Goya et la modernité

L'exposition inaugurale de la Pinacothèque de Paris présente la collection personnelle de Jacqueline, l'épouse de Picasso. Les oeuvres exposées sont essentiellement des dessins et des peintures et s'échelonnent sur toute la carrière de l'artiste. Le catalogue est accompagné de six essais et de photographies de Picasso prises par Jacqueline.

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A l'occasion de sa nouvelle exposition Le Mythe Cléopâtre, la Pinacothèque de Paris publie un nouveau portfolio. Alors qu'il existe très peu d'informations précises sur Cléopâtre VII Thea Philopator, la dernière reine d'Egypte, membre de la dynastie des Ptolémées, maîtresse de Jules César puis épouse de Marc-Antoine, a eu une vie qui est rapidement devenue légendaire. Malgré la rareté des sources historiques, ses amours et sa fin tragique ont suscité la fascination si bien que son histoire a très tôt inspiré les écrivains et les artistes. La figure de Cléopâtre devient une figure iconographique majeure entre la fin du XVIe siècle et le XIXe siècle. Considérée tantôt comme une femme fatale, puissante et tentatrice, tantôt comme la victime de forces politiques qui la dépassent, tantôt comme une héroïne qui a préféré mourir plutôt que se de soumettre à son vainqueur, elle est immortalisée par les artistes et s'inscrit dans l'imaginaire populaire. L'exposition débute par des oeuvres archéologiques, avec la découverte du contexte historique dans lequel la reine vécut et la naissance du mythe l'entourant, dès la Rome antique. Elle illustre ensuite l'essor du mythe dans l'histoire des arts.

Le mythe Cléopâtre

Constituées à partir de la fin du XVIIe siècle, les collections impériales russes comptent rapidement parmi les plus importantes d’Europe. Dès 1785, le comte Ernest de Munich le confirme : « Les étrangers et les curieux du pays admis à visiter ces vastes et riches galeries de peinture en admirent avec raison la magnificence ». En l’espace de deux siècles, les Romanov ont élaboré l’une des plus belles collections du monde et construit un musée moderne, ouvert au grand public dès 1805. Le livre rassemble une sélection des chefs-d’œuvre, acquis par Pierre le Grand, Catherine II, Alexandre Ier et Nicolas Ier.

Goya et la modernité

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