Performa 15

Performance Now propose un état des lieux en images de la performance contemporaine menée par une jeune génération d'artistes depuis le début du XXIe siècle sur les six continents. Ce livre révèle ainsi l'importance qu'a pris ce genre artistique aujourd'hui et comment elle véhicule une nouvelle forme de communication créative en étudiant différents types de performances, liées à la danse, au film, à l'architecture, à visée politique ou émotionnelle, etc. Marina Abramovic, Allora & Calzadilla, Pavel Althamer, Francis Alÿs, Matthew Barney, Tania Bruguera, Omer Fast, Christian Jankowski ou encore Roman Ondák sont quelques-uns des artistes inclus dans ce livre.

Performance now ; live art for the 21st century

Art du mouvement, art du vivant et du mouvant dont le corps, l'espace et le temps seraient les paramètres essentiels, la performance est une forme d'art hybride dont le présent ouvrage est parmi les premiers à retracer l'histoire.
Entité incertaine, notion que d'aucuns jugeront vague, la performance englobe un vaste éventail de préoccupations artistiques et un nombre tout aussi diversifié de disciplines et de techniques - littérature, poésie, théâtre, musique, danse, architecture et peinture, de même que vidéo, cinéma, photographie, projections sous toutes leurs formes et combinaisons. Elle est aussi en prise directe sur l'imaginaire contemporain et aborde les thèmes essentiels de la culture actuelle, tels que l'identité sexuelle, la définition du corps ou le multiculturalisme, en liant le psychologique au perceptif, le conceptuel au pratique, la pensée à l'action.
Performances, l'art en action offre un panorama de l'évolution de cet art depuis les années 60 - quatre décennies qui auront non seulement vu s'accroître vertigineusement le nombre de créateurs dans cette discipline, mais aussi se développer l'influence de cette démarche sur les autres formes d'art (du théâtre à la musique en passant par la photographie) ainsi que sur la culture populaire, le politique et le social. D'Yves Klein et Piero Monzoni à Joseph Beuys, Tadeusz Kantor, Meredith Monk, Robert Wilson, Laurie Anderson, Pina Bausch, Matthew Barney, Bill T. Jones, Sophie Calle, Jean-Claude Gallotta, Mona Hatoum, Alain Platel et bien d'autres, cet ouvrage, richement illustré de photographies d'œuvres européennes, américaines, japonaises et australiennes, qu'accompagnent une chronologie ainsi que des notices bibliographiques pour chacun des artistes cités, constitue une référence indispensable à quiconque s'intéresse à la culture visuelle contemporaine.

Performances. L'Art En Action

L'art de la performance concerne vraiment la sociologie de l'artiste, d'où viennent les idées et la confluence de ces idées.

J'étais souvent la seule fille blanche du cours de danse indienne. C'était drôle, mais faire la danse indienne était super.

En ce qui me concerne, le 20e siècle était axé sur les performances, mais pour une raison quelconque, les critiques et les historiens ne savaient pas comment intégrer cela.

J'ai grandi en tant que danseur. J'ai tapé, ballet classique, tout ça. J'ai fait de la danse indienne, ou Bharata Natyam, le temple classique dansant de Madras, à l'origine. Ma mère a toujours eu la excellente idée que je devais l'apprendre.

C'était très intéressant de grandir en Afrique du Sud à l'époque. C'était extraordinaire. C'était le multiculturalisme avant de devenir un problème.

Dès le premier jour, mon idée était toujours d'utiliser la galerie comme cet endroit animé pour découvrir la culture d'une manière beaucoup plus grande.

J'ai commencé comme danseuse de TAP à Durban, qui se trouve sur la côte. C'était une partie importante de la croissance, de l'allumage de la radio le matin et de l'entendant Zulu Singing ou des nouvelles à Zulu.

J'avais rencontré des artistes américains et je ne pouvais tout simplement pas croire leur énergie. Londres a toujours été si difficile de faire avancer quoi que ce soit.

Je pense que ce que l'art fait toujours, c'est de nous faire voir le monde si différemment, et je ne veux pas dire seulement les couleurs et la lumière, mais les relations repensées, les relations spatiales, les relations psychologiques ... ceux qui gravitent vers le monde de l'art veulent réellement être perplexe.

Mon père était médecin. C'était juste un gars formidable, un humaniste doux et un médecin généraliste à l'ancienne. Il se levait à trois heures du matin pour voir des patients dans différents domaines s'ils avaient besoin de lui.

Mes papiers d'histoire de l'art étaient vraiment de la politique. Ils parlaient de la manifestation de la culture à travers l'œil des événements politiques. Il y avait donc toujours ce refus de s'installer en un seul endroit, ou une discipline ou un médium.

Il y a un moment où vous dites: "D'accord, je ne vais pas devenir danseur. Je ne vais pas devenir peintre." Donc, dans un sens, j'ai fini par écrire sur ces grands conflits que j'ai ressentis.

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