Le rose a connu plusieurs vies durant sa courte histoire. Considéré comme une couleur à part du rouge seulement à partir du XVIIIe siècle, le rose a été la nouvelle couleur à la mode européenne avant d'être associée plus tard au genre féminin en Occident. Pink revient sur sa symbolique et les valeurs que le rose a incarné pendant plus de trois siècles partout dans le monde à l'occasion d'une exposition au Fashion Institute de New York.

Pink: the history of a punk, pretty, powerful colour

Chaussures un lexique du style

D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, cette nouvelle édition de Fashion Designers A-Z rend hommage aux grands noms de la mode du siècle à travers la collection permanente du musée du Fashion Institute of Technology de New York. Auparavant seulement disponible en Edition collector limitée, cette nouvelle édition mise à jour et plus accessible rassemble des photographies de plus de 500 vêtements choisis parmi les collections permanentes du musée. Ravissante robe du soir en velours brodé ou minimalisme chic à la Mondrian, chaque pièce présentée a certes été sélectionnée pour sa beauté, mais aussi pour son intérêt, en ce qu'elle est l'incarnation de la philosophie ou du style d'un des créateurs évoqués. L'importance de chaque créateur dans l'histoire de la mode et les particularités de tous les vêtements sont expliqués dans des textes signés par les conservateurs du musée. Dans son introduction, la directrice et conservatrice en chef Valerie Steele raconte le développement des musées consacrés à la mode et l'émergence de l'exposition de mode comme phénomène populaire et controversé. A l'unisson de la préface de Suzy Menkes, l'essai de Steele évoque l'histoire du musée du Fashion Institute of Technology dans l'univers des experts de la mode et de la conservation.

Fashion Designers - The Collection of the Museum at FIT

D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, cette nouvelle édition de Fashion Designers A-Z rend hommage aux grands noms qui ont signé la mode durant plus d'un siècle à travers les collections du musée du FIT de New York.

Quinze nouveaux noms de cette industrie prestigieuse, dont Phoebe Philo, Patrick Kelly et Sonia Rykiel, sont venus rejoindre les rangs de cet ouvrage mis à jour et enrichi, qui présente près de 500 vêtements choisis dans les collections permanentes du musée. Robe du soir précieuse en velours brodé ou minimalisme chic à la Mondrian, chaque pièce a été sélectionnée et photographiée pour sa beauté bien sûr, mais aussi pour son intérêt, en ce qu'elle est l'incarnation de la philosophie ou du style d'un des créateurs évoqués.

L'ouvrage est introduit par la directrice et conservatrice en chef du musée, Valerie Steele, qui raconte le développement des musées consacrés à la mode et l'émergence de l'exposition de mode comme phénomène populaire et controversé. La préface de la prêtresse du style Suzy Menkes ainsi que les textes signés par les conservateurs du musée reviennent sur le contexte historique de chaque marque et pièce présentées, tandis que les 125 portraits de l'artiste Robert Nippoldt rendent hommage à ces grands créateurs.

Fashion designers A-Z ; updated edition

Pochette ou cabas, le sac se porte ou se transporte. Icône ostensible de l'élégance et du statut social, le sac à main est de tous les accessoires celui qui se remarque le plus : mieux que tous les autres, il démontre l'idée que chacune d'entre nous se fait de la mode, révélant nos goûts, nos activités, voire nos aspirations. Votre préférence va-t-elle au sac minuscule et décoratif, tout juste assez grand pour renfermer trois sous et votre rouge à lèvres, ou à l'immense cabas fonctionnel dans lequel vous caserez les objets indispensables à votre quotidien, ou encore la pochette chic estampillée du sigle d'un grand couturier ou enfin le sac à dos qui colle au corps et libère les mains ? Lequel de tous ces styles de sac révèle le mieux voire personnalité ? C'est tout cela et bien davantage que vous découvrirez dans " Sacs, Langages du Style ". Réparti en cinq grands chapitres : Sacs Pratiques (fourre-tout, sacs sceaux et sacs spacieux conviennent à la femme active, professionnelle et dans le vent) ; sacs précieux (enveloppes semblables à des bijoux et pochettes délicates décorent la citadine romantique) ; marques de prestige (la ligne et le logo d'un couturier plaisent à la fashion victim et à la droguée des marques) ; luxe et volupté (les matières précieuses et l'artisanat de qualité sont le domaine de l'héritière branchée) ; utilitaires unisexes (les nouveaux sacs s'attachent autour du corps et séduisent ceux qui privilégient le sens pratique). Cet ouvrage magnifiquement illustré explore les significations modernes du sac à main, étudiant dans le détail les grandes catégories de sacs et leur évolution, ainsi que les connotations culturelles et le message qu'ils véhiculent. Il présente le meilleur design contemporain, des entretiens et des photos inédites des grandes maisons comme Bottega Venéta, Chanel, Fendi, Hermès, Jamin Puech, Kate Spade, Louis Vuitton, Lulu Guinness et Prada. " Sacs, Langages du Style " est un livre qui s'adresse à la fois aux amoureux de la haute couture et aux amateurs de culture populaire. Le texte attrayant et perspicace écrit par Valérie Steele et Laird Borrelli, historiennes de la mode et de la culture, donne une vision nouvelle de l'obsession contemporaine pour les sacs.

Sacs. Langages Du Style

D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, cette nouvelle édition de Fashion Designers A-Z rend hommage aux grands noms qui ont signé la mode durant plus d'un siècle à travers les collections permanente du musée du Fashion Institute of Technology de New York.
Cet recueil mis à jour et plus accessible rassemble des photographies de centaines de vêtements choisis parmi les collections permanentes du musée. Robe du soir précieuse en velours brodé ou minimalisme chic à la Mondrian, chaque pièce a été sélectionnée pour sa beauté bien sûr, mais aussi pour son intérêt, en ce qu'elle est l'incarnation de la philosophie ou du style d'un des créateurs évoqués.
L'ouvrage est introduit par la directrice et conservatrice en chef du musée, Valerie Steele, qui raconte le développement des musées consacrés à la mode et l'émergence de l'exposition de mode comme phénomène populaire et controversé. La préface de la prêtresse du style Suzy Menkes ainsi que les textes signés par les conservateurs du musée reviennent sur le contexte historique de chaque marque et pièce présentées, tandis que les portraits de l'artiste Robert Nippoldt rendent hommage à ces grands créateurs.

Créateurs de mode A-Z (40e édition)

Kinky boots, corsets, underwear as outerwear, second-skin garments of rubber and leather, uniforms, body piercing… Today everything from a fetishist's dream appears on the fashion runways. Although some people regard fetish fashion as exploitative and misogynistic, others interpret it as a positive Amazonian statement--couture Catwoman. But the connection between fashion and fetishism goes far beyond a few couture collections. For the past thirty years, the iconography of sexual fetishism has been increasingly assimilated into popular culture. Before Michelle Pfeiffer's Catwoman, there was Mrs. Peel, heroine of the 1960s television show "The Avengers," who wore a black leather catsuit modeled on a real fetish costume. Street styles like punk and the gay "leatherman" look also testify to the influence of fetishism.The concept of fetishism has recently assumed a growing importance in critical thinking about the cultural construction of sexuality. Yet until now no scholar with an in-depth knowledge of fashion history has studied the actual clothing fetishes themselves. Nor has there been a serious exploration of the historical relationship between fashion and fetishism, although erotic styles have changed significantly and "sexual chic" has become increasingly conspicuous.Cultural historian Valerie Steele has devoted much of her career to the study of the relationship between clothing and sexuality, and is uniquely qualified to write this book. Marshalling a dazzling array of evidence from pornography, psychology, and history, as well as interviews with individuals involved in sexual fetishism, sadomasochism, and cross-dressing, Steele illuminates the complex relationship between appearance and identity. Based on years of research, her book Fetish: Fashion, Sex & Power explains how a paradigm shift in attitudes toward sex and gender has given rise to the phenomenon of fetish fashion."Steele is to fetish dressing what Anne Rice is to vampires," writes Christa Worthington of Elle magazine, "the intellectual interpreter of...wishes beyond our ken." According to Steele, fetishism shows how human sexuality is never just a matter of doing what comes naturally; fantasy always plays an important role. Steele provides provocative answers to such questions as: Why is black regarded as the sexiest color? Is fetishizing the norm for males? Does fetish fashion reflect a fear of AIDS? And why do so many people love shoes?

Fétiche : Mode, sexe et pouvoir

Valerie Steele est conservateur en chef au musée du Fashion Institute of Technology de New York.
Elle a obtenu son doctorat d'histoire à l'université de Yale et est l'auteur de plusieurs ouvrages dont Fétiche : mode, sexe et pouvoir et Paris Fashion Thercry : The Journal of Dress, Body and Culture, elle a publié de nombreux articles dans des revues allant d4Artforum à Visionnaire et Vogue.

Pink: the history of a punk, pretty, powerful colour

Résumé

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