Huit heures ne font pas un jour forme ce que l'on appelle aujourd'hui une "mini-série" en cinq épisodes, diffusée à la télévision d'octobre 1972 à mars 1973 sur la première chaîne allemande, ainsi que trois épisodes supplémentaires non réalisés. Cette mini-série décrit la vie quotidienne d'une famille de la classe ouvrière à Cologne en Allemagne de l'Ouest, entre utopie prolétaire post "30 Glorieuses" et anticonformisme culturel des années 1970. Au fil des épisodes se déploie une fresque familiale, emportée par le personnage de la grand-mère, Luise, l'aïeule indocile et entêtée, au franc-parler truculent et à l'impertinence malicieuse. Sans naturalisme feint ni goût prononcé pour la caricature sociale, Fassbinder y aborde les mécanismes d'oppression et l'aliénation par le travail à l'usine, lieu d'exercice de l'autorité des contremaîtres et des patrons, le désir d'émancipation par le travail chez les femmes, l'opportunisme insidieux de la presse, l'essor du consumérisme avec l'ouverture de l'Allemagne de l'Ouest au libéralisme occidental, ou des sujets plus tabous comme le désir amoureux des personnages âgées. Loin du documentaire social, c'est une démarche fictionnelle que privilégie Fassbinder, qui joue de manière délicieusement subversive avec les codes de la narration et de la représentation télévisuelle. Dans une démarche totalement novatrice et visionnaire comparable à celle des romanciers réalistes et naturalistes du 19e siècle, le réalisateur s'attache ici à la représentation d'un monde social, celui de l'usine et du milieu du prolétariat ouvrier, qui n'était traditionnellement pas "montré" dans les fictions télévisées réservées à des milieux plus favorisés.

Huit heures ne font pas un jour - Une série familiale

"Je ne jette pas des bombes, je fais des films", disait Fassbinder. Dans Tous les autres s'appellent Ali, Emmi, veuve d'une soixantaine d'années, rencontre Ali, jeune immigré, dans un café. Leur romance scandalise l'Allemagne des années soixante-dix. Comment cette relation résistera-t-elle à l'intolérance et aux préjugés sociaux ? Dans Le Droit du plus fort, Franz, jeune homme d'origine modeste, gagne une importante somme d'argent au loto. Il s'entiche d'Eugen, jeune bourgeois aux goûts de luxe, qui tente de lui inculquer les bonnes manières tout en le pillant. La même manipulation doublée d'un conflit de classes est à l'oeuvre dans Maman Küsters s'en va au ciel. La presse à scandale harcèle la veuve d'un ouvrier d'une usine chimique, qui s'est donné la mort après avoir tué son patron. Pression médiatique et récupération politique s'entremêlent avec brio dans ce drame. Rainer Werner Fassbinder est le réalisateur allemand le plus éminent et controversé d'après-guerre. Dès 1968, il fonde la troupe l'Antithéâtre, pour laquelle il écrit et met en scène ses pièces. Passant sans distinction du théâtre au cinéma, il est aussi producteur et scénariste. Cinéaste iconoclaste et visionnaire, il interroge nos libertés, l'aliénation propre aux conflits de classe et la résurgence de la terreur. Jusqu'à sa mort en 1982, à l'âge de 37 ans, il aura réalisé plus de 40 films pour le cinéma et la télévision, des oeuvres qui dérangent et fascinent encore aujourd'hui. Son théâtre et ses essais sont publiés à L'Arche.

Tous les autres s'appellent Ali ; Le Droit du plus fort ; Maman Küsters s'en va au ciel

Le Bouc. Jorgos, ce « Grec de Grèce » nouvellement arrivé dans une bourgade bavaroise, suscite autant le mépris racial que les fantasmes sexuels. Faite d une série de séquences brèves, la pièce est le patient tissage d un réseau associatif de mots et de phrases, rhétorique quotidienne dans et par laquelle s annonce le meurtre rituel de « l autre ». Les Larmes amères de Petra von Kant. Modéliste réputée, Petra von Kant tisse autour d une jeune femme qu elle emploie comme mannequin un rêve d amour sans homme ni barrière de classe. Liberté à Brême. Madame Gottfried, née Timm, veuve Miltenberger (Geesche dans la pièce), fut décapitée publiquement le 21 avril 1831 à Brême pour avoir empoisonné à l arsenic quinze personnes de son entourage. De ce fait divers qui en son temps défraya la chronique, Fassbinder tire une tragédie agressivement naïve de la vie bourgeoise.

Le Bouc / Les Larmes amères de Petra von Kant / Liberté à Brême

« Fassbinder n’a écrit qu’un petit nombre d’articles et d’essais ; pour exposer ses idées sur la théorie du cinéma et l’esthétique, il préférait chercher des interlocuteurs. Le monologue ne correspondait pas à son naturel ; la forme de l’interview l’aidait au contraire à développer une position dans la polémique et la controverse. [...] On a dit que ses films constituaient un journal extrêmement personnel ; les interviews en sont le commentaire. Les thèmes de ces entretiens, ce sont entre autres le rapport entre le cinéma et la réalité, la politique du cinéma et la jungle des commissions, le métier de cinéaste à Hollywood et en Allemagne, mais aussi l’amour et le travail, la violence dans les relations privées. (Michael Töteberg)

L'Anarchie de l'imagination

Le village en flammes

SA VIE, SON OEUVRE (TEXTE EN ALLEMAND)

Les Films libèrent la tête

Entre un café et un tripot, des habitants de Venise font des affaires, jouent, se disputent, se jalousent, se trompent, se volent, se menacent. Mais trahisons et malhonnêtetés n'empêchent pas que tout finisse par rentrer dans l'ordre et que les couples un moment désunis ne se reforment. Chez Fassbinder, le grand perdant n'est plus, comme dans la pièce de Goldoni, don Marzio, la mauvaise langue convaincue de délation, mais Trappolo, le valet au coeur trop tendre, que son affection pour le jeune et bel Eugenio amène à montrer imprudemment le magot qu'il cachait.

Le café - D'après Goldoni

Rainer Werner Fassbinder (/ˈʁaɪ̯nɐ ˈvɛɐ̯nɐ ˈfasˌbɪndɐ/) est un réalisateur allemand né le 31 mai 1945 à Bad Wörishofen (Bavière) et mort le 10 juin 1982 à Munich, en Bavière. 
Il est l’un des représentants du nouveau cinéma allemand des années 1960-1970. Il a été également acteur, auteur et metteur en scène de théâtre. 
Le sujet principal de Fassbinder était l'évaluabilité des sentiments. Ses films traitaient du passé nazi, du miracle économique allemand ou de la terreur de la Fraction armée rouge.

La meilleure chose à laquelle je peux penser serait de créer une union entre quelque chose d'aussi beau et puissant et merveilleux que les films hollywoodiens et une critique du statu quo. C'est mon rêve, pour faire un film aussi allemand.

Plus les choses sont réelles, plus elles deviennent des mythes. Il y a toujours eu des mythes, mais les mythes des temps antérieurs étaient, je suis convaincu, mauvais, parce qu'ils ont rendu les gens malades. Donc, certainement, si nous pouvons raconter des histoires maléfiques pour rendre les gens malades, nous pouvons également dire de bons mythes qui les font bien.

Les femmes pensent dans les films de Sirk. Quelque chose qui ne m'a jamais frappé avec d'autres réalisateurs. Aucun d'entre eux. Habituellement, les femmes réagissent toujours, faisant ce que les femmes sont censées faire, mais à Sirk, elles pensent. C'est quelque chose qui doit être vu.

Je déteste l'idée que l'amour entre deux personnes peut conduire au salut. Toute ma vie, j'ai lutté contre ce type de relation oppressant. Au lieu de cela, je crois à la recherche d'une sorte d'amour qui implique en quelque sorte toute l'humanité.

Il n'est pas facile d'accepter que la souffrance puisse aussi être belle ... c'est difficile. C'est quelque chose que vous ne pouvez comprendre que si vous creusez profondément en vous.

Les gens sont terribles. Ils peuvent tout supporter. Quoi que ce soit! Les gens sont durs et brutaux. Et tout le monde est jetable. Tout le monde! C'est la leçon.

Mieux vaut un bulletin de rue au Mexique qu'un cinéaste en Allemagne!

J'aimerais être pour le cinéma ce que Shakespeare était pour le théâtre, Marx pour la politique et Freud pour la psychologie: quelqu'un après qui rien n'est comme ça.

Tout le monde doit décider par lui-même s'il est préférable d'avoir une existence brève mais plus intensément ressentie ou de vivre une vie longue et ordinaire.

Les Juifs n'ont jamais eu honte d'être juifs, tandis que les homosexuels ont été assez stupides pour avoir honte de leur homosexualité.

Les gens critiquent souvent mes films pour être pessimistes; Il y a certainement de nombreuses raisons d'être pessimistes, mais je ne vois pas mes films de cette façon. Ils sont fondés dans la conviction que la révolution n'appartient pas à l'écran de cinéma mais à l'extérieur dans le monde. Peu importe si un film se termine pessimistiquement mais expose certains mécanismes assez clairement pour montrer aux gens comment ils fonctionnent et l'effet ultime n'est pas pessimiste. Mon objectif est de révéler de tels mécanismes d'une manière qui fait que les gens réalisent la nécessité de changer leur propre réalité.

Chaque réalisateur décent n'a qu'un seul sujet, et ne fait enfin que le même film encore et encore. Mon sujet est l'exploitabilité des sentiments, celui qui pourrait être celui qui les exploite. Ça ne finit jamais. C'est un thème permanent. Que l'État exploite le patriotisme ou que ce soit dans une relation, un partenaire détruit l'autre.

J'espère construire une maison avec mes films. Certains d'entre eux sont la cave, certains sont les murs et certains sont les fenêtres. Mais j'espère qu'avec le temps, il y aura une maison.

Les femmes croient que l'amour mène le monde : c'est dire si elles ont le cerveau dérangé.

Oui, en fait depuis que j'ai vu ses films et essayé d'écrire à leur sujet, Sirk a été dans tout ce que j'ai fait. Pas Sirk lui-même, mais ce que j'ai appris de son travail.

Plus les choses sont réelles, plus elles deviennent des mythes.

Ce qu'on est incapable de changer, il faut au moins le décrire.

Tant que les films sont déprimants, la vie ne l'est pas.

Et je ne crois pas que les sentiments mélodramatiques soient risibles - ils devraient être pris au sérieux.

L'amour est l'instrument le meilleur, le plus insidieux et le plus efficace de répression sociale.

Donc, certainement, si nous pouvons raconter des histoires maléfiques pour rendre les gens malades, nous pouvons également dire de bons mythes qui les font bien.

Dans la dernière analyse, le terrorisme est une idée générée par le capitalisme pour justifier de meilleures mesures de défense pour protéger le capitalisme.

Comme je ne suis pas un deuxième Marx ou Freud qui peut offrir aux gens des alternatives, je dois les laisser garder leurs propres sentiments. Et je ne crois pas que les sentiments mélodramatiques soient risibles - ils devraient être pris au sérieux.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Rainer_Werner_Fassbinder

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