Pour Une Mystique Du Serviteur

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Robert J. Flaherty

Retour du sublime ?

C'est Georges Brassens qui a renouvelé le thème du "copinage" avec une de ses plus belles chansons "Les Copains d'abord" qui a fait le tour du monde. Il était séduisant de partir de là pour étudier la fortune de ce terme au cours des siècles, ce qui permettait d'aller de Ronsard à la Nouvelle Vague en passant par des modes d'expression en apparence disparates mais au fond très homogènes, que furent les Actes des Apôtres, le Romantisme et les deux cénacles, Apollinaire et les Surréalistes, et naturellement Les Copains de Jules Romain. Mais on pouvait aller plus loin, évoquer le Front populaire, le Maquis, Saint Germain des prés, les camarades de combat et ceux du Sport. Le cinéma ne sera pas sacrifié puisqu'il permet de retrouver les copains chez Jean Renoir et Jacques Prévert en y ajoutant la Nouvelle Vague. Dans une époque comme la nôtre, menacée par la nausée, il est bon de retrouver à travers une fraternité confiante, quelque chose qui nous empêche de vieillir.

Les Copains Chez Brassens Et Chez Les Autres

Le personnage du Beau Ténébreux se rencontre tout au long de la littérature, de Lancelot du Lac au livre de Julien Gracq qui porte ce titre. Pour les cinéphiles, jaillissent immédiatement des visages issus du Thriller, du Western, du cinéma romanesque : Humphrey Bogart, Gary Cooper, Marlon Brando, Robert Mitchum pour l'Amérique; Alain Delon, Charles Boyer, Pierre Blanchar, Laurent Terzieff pour la France. En Italie, Marcello Mastroianni; en Allemagne, Helmut Berger; en Suède, Max von Sydow; en Pologne, Daniel Olbrychski. La persistance et l'universalité du personnage (ou du mythe) sont si fortes, que tout inventaire sera forcément incomplet. Et la subjectivité est ici aussi périlleuse que les caprices de la mémoire.

LE BEAU TÉNÉBREUX À L'ÉCRAN

Exégèse du film - Soixante années en cinéma, 1934-1994

L'incertitude - Une constante, de la littérature au cinéma

Ces dix dernières années ont permis de faire un reclassement des valeurs esthétiques, peut-être provisoire, mais qui offre au moins l'intérêt de remettre à une place modeste certains talents abusivement admirés jusqu'ici, et de placer au premier rang des génies du 7e art encore méconnus. Il se trouve que ces « grands créateurs » offrent, à peu près tous, les mêmes caractères généraux ou, plus exactement, la même orientation générale qu'on pourrait appeler : lyrisme, sens du vertige, aspiration au spirituel. Ainsi, en établissant son palmarès, Henri Agel a été amené à définir ce qu'on pourrait nommer - pour reprendre un terme employé par André Bazin - une « ontologie du cinéma ». Elle mécontentera sans doute bon nombre de spectateurs, qui seront contraints de reconsidérer leurs goûts ; mais elle risque de susciter la sympathie de tous ceux pour lesquels l'écran apporte autre chose qu'un divertissement, ou un opium inoffensif. Il est temps de prendre le cinéma au sérieux, et de découvrir ses vrais classiques. La présentation de l'ouvrage, groupant des monographies par périodes, en fait une histoire du cinéma. Elle est personnelle, certes ; elle sera controversée, bien sûr ; mais, par là-même, les idées et les valeurs auront progressé.

Pour Une Mystique Du Serviteur

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