D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, cette nouvelle édition de Fashion Designers A-Z rend hommage aux grands noms qui ont signé la mode durant plus d'un siècle à travers les collections permanente du musée du Fashion Institute of Technology de New York.
Cet recueil mis à jour et plus accessible rassemble des photographies de centaines de vêtements choisis parmi les collections permanentes du musée. Robe du soir précieuse en velours brodé ou minimalisme chic à la Mondrian, chaque pièce a été sélectionnée pour sa beauté bien sûr, mais aussi pour son intérêt, en ce qu'elle est l'incarnation de la philosophie ou du style d'un des créateurs évoqués.
L'ouvrage est introduit par la directrice et conservatrice en chef du musée, Valerie Steele, qui raconte le développement des musées consacrés à la mode et l'émergence de l'exposition de mode comme phénomène populaire et controversé. La préface de la prêtresse du style Suzy Menkes ainsi que les textes signés par les conservateurs du musée reviennent sur le contexte historique de chaque marque et pièce présentées, tandis que les portraits de l'artiste Robert Nippoldt rendent hommage à ces grands créateurs.

Créateurs de mode A-Z (40e édition)

D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, cette nouvelle édition de Fashion Designers A-Z rend hommage aux grands noms qui ont signé la mode durant plus d'un siècle à travers les collections du musée du FIT de New York.

Quinze nouveaux noms de cette industrie prestigieuse, dont Phoebe Philo, Patrick Kelly et Sonia Rykiel, sont venus rejoindre les rangs de cet ouvrage mis à jour et enrichi, qui présente près de 500 vêtements choisis dans les collections permanentes du musée. Robe du soir précieuse en velours brodé ou minimalisme chic à la Mondrian, chaque pièce a été sélectionnée et photographiée pour sa beauté bien sûr, mais aussi pour son intérêt, en ce qu'elle est l'incarnation de la philosophie ou du style d'un des créateurs évoqués.

L'ouvrage est introduit par la directrice et conservatrice en chef du musée, Valerie Steele, qui raconte le développement des musées consacrés à la mode et l'émergence de l'exposition de mode comme phénomène populaire et controversé. La préface de la prêtresse du style Suzy Menkes ainsi que les textes signés par les conservateurs du musée reviennent sur le contexte historique de chaque marque et pièce présentées, tandis que les 125 portraits de l'artiste Robert Nippoldt rendent hommage à ces grands créateurs.

Fashion designers A-Z ; updated edition

Le rose a connu plusieurs vies durant sa courte histoire. Considéré comme une couleur à part du rouge seulement à partir du XVIIIe siècle, le rose a été la nouvelle couleur à la mode européenne avant d'être associée plus tard au genre féminin en Occident. Pink revient sur sa symbolique et les valeurs que le rose a incarné pendant plus de trois siècles partout dans le monde à l'occasion d'une exposition au Fashion Institute de New York.

Pink: the history of a punk, pretty, powerful colour

D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, cette nouvelle édition de Fashion Designers A-Z rend hommage aux grands noms de la mode du siècle à travers la collection permanente du musée du Fashion Institute of Technology de New York. Auparavant seulement disponible en Edition collector limitée, cette nouvelle édition mise à jour et plus accessible rassemble des photographies de plus de 500 vêtements choisis parmi les collections permanentes du musée. Ravissante robe du soir en velours brodé ou minimalisme chic à la Mondrian, chaque pièce présentée a certes été sélectionnée pour sa beauté, mais aussi pour son intérêt, en ce qu'elle est l'incarnation de la philosophie ou du style d'un des créateurs évoqués. L'importance de chaque créateur dans l'histoire de la mode et les particularités de tous les vêtements sont expliqués dans des textes signés par les conservateurs du musée. Dans son introduction, la directrice et conservatrice en chef Valerie Steele raconte le développement des musées consacrés à la mode et l'émergence de l'exposition de mode comme phénomène populaire et controversé. A l'unisson de la préface de Suzy Menkes, l'essai de Steele évoque l'histoire du musée du Fashion Institute of Technology dans l'univers des experts de la mode et de la conservation.

Fashion Designers - The Collection of the Museum at FIT

Pochette ou cabas, le sac se porte ou se transporte. Icône ostensible de l'élégance et du statut social, le sac à main est de tous les accessoires celui qui se remarque le plus : mieux que tous les autres, il démontre l'idée que chacune d'entre nous se fait de la mode, révélant nos goûts, nos activités, voire nos aspirations. Votre préférence va-t-elle au sac minuscule et décoratif, tout juste assez grand pour renfermer trois sous et votre rouge à lèvres, ou à l'immense cabas fonctionnel dans lequel vous caserez les objets indispensables à votre quotidien, ou encore la pochette chic estampillée du sigle d'un grand couturier ou enfin le sac à dos qui colle au corps et libère les mains ? Lequel de tous ces styles de sac révèle le mieux voire personnalité ? C'est tout cela et bien davantage que vous découvrirez dans " Sacs, Langages du Style ". Réparti en cinq grands chapitres : Sacs Pratiques (fourre-tout, sacs sceaux et sacs spacieux conviennent à la femme active, professionnelle et dans le vent) ; sacs précieux (enveloppes semblables à des bijoux et pochettes délicates décorent la citadine romantique) ; marques de prestige (la ligne et le logo d'un couturier plaisent à la fashion victim et à la droguée des marques) ; luxe et volupté (les matières précieuses et l'artisanat de qualité sont le domaine de l'héritière branchée) ; utilitaires unisexes (les nouveaux sacs s'attachent autour du corps et séduisent ceux qui privilégient le sens pratique). Cet ouvrage magnifiquement illustré explore les significations modernes du sac à main, étudiant dans le détail les grandes catégories de sacs et leur évolution, ainsi que les connotations culturelles et le message qu'ils véhiculent. Il présente le meilleur design contemporain, des entretiens et des photos inédites des grandes maisons comme Bottega Venéta, Chanel, Fendi, Hermès, Jamin Puech, Kate Spade, Louis Vuitton, Lulu Guinness et Prada. " Sacs, Langages du Style " est un livre qui s'adresse à la fois aux amoureux de la haute couture et aux amateurs de culture populaire. Le texte attrayant et perspicace écrit par Valérie Steele et Laird Borrelli, historiennes de la mode et de la culture, donne une vision nouvelle de l'obsession contemporaine pour les sacs.

Sacs. Langages Du Style

Chaussures un lexique du style

Valerie Steele est conservateur en chef au musée du Fashion Institute of Technology de New York.
Elle a obtenu son doctorat d'histoire à l'université de Yale et est l'auteur de plusieurs ouvrages dont Fétiche : mode, sexe et pouvoir et Paris Fashion Thercry : The Journal of Dress, Body and Culture, elle a publié de nombreux articles dans des revues allant d4Artforum à Visionnaire et Vogue.

Se Vetir Au Xxeme Siecle. De 1945 A Nos Jours

Les musées de la mode pensent que plus vous en savez sur la signification des vêtements culturellement, plus ils sont intéressants. Nous ne négligeons certainement pas les aspects esthétiques des vêtements. Mais, je pense que ce qui nous distingue du contexte social, économique et même esthétique, ou de l'art, c'est que nous ne parlons pas seulement de vêtements comme une sorte d'objets d'art créés par un concepteur d'artiste, mais aussi nous parlons de la Diverses significations que les vêtements ont dans le monde, et comment cela change et comment nous créons en quelque sorte des significations autour des vêtements.

Contrairement à l'art, la consommation de mode n'est pas basée principalement sur les connaissances ou l'éducation, mais fonctionne par la conscience visuelle, un type de sensualité et de perception du moi corporel.

L'article de vêtements qui nous fait nous sentir puissants est celui qui nous fait nous sentir confiants et assurés de nous, qui nous font par magie de notre meilleur dans toutes sortes de circonstances.

Le stiletto est l'icône de la féminité érotique. Vous êtes plus grand, plus mince et plus couronné, le tout en même temps. Qu'est-ce qui ne peut pas aimer?

La mode est collectée et exposée depuis de nombreuses années. Les gens ramassaient des vêtements d'individus célèbres, comme la chaussure de Marie Antoinette ou le chapeau de Napoléon. Cette partie de la résistance à la mode dans les musées était liée à ce qu'elle soit associée à la féminité et au corps féminin. Pourtant, dès le XVIIIe siècle, certaines personnes reconnaissaient que, tout comme vous avez collecté de l'art, vous, vous pourriez penser à collectionner la mode pour les musées, car cela donnerait un aperçu de la façon dont les gens pensaient à leur vie et à leur façon de noter eux-mêmes.

Le pansement est un équipement de combat pour le voyage vers le haut.

Je pense que beaucoup de nos émissions d'histoire de la mode abordent des questions importantes. La mode et la technologie le font évidemment, car la technologie a un impact sur la mode à bien des égards, du design assisté par ordinateur à la façon dont nous achetons réellement des vêtements en ligne.

La mode fait partie du monde et partie de l'histoire. Ce n'est pas un tourbillon de vêtements dénué de sens. Ils (vêtements) reflètent les temps.

Je pense que la mode est probablement l'une des formes de culture visuelle les plus accessibles et les plus immédiates. En 1978, quand j'ai réalisé que je voulais travailler sur la mode, j'étais allé à Yale pour obtenir mon doctorat. dans l'histoire culturelle européenne. J'ai soudainement réalisé la partie de la mode de la mode, et je peux faire l'histoire de la mode. Tous mes professeurs pensaient que c'était une très mauvaise idée, cette mode était frivole et sans importance. Et, de plus en plus au fil du temps, les gens ont reconnu qu'il fournit un tel miroir à notre façon de penser, nos valeurs et nos attitudes.

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