Giacinto Scelsi, les horizons immémoriaux

La musique de Debussy fuit entre les mailles de la pensée comme entre les doigts du pianiste... Aux dires-mêmes du compositeur, " elle se cache derrière tous ses voiles ", faisant le grand écart entre la nostalgie d'un monde révolu et la création de formes nouvelles, qui par leur pouvoir de rayonnement ont profondément changé la façon d'écrire et d'écouter de la musique aux XXe et XXIe siècles. En cette année du 100e anniversaire de la mort de Claude Debussy, ce livre a l'ambition d'une exploration dans l'univers debussyste sous des angles pluriels, inédits, originaux ou inattendus parfois, sans exclure quelques échappées d'humour faunesque... faites par une pléiade de grands debussystes, chercheurs, professeurs, conservateurs, compositeurs, interprètes. Refusant comme le préconisait Debussy de " démonter les oeuvres comme de curieuses montres ", ils ont choisi d'investiguer les traces visibles ou rhizomiques que la musique de Debussy a laissées chez quelques compositeurs contemporains majeurs comme Dutilleux, Scelsi, Messiaen, Takemitsu, Crumb, Boulez, Ligeti, Sciarrino, Madureira, Denisov, Murail, Pécou et les autres, agissant comme des révélateurs de nouvelles " résonances " debussystes. Dis-moi à qui tu as donné une part de ton ADN musical et je te dirai qui tu es...

Claude Debussy - La trace et l'écart

A l'occasion du cinquantième anniversaire de la disparition du ready-maker normand, l'université, la ville de Rouen, la métropole Rouen Normandie, le département de Seine-Maritime et la région Normandie ont célébré cet artiste de génie à travers l'événement "Duchamp dans sa ville". Ce livre-mémoire de l'"année Marcel Duchamp" , revient sur le projet scientifique et culturel avant tout festif et ludique, qui a rendu hommage à ce précurseur des grands courants de l'art contemporain. Abondamment illustré, il contient des témoignages d'une dizaine d'artistes et d'acteurs culturels, des restitutions d'ateliers ou d'expositions, des échos de concerts et de performances, une tragédie et même un polar. Attachée à l'oeuvre émancipatrice et unique du créateur hors du commun, cette fresque kaléidoscopique révèle les champs de la libre pensée artistique duchampienne et de l'ingénuité des "anartistes" mettant en lumière d'autres grands artistes tels que Jean Coteau, Salvador Dalí, Max Stirner et bien d'autres. Ont contribué à ce volume : Joël Alexandre, Sylvain Amic, Hélios Azoulay, Olivier Beaudouin, Laurent Bondi, Annie Boulon-Fahmy, Alain Bourdie, Jean-François Brochec, Pierre Albert Castanet, Pascale Clermont, Philippe Coudy, Collectif Artspéculation, Du grain à moudre, Danièle Dunogent, Damien Féménias, Jean-Luc Goupil, Gérard Granier, Jean-Gabriel Guyant, Patricia Joaquin, Patrick Jullien, La Maison illuminée, Isabelle Lebon, Pascal Levaillant, José Vicente Lozano, Pascal Martin, Daniel Mayar, Catherine Morin-Desailly, Nidraged, Virgile Novarina, Pierre Olingue, Guy Pessiot, Régis Pinault, Amanda Pinto da Silva, Elian Pirio, Isabelle Pompe L, Luis Porquet, Philippe Ripoll, Yvon Robert, Safran Collectif, Frédéric Sanchez, Christian Schmitt, Nathalie Selmadji, Magali Sizorn et Joanne Snrech.

Avoir l'apprenti dans le soleil - Duchamp dans sa ville - Rouen, 2018

La "subtile fluidité contemporaine" célébrée par Mallarmé, défenseur et critique perspicace de la mouvance impressionniste, est devenue aussi bien un objet central de réflexion pour la philosophie contemporaine qu'une caractéristique déterminante de la modernité artistique. Déjà associée aux productions de Watteau, Boucher ou Fragonard au XVIIIe siècle, la fluidité l'est aussi à celles de Turner, Hugo, et plus encore à Monet: le  "Raphaël de l'eau" (Antonin Proust) dont la "prodigieuse fluidité" (Ernest Chesnau) sera louée des origines du mouvement impressionniste jusqu'aux Nymphéas, décrites comme "un échange d'impondérables à travers des fluides" (Louis Gillet). Ce qui est à la fois un thème, une catégorie technique et stylistique, un concept esthétique déterminant pour l'impressionnisme et, plus largement, pour la culture moderne et contemporaine, est ici étudié grâce au concours d'historiens de l'art, de philosophes, de musicologues et de spécialistes de la littérature, de la photographie et du cinéma.

L'impressionnisme, les arts, la fluidité

L'improvisation collective musicale a connu un engouement remarqué dans les décennies 1960 -1970 et l'éclosion de cette pratique artistique s'est réalisée sous l'égide de deux grands mythes que sont la liberté et la spontanéité. Elle a été intégrée dans des processus compositionnels, au sein de cursus d'enseignement et surtout accompagne l'essor des nouvelles technologies dans des réalisations en temps réel. Cet ouvrage constitue un croisement d'observations, et permet donc de faire le point au sujet de l'improvisation collective, son évolution, sa réception et ses applications actuelles.

L'improvisation musicale collective

H. De Balzac Et La Musique

En cette année du 100e anniversaire de la mort de Claude Debussy, ce livre accompagné de deux CD a l'ambition d'une exploration dans l'univers debussyste sous des angles pluriels, inédits, originaux ou inattendus parfois, sans exclure quelques échappées d'humour faunesque? faites par une pléiade de grands debussystes, chercheurs, professeurs, compositeurs, interprètes. Refusant comme le préconisait Debussy de « démonter les oeuvres comme de curieuses montres », ils ont choisi d'investiguer les traces que la musique de Debussy a laissées chez quelques compositeurs contemporains majeurs.

"On ne prostitue pas impunément les mots", écrivait Albert Camus. C'est précisément cette existence du mot, aux marges du sens conventionnel et communicatif, qui fait l'objet du présent ouvrage. Ce dernier s'attache à interroger l'être du Mot à travers diverses expériences poly-sensorielles poétiques (poésies sonore, mécanique, cybernétique, visuelle, concrète, acousmatique, cinétique, asémantique, de participation active, de lettrisme, etc.) ou des formes nées de convergences entre l'art cinétique, l'art de l'environnement, l'art numérique et la musique, notamment. Seront également explorés les rapports de l'expression verbale et du phénomène sonore en tant que médium des informations dans les partitions musicales, qui peuvent, pour certaines, être conçues selon une proposition engendrant l'aura d'un texte, d'une phrase, d'un mot ou même d'une lettre (ce qu'on appelle "partitions verbales"). C'est enfin le Mot lové dans une conversation, l'illumination de la pensée de Cage, le Mot "lui-même" — à la différence du Mot "qui parle" ou "qui oriente le faisceau vers le sens".

Giacinto Scelsi, les horizons immémoriaux

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