Conversation avec Eddy Devolder - Edition bilingue français-anglais

Bâtissons une cathédrale - Entretien

Un dialogue avec Beuys sur l'art, sa définition, ses fondements et sa fonction. Beuys y livre une conception éclatée et originale de l'art comme science de la liberté et de la responsabilité. Il nous apprend l'écoute de la chose elle-même dans sa matérialité et son essence.

Qu'est-ce que l'art ?

Joseph Beuys cherche à savoir quel rôle joue l'argent dans notre société et notamment quel rôle il pourrait jouer si cette société se réformait et se développait de façon à ce que chacun de nous vive ses capacités créatives. Beuys n'est pas un fantaisiste qui a l'intention d'abolir l'argent pour le remplacer par une valeur morale abstraite ou pour revenir à une économie de troc. En revanche, il le considère de la même manière que le banquier avec lequel il discute, comme un produit de notre culture et même comme une "oeuvre d'art" d'une grande complexité. Beuys n'est pas marxiste, mais il avoue : "J'aime Marx plus que de nombreux marxistes, qui ne font que croire en lui. Je me suis fait un devoir de développer ce que j'ai compris grâce au levier marxien, à savoir aller chaque jour dans le laboratoire conceptuel, et qu'est-ce que je constate : l'argent n'est nullement du capital".

Qu'est-ce que l'argent ?

L'observation du mur de Berlin devrait bien être permise d'un point de vue ne prenant en compte que les proportions de cet édifice. Désamorcé aussitôt, le mur. Par un éclat de rire intérieur. Détruit, le mur. On ne reste plus bloqué au mur physique. On se tourne vers le mur spirituel. Surmonter celui-ci, c'est bien de cela dont il s'agit.

Par la présente, je n'appartiens plus à l'art

How Beuys combined his political, scientific, spiritual and artistic concerns into a compelling vision of "social sculpture".

This book examines the crucial period between Joseph Beuys' (1921-86) return to his hometown of Kleve after World War II at the age of 24 and his appointment as a professor at the Kunstakademie Düsseldorf in 1961. During this "incubation" phase, key themes relevant to his future work emerged, which structure this book: biography as material for artistic formation; poetry/romanticism; natural sciences: physics, chemistry, botany, zoology and geography; philosophy/anthropology and Steiner; economics, capitalism, labor, politics. The aim of this book, along with the 2021 exhibition of the same name at Museum Kurhaus Kleve for which it is the catalog, is neither to venerate a local saint of Kleve nor to topple an artist from an earlier generation. Instead it highlights the influences and ideas that saw Beuys develop from a "sensitive traditionalist" into a "visionary social sculptor."

Joseph Beuys : intuition! dimensions of the early work of Joseph Beuys, 1946-1961

Honey is flowing in all directions

" Coyote ", action présentée en mai 1974, durant une semaine, à l'occasion de l'inauguration de la galerie René Block à New York, est la performance la plus célèbre de Beuys. Une expérience où sa théorie de l'art trouve son expression la plus accomplie. Une des références aussi de l'art contemporain en matière de performance. Enveloppé de feutre (sa matière fétiche), Beuys est amené en ambulance dans une galerie de New York où pendant 7 jours, il va vivre enfermé derrière un grillage avec " Little John, le Coyote ". Muni seulement d'une lampe de poche, de sa canne recourbée, d'une paire de gants de caoutchouc, et d'une pile du Wall Street Journal, Beuys va inventer un comportement rituel qui s'exprime en une sorte de danse. Le coyote entre dans ce jeu, dans cette danse avec une évidente complicité. Cette " action " ou performance est chargée de nombreux symboles sur les rapports de l'homme et de la nature, sur la société américaine, sur le langage comme instrument de liberté, sur la dimension de spiritualité ancrée dans l'homme d'Occident mais perdue qu'il faut retrouver. Pour Beuys, définition et pratique de l'art, parallèlement à l'activité spécialisée des artistes, doivent être élargies à " une mobilisation active de la créativité latente en tout individu puis, à partir de là, au modelage d'une société du futur, fondée sur l'énergie globale de cette libre créativité individuelle ". Au-delà de ces symboles, les photographies du livre restituent la grande beauté des attitudes et des formes : leur aspect sculptural ressort avec force de ces clichés volontairement non artistiques.

Conversation avec Eddy Devolder - Edition bilingue français-anglais

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