Cette analyse de l'oeuvre de Levinas tant dans sa critique de l'ontologie selon Heidegger que dans le débat avec Sartre et  la phénoménologie est complétée d'un point de vue critique sur un domaine peu analysé, l'esthétique. "Chaque fois que je lis ou relis Emmanuel Levinas, je suis ébloui de gratitude et d'admiration" disait Jacques Derrida dans son éloge funèbre lors des obsèques de Levinas le 27 décembre 1995.

La philosophie d'Emmanuel Levinas - Métaphysique, esthétique, éthique

Le dandysme est méconnu. On le confond avec la simple élégance, alors qu'il est bien plus : mode d'être, état d'esprit, style de vie, esthétique... C'est une philosophie de l'art en même temps qu'une esthétisation de soi. Il se veut également l'expression, au nom de la beauté, d'une immense liberté liée à une forme de révolte individuelle contre la société, son conformisme et son conservatisme, mais aussi contre le destin. Le dandy, comme l'écrit Albert Camus, "ne se maintient que dans le défi" . Plus encore qu'une oeuvre d'art vivante - pour reprendre l'aphorisme d'Oscar Wilde -, il est une utopie incarnée ! Mais le dandysme, c'est aussi un grand courant intellectuel, philosophique et artistique dont l'influence, prépondérante au XIXe et au XXe siècle, est loin de s'estomper aujourd'hui. Car l'esprit dandy touche toutes les formes d'art, des plus classiques aux plus contemporaines : aussi bien la littérature, la poésie et le théâtre que la peinture, la musique, la danse, la photographie et le cinéma... C'est cette passionnante histoire que nous raconte Daniel Salvatore Schiffer : de Lord Brummell à David Bowie, en passant par Byron, Wilde, Baudelaire, Kierkegaard, George Sand, Proust, Diaghilev, Cocteau, Tzara, Greta Garbo, Coco Chanel, Dior, Mishima, Visconti, Warhol, Gainsbourg, Lagerfeld ou Lady Gaga, sans oublier les écrivains décadents, les peintres symbolistes et préraphaélites... et beaucoup d'autres.

Le dandysme - La création de soi

Le texte qu'on va lire est d'un amoureux, de la culture, de la peinture, et de Nadine. De sa peinture, où se croisent avec bonheur les fécondes surfaces d'eau de plus en plus stylisées, en nymphéas de turquoise, les paysages aux terres rouges comme en Toscane, et l'engagement pacifiste : comment lui donner tortA ? Leur donner tort, devrais-je dire, tant l'oeuvre peinte et l'essai, imbriqués l'un dans l'autre, confinent à la symbiose. Et c'est fort bien. Car, comme le disait Baudelaire, une double sensibilité s'exprime là face à la nature : celle de l'artiste et celle de l'écrivain devant l'oeuvre, qui devient artiste à son tour. L'essayiste, en l'occurrence, est particulièrement convaincant. Ses références au " sublime " sont à ce propos très complètes et à chaque fois d'une grande précisionA : de Burke à Kant et du cher pseudo-Longin à la fameuse catharsis aristotélicienne. Et s'il déborde parfois le cadre, c'est que, lui-même artiste baroque, il est submergé par l'émotion et l'enthousiasme. Enthéos, un dieu est en lui, comme dit le grec. Je n'oublie pas, dans l'oeuvre, la série des autoportraits alliant au réalisme du tracé l'expression par la couleur et la profondeur symbolique. Voici donc un bel ensemble, à deux voix ou quatre mains, comme il vous plaira, sur le thème générique, dit par un artiste du verbe, d'une Nadine-peintre, libre et dûment " sublimée ". Pierre Somville, de l'Académie Royale de Belgique (Classe des Arts).

Nadine Dewit - L’art sublime de la liberté et de l’engagement

Ce livre, au carrefour de la philosophie et de la littérature, est centré, à travers l'analyse des oeuvres de nietzsche, baudelaire, wilde et kierkegaard, sur ce que l'auteur appelle " une esthétique de l'âme et du corps ".
 C'est là une thèse allant à l'encontre du dualisme platonicien comme du rationalisme cartésien pour se situer aux confins de l'hédonisme épicurien et de l'ascèse stoïcienne. c'est ce que l'auteur nomme, en accord avec oscar wilde en son de profundis et sartre en son baudelaire, la " spiritualisation du corps " et la " matérialisation de l'âme ". ce que cet ouvrage examine donc, ce sont, en une étude originale et inédite, les bases philosophiques tout autant que le contexte historique dans lesquels le dandysme est né.
 Les deux penseurs majeurs sur lesquels l'auteur se fonde sont siiren kierkegaard et friedrich nietzsche. ainsi la deuxième partie de cet essai est-elle consacrée à kierkegaard et à sa " théorie des trois stades " : comment il passe, dans le journal du séducteur notamment (où son héros apparaît comme l'archétype du dandy moderne), de l'esthétique au religieux. la troisième partie de cette étude gravite autour de l'oeuvre de nietzsche et, en particulier, de sa théorie du " philosophe-artiste ".
 Car c'est en une dynamique exactement inverse à celle de kierkegaard que sa réflexion s'insère dès lors qu'elle part du religieux pour aboutir, après la mort de dieu et sa critique des valeurs morales, à l'esthétique. d'où l'importance de baudelaire et de wilde, chantres du dandysme : attitude existentielle perçue, ici, comme étant l'application, sur le plan poético-littéraire, de concepts philosophico-esthétiques.
 Car c'est à la croisée de la démarche kierkegaardienne et du projet nietzschéen que le dandysme se situe, ainsi que l'indique la première partie (suite athéologique) de ce livre et que le confirme sa quatrième partie (métaphysique du dandysme).

Philosophie du dandysme

12 août 2022, Etat de New York : Salman Rushdie est grièvement blessé alors qu'il s'apprête à donner une conférence sur scène, 33 ans après qu'une fatwa a été émise à son encontre. Son hypothétique crime ? S'être rendu coupable, tout à la fois, de " blasphème " et d'" apostasie ", sanctionnées par la peine de mort selon l'interprétation la plus extrémiste de la foi musulmane, l'obscurantiste charia, pour avoir écrit et publié, à travers le monde, ses " Versets Sataniques " : livre très vite devenu une des oeuvres de fiction – un roman et non un essai à thèses – les plus universellement célèbres. C'est donc pour défendre Salman Rushdie, son oeuvre tout autant que sa pensée, mais aussi, plus généralement et par-delà son cas spécifique, nos valeurs démocratiques, que cet ouvrage voit le jour. Dominique Baqué, Stéphane Barsacq, Patrick Besson, Tahar Ben Jelloun, Véronique Bergen, Sophie Chauveau, Catherine Clément, Gilles Denis, Emmanuel Dupuy, Eric Fottorino, Renée Fregosi, Nathalie Heinich, Isabelle de Mecquenem, Edgar Morin, Véronique Nahoum-Grappe, Chela Noori, Christiane Rancé, Robert Redeker, Daniel Salvatore Schiffer, Guy Sorman, Pierre-André Taguieff, Michel Taube, Valérie Trierweiler, Olivier Weber, Jean-Claude Zylberstein

Penser Salman Rushdie

Ce livre opère une lecture transversale de l'œuvre de Levinas afin de mettre en évidence la manière dont le penseur a profondément modifié, sur le plan conceptuel, l'approche des trois disciplines majeures de la philosophie : la métaphysique, l'esthétique et l'éthique. 		En ce qui concerne la métaphysique, le débat fondamental avec Heidegger est principalement abordé à travers la déstabilisation que Levinas fait subir, à l'intérieur d'Être et Temps, à l'analytique du " Dasein ", dans l'examen des notions de " monde ", d' " essence " et d' " existence ", de " transcendance ", de " triple structure du souci ", de " néant " et 		d' " angoisse ", de " l'être pour la mort ". Cette critique de l'ontologie heideggérienne ouvre la pensée de Levinas sur un domaine qui a été peu analysé jusqu'à présent : l'esthétique. Celle-ci
engage en particulier l'examen, sur le plan phénoménologique, du rapport à Sartre, Merleau-Ponty et Blanchot. Loin de frapper l'art du sceau du rejet, sinon du mépris, ainsi qu'on l'a parfois soutenu, c'est une véritable fonction ontologique que Levinas attribue à l'art, dès lors qu'il y perçoit, dans ce qu'il définit comme un " entretemps ", la " structure sensible de l'être ". Son éthique, quant à elle, s'efforce de dépasser, via notamment  les notions de " visage ", d' " infini " et de " dia-chronie ", mais en se référant à Bergson également, les catégories traditionnelles dans lesquelles le rapport à autrui a été pensé ou, plutôt, esquivé. Ce livre, enfin, entend toucher le point névralgique de l'œuvre dans la notion de "transcendance". Celle-ci a un contenu primitif métaphysique, mais acquiert, comme "transascendance", une dimension éthico-théologique essentielle, et comme " transdescence", une portée esthétique majeure s

Les intellectuels se sont toujours assignés, comme rôle primordial, la défense de principes universels. De grands noms ont continué à émerger au XXe siècle - citons seulement Camus, Sartre, Aron, Malraux - mais les temps ont bien changé. Le monde contemporain subit d'importants changements de société qui affectent les citoyens à tous les niveaux : environnementaux, idéologiques, technologiques, etc. Des observateurs suggèrent un basculement inédit qui bouleverserait sans commune mesure notre civilisation. Quelle est alors la place des intellectuels dans ces sociétés sujettes à des changements majeurs et inévitables ? Face à l'émergence de ces enjeux, repenser le rôle de ces intellectuels et leur place au sein de la société sont des questions d'autant plus actuelles et urgentes.

Daniel Salvatore Schiffer est un essayiste et philosophe belgo-italien. Il a déjà dirigé, chez le même éditeur, l'ouvrage collectif Penser Salman Rushdie.

Repenser le rôle de l'intellectuel

On retient d'Oscar Wilde son humour persifleur et ses bons mots. Il est également une figure de la vie mondaine et littéraire à Londres, Paris et aux Etats-Unis, où il rencontre de nombreux artistes et s'impose comme théoricien de l'art. Il publie alors des pièces de théâtre, des poèmes, des contes, des essais esthétiques et son seul roman, Le Portrait de Dorian Gray. Cependant, sa relation amoureuse avec Alfred Douglas, dans une Angleterre victorienne où l'homosexualité est interdite, va mettre un terme à sa gloire littéraire. Emprisonné à la suite d'un retentissant procès en 1895, puis condamné à l'exil en France, il meurt en paria dans un petit hôtel parisien. En s'appuyant sur des documents rares et des photographies exceptionnelles, Daniel Salvatore Schiffer brosse le portrait d'un poète maudit par excellence, entre le tragique et la flamboyance. Car, de la gloire à la chute, il s'agit d'embrasser toute la singularité d'un parcours hors du commun, pris dans les batailles artistiques et morales de l'époque victorienne, et dont l'oeuvre en clair-obscur illumine aujourd'hui encore nos lectures.

Oscar Wilde

"Emplissons jusqu'au bord la coupe des plaisirs : enivrons-nous de sa liqueur, notre nectar." George Gordon Byron, sixième baron Byron, plus connu sous le nom de "Lord Byron" (1788-1824), reste pour beaucoup celui que non seulement son pays, l'Angleterre, mais l'Europe entière considérèrent, de son vivant et dans les années qui suivirent sa mort, comme l'incarnation même du génie poétique romantique. Révolté contre la politique et la société de son temps, épris de liberté, le "ténébreux égoïste" fut plus que cela : un homme de conviction, indépendant, sulfureux, facétieux, aimant les femmes et les hommes, adorateur de la Grèce et de l'Italie, sportif, cinglant, exubérant, toujours moderne, comme en témoignent des oeuvres telles que Childe Harold ou Don Juan. Engagé dans la lutte pour l'indépendance de la Grèce, il mourut à Missolonghi à l'âge de trente-six ans.

La philosophie d'Emmanuel Levinas - Métaphysique, esthétique, éthique

Résumé

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