Goya et la modernité

Edvard Munch ou L'anti-cri

Le catalogue traite des deux courants fondateurs de l’Expressionnisme allemand, Der BlaueReiter et
Brücke, de leurs points de convergence et de leurs oppositions fondamentales. Il sera composé de deux parties : dans la partie théorique, des spécialistes d’histoire de l’art expliquent les rapports entretenus par Der BlaueReiter et Brücke avec notamment, le fauvisme, la sculpture ou la musique. Des biographies des artistes accompagnent ces textes. La partie catalogue reprend le parcours de l’exposition, qui s’articule principalement autour de Kirchner, Nolde, Schmitt-Rottluff et de Kandinsky, Franz Marc et Jawlensky, soit trois cents oeuvres environ. Une telle étude n’a jamais été présentée. Toujours dans son esprit de dialogue et de confrontation entre les arts, la Pinacothèque de Paris à travers ces éditions invite à découvrir les nuances importantes et diamétralement opposées en confrontant les artistes et les oeuvres, au lieu de les présenter, comme ce fut jusqu’à présent le cas, artiste par artiste.

Expressionismus & expressionismi Berlin-Munich 1905-1920 - Der Blaue Reiter vs Brücke

L'Age d'Or hollandais - De Rembrandt à Vermeer avec les trésors du Rijksmuseum

Evolution, Roy Lichtenstein

A partir de 1895, l’Art nouveau a joué pendant deux décennies un rôle dynamique et controversé sur la scène parisienne avant de décliner et de s’éteindre juste avant la Première Guerre mondiale. Cette exposition présente plus de deux cents œuvres d’artistes français de talent, parmi lesquels Mucha, Gallé, Guimard et Lalique, qui témoignent de la diversité et de la richesse de ce mouvement. Cet ouvrage présentera, dans un format original, des reproductions de qualité des œuvres les plus marquantes de l’exposition L’Art nouveau, la révolution décorative, accompagnées des textes de Paul Greenhalgh, commissaire de l’exposition et spécialiste de l’Art nouveau.

L'Art nouveau, la révolution décorative

Le catalogue présente de la collection exceptionnelle de maîtres hollandais rassemblée par Ilone et George Kremer depuis plus de seize ans. De Rembrandt à Franz Hals en passant par Pieter de Hooch, Gerrit Dou, Gerrit van Honthorst, les œuvres sont des pièces historiquement et artistiquement du plus haut intérêt. La partie théorique du catalogue est consacrée à l'avènement au pouvoir, au cours du XVIIe siècle aux Pays-Bas, de la bourgeoisie et à son univers. Il montre également l'influence du Caravage sur l'art hollandais de l'époque. La partie catalogue réunit les cinquante-sept œuvres et propose une notice détaillée portant sur le peintre ainsi qu'une analyse de chaque tableau. Le catalogue témoigne de ce nouveau monde où le clair-obscur illustre les scènes de genre et les rapports sociaux entre les différents métiers au XVIIe siècle hollandais. Il révèle également l'avènement de la bourgeoisie dans le monde des amateurs d'art et des collectionneurs.

Ilone et George Kremer - Héritiers de l'Age d'Or hollandais

À l'occasion de son exposition Le Pressionnisme, les chefs-d'ouvre du graffiti sur toile, la Pinacothèque de Paris publie un album.

Si les toiles récentes d'art urbain sont une évidence pour le grand public qui les côtoie en galerie, peu savent encore que, depuis les années 1970, les artistes graffiti créent en atelier une véritable production sur toile, loin de la rue et du Street Art dans lequel on les cantonne.

Andy Warhol approche et associe à son histoire deux artistes issus du graffiti, Keith Haring et Jean-Michel Basquiat, présentés dans cette exposition couvrant les années 1970 à 1990. Le mouvement dans son entier, avec son histoire et ses grands maîtres, est resté quant à lui à l'écart de la scène artistique classique et du regard d'un public qui peut enfin le découvrir et en admirer les chefs-d'ouvre.

Dès 1984, Bando importe cette pratique en France, d'abord dans son hôtel particulier de Saint-Germain-des-Prés, haut lieu du graffiti, puis sur le terrain dit « de Stalingrad », où il invite à travailler les plus grands artistes américains et européens, parmi lesquels Mode 2, Shoe, A-one ou Jonone. La première école française (Bando, Ash, Jay, Skki, etc.) s'y forme, rivalisant avec les meilleurs artistes étrangers.

La maîtrise de cette bombe, nouveau « pinceau spatial », requiert cinq années de pratique. L'impossibilité technique du mélange des couleurs conduit à un travail particulier, fait de juxtaposition de touches de couleurs primaires, seules disponibles dans la gamme de bombes de l'époque.

L'album de l'exposition présente une sélection de plus de 55 ouvres de l'exposition, dans un format original. L'ouvrage reprend les textes et le parcours de l'exposition.

Goya et la modernité

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