing your 'Picassos' you should paint, I don't know... maybe a gleaner, something with some social interest." So, each with a painting under the arm, we returned to our base at the Ateliers du Marais. A little while later Dotremont vent off to Copenhagen, leaving Le Viol, in turn, behind him. And as for me, hurrying to get ready to soon leave for Paris, I dropped off my excess baggage for storage in my parents' attic - Le Viol included. One day, ah yes, it would be returned to its author... the painting happily exiting from our memories. Magritte's death in 1967 would act as a wake-up call, When Georgette received the parcel along with my letter of apology, she made such a thorough show of her gratitude that I received a post-card from Louis Scutenaire: "If you come across another Magritte, don't return it to the widow." From Dotremont's direction, I believe I heard a sigh of relief. To put an end to these tribulations, Le Viol made its way to Paris - as a gift from Georgette - to the Musée National d'art moderne. The rest of the story comes with a bizarre twist of "objective" chance. We are in 1980. One fine day I arrive at a printer's near the Place d'Alésia to work on a commissioned lithograph - a black two-heaped snake to mark the one hundred-fiftieth anniversary of Belgium's independence. While awaiting my arrival, the press-operator had already run some proofs for me and, to not waste blank sheets, he followed the usual practice of printing over leftover sheets run from the previous job. A print, chosen by... Georgette, which was to constitute part of an album of reproductions of works by the late René Magritte. The result? - Le Viol on twenty-five proof sheets laid-clown in a sanguine red, only waiting to receive a finishing touch from my hand. Later still, my letter - which allowed the heiress to justify the reappearance and the authenticity of her painting - was bought by Daniel Abadie for the archives of the Musée national d'art moderne, at an auction in London where various and sundry items from Magritte's atelier came under the hammer. It is said that on the day before she lied Georgette declared: I'll write out my will when I'm feeling better." (Pierre Alechinsky)

Pierre Alechinsky. The Complete Books

La gamme d'ensor

Cobra et le Bassin parisien

Trop de peintres modernes se sont satisfaits d'une coïncidence, l'endroit sous sa forme brute et dénuée de sens.

Lorsque je peins, je libère des monstres, ils sont les manifestations de tous les doutes, les recherches et tâtonner le sens et l'expression que tous les artistes vivent que l'on ne choisit pas le contenu, on s'y soumet.

L'essentiel est que nous faisons partie de la réalité en nous-mêmes pour perfectionner son pouvoir de découverte et cela conduit à la découverte de notre organique nous-mêmes sans crainte de nous immerger dans la terre, la mer, le feu ou l'air.

L'expansion délibérée des moyennes et des méthodes n'apporte pas automatiquement une nouvelle dimension de valeur.

Quand un peintre pense se désengager du monde en dehors de lui-même et fantasmes de formes sans précédent, il pense qu'il fera une peinture, il trouve dans cette expression le même effet - je dirais même la même image - qu'il avait inconsciemment acquis par son habitude de vivre réalité intensément.

Les gens pensent que vous pouvez sortir votre toile et peindre chaque fois que vous avez un moment libre. Vous ne pouvez pas. L'art commercial et la peinture sont entièrement différents. La peinture adopte une approche mentale différente. Vous devez obtenir la bonne attitude, la bonne humeur.

Celui qui a pensé que les alternatives immédiates avec l'action immédiate ne sont pas un peintre abstrait.

Bien sûr, quand on est confronté à une toile, on n'est plus seul et le sentiment de solitude diminue. Cela peut être un passage agréable du temps. En fait, la solitude devient alors une sorte de compagnon.

Ceux qui comptent largement sur leurs mains et les traces belles ou choquantes de l'imagination qu'ils laissent sur la toile ... Concrete ... on construit une image.

Être artiste et être enseignant sont deux choses contradictoires. Quand je peins, mon travail manifeste l'inattendu ... En enseignant, c'est tout le contraire. Je dois tenir compte de chaque ligne, forme et couleur et je suis obligé de donner une explication de l'inexplicable et de rendre compte de la variété des styles présents.

Un très jeune peintre est rarement seul. S'il est étudiant en art, il est dans une école d'art avec d'autres étudiants. Il ne sait pas encore qu'un jour il devra s'affronter comme une créature solitaire enfermée dans un espace de quatre murs... et qu'il devra être un être autopropulsé, sans personne à ses côtés.

Ses oeuvres

Ses derniers livres