Ce roman est né de la contemplation, sur la place du Dôme à Crémone, de la petite fenêtre qui surplombe le portique della Bertazzola. Cette fenêtre dispose de l'imagination à créer des personnages: Amadou, jeune Sénégalais, marche dans l'espoir d'émigrer; Joséphine, jeune professeur d'anglais, Chiara, fillette de douze ans, se réfugie là-haut, pour prendre son envol vers le merveilleux, triomphe raisonné de l'imagination.

Quand on marché plusieurs années

Chez Michel Fardoulis-Lagrange (1910-1994), poète d'expression française né au sein de la communauté grecque du Caire, l'œuvre est l'homme, même si celle-ci vise à l'impersonnalité du chœur de la tragédie antique, et le style est l'œuvre. La parole obscure se situe au seuil de l'autre monde. " La poésie restitue au langage, au-delà du récit et du roman, sa véritable fonction, celle de l'interprétation, de l'interprétation de l'interprétation, de la parole infinie. La réalité appartient à la mort, l'oubli de la mort est un chant qui se module éternellement. Les Grecs en savaient quelque chose, qui avaient une telle façon de scander les vers que ceux-ci introduisaient dans le langage un rythme se greffant sur sa propre sonorité. " Tel est l'enchantement, qui masque le vide en se fondant sur lui. Telle est la parole poétique, parole sans représentation, allusive uniquement par un réseau de signes à déchiffrer sur les parallèles effleurant l'aporie, la	 butée, du a-privatif et de poros. Le passage, la voie de communication par eau et par terre, puis la mer, le lieu de l'épopée, notamment celle des Argonautes, qui parcourt l'œuvre de Fardoulis jusqu'à l'Apologie de Médée. Opacité et pudeur s'allient en cette écriture fluide pareille à la membrane solaire sur les eaux
et l'acte poétique projette le poète dans l'extase, qui est absence du sujet. Michel Fardoulis-Lagrange cherche le mythe par-delà la singularité héroïque, dans les catégories pures, dans le rythme du
jour et de la nuit du plein et du vide, de la présence et de l'absence
en une " dialectique du verbe et du silence ". En cette étude, Anne Mounic poursuit sa recherche sur le recours au mythe en poésie moderne. Le merveilleux se fonde sur la figuration du mystère déduit de l'effroi que suscite la mort, et l'imagination, se parant en l'absence de dogme des " yeux nouveaux et personnels " du mythe, selon l'expression de Nietzsche, inaugure une spiritualité laïque qui surmonte la dualité sujet-objet pour instaurer, dans l'intimité du monde, un nouveau mode de connaissance qui réponde aux interrogations et aux désirs de l'être.

La Parole Obscure. Recours Au Mythe Et Defi De L'Interpretation Dans L'Oeuvre De Michel Fardoulis-Lagrange

« ... tous les yeux ne sont pas propres à goûter les délicatesses de la peinture. Beaucoup ont l'oeil faux ou inerte ; ils voient littéralement les objets, mais l'exquis, non », regrettait Eugène Delacroix à la fin de son journal, en 1863. L'auteur de cet ouvrage tente d'approfondir cette opposition esquissée par le peintre de La lutte de Jacob avec l'ange en l'église Saint-Sulpice, à Paris. Elle propose de se situer non plus dans l'extériorité et l'indifférence de l'objet - l'inerte -, afin de réfléchir à la création poétique et artistique, mais d'adopter la perspective du sujet, - l'exquis -, ce qui implique, par-delà le résultat, soumis au jugement de goût, de ressaisir le commencement, ou l'origine, au sein de la continuité existentielle. Ainsi se forme une pensée du singulier, défini non pas comme individualité confinée à sa seule autobiographie, mais comme Je lié à un Tu dans une intersubjectivité féconde, s'exprimant dans l'instant-miroir qui, au présent, renoue le passé à son avenir, le multiple à son analogie. Méditant, au sein de l'esprit du récit, sur les composantes de l'oeuvre - altérité et devenir -, le critique, et poète, met en relief concepts et figures qui manifestent dans leurs métamorphoses le mouvement de la nuit intérieure en sa «patience active », selon l'heureuse expression de René Char. L'ouvrage appelle à un renouveau de la réflexion poétique en nos « temps de pénurie », le récit en sa source singulière se portant garant, aux profondeurs, de l'intégrité de l'être - notre enchantement.

Anne Mounic, maître de conférences à Paris 3 Sorbonne nouvelle, est l'auteur de Monde terrible où naître : La voix singulière face à l'Histoire et L'Esprit du récit ou La chair du devenir : Éthique et création littéraire (Champion, 2011 et 2013), ainsi que de deux ouvrages, en anglais, l'un sur Robert Graves, l'autre sur Katherine Mansfield (Amsterdam, Rodopi, 2012 et 2014). Elle est aussi l'éditrice d'un ouvrage collectif : Le questionnement des origines : Benjamin Fondane et Claude Vigée (Champion, 2014). Elle publie en octobre 2014 aux éditions Feuilles un recueil de quatre novellas, Le Dit du corbeau.

L'inerte ou l'exquis ; pensée poétique, pensée du singulier

Explorant divers horizons poétiques, de langue anglaise (Edgar Allan Poe, Emily Dickinson, D.H. Lawrence, Robert Graves, Edwin Muir, Stevie Smith, Ruth Fainlight et Elizabeth Bishop) ou de langue française (Gustave Roud, Léopold Sédar Senghor et Michel Fardoulis-Lagrange), de l'Amérique à l'Europe en passant par l'Afrique, l'auteur tente, dans cet ouvrage, d'élaborer une synthèse en sa réflexion sur la poésie, expression de la mobilité de l'esprit. Par le jeu des correspondances sur lequel il se fonde, le poème ouvre à l'aventure de l'être, aventure épique, franchissement, sur le modèle des Symplégades, de passes initiatiques au sein de la vie quotidienne, non pas le monde, mais les mondes, non seulement la nature et ses "vivants piliers", mais aussi l'au-delà sous toutes ses formes, au seuil de la mort, au seuil de l'inconnu au sein de soi, au seuil du visage de l'Autre, défini par D.W. Winnicott comme miroir, élevé par E. Levinas au rang de transcendance, fondement de l'éthique. Le rythme poétique, rythme du passage et des métamorphoses, saisons de la nature, de l'être et du mythe, participe du jeu des correspondances et révèle au poète occidental la voie vers cet état d'inconnaissance en lequel le sujet ne dissocie plus le sensible et l'intelligible. Le rythme atteint à la décantation et à la transparence des images dans l'émerveillement d'exister. Si les portes du dogme demeurent étroites ou fermées, celles de la poésie ne cessent de s'ouvrir : "Je demeure dans le Possible," écrivait Emily Dickinson, "Maison plus raffinée que la prose", percée d'une infinité de portes et de fenêtres. C'est en ce sens que le poème est espoir, "la véritable imagination", écrivait Gustave Roud, nous rendant, "en face des choses les plus pauvres en apparence, le sentiment profond de l'inépuisable." Cette synthèse vise à l'inachèvement. Le poème se glisse sur le cours des choses ; c'est la vie qui s'éprouve.

Poésie, mobilité de l'esprit - Portes, passages, rythmes et métaphores

Ce roman naît de la forme que suggère le titre, la spirale, qui annonce à la fois enchevêtrement, recoupement et infini, comme en ces rayons sur lesquels, si on les fait tourner entre ses doigts, elle se déroule sans fin pour échouer dans le vide à l'extrémité de l'objet. Le récit, d'adresse en adresse, de relation en relation, s'enroule autour de la place du Trocadéro pour y revenir et conclure à son inachèvement.

La spirale

" J'ai trouvé cette idée, qui m'a fait aussitôt dresser
l'oreille, esprit sur le qui-vive, attention toute requise, dans une note que Claudel appose à l'un des textes qui composent L'oiseau noir dans le soleil levant, celui qui s'intitule " Bounrakou " (1924) : " Il y a dans la littérature japonaise une expression : connaître la Ahité des choses (mono no aware woshiru), cela dans toutes les choses qui fait AH ! "
A partir de là, l'auteur de cet ouvrage tisse un récit en métamorphoses, de l'épopée de Karak face au monstre, pour assurer la survie de la communauté dans le rituel des masques (inspiré de celui des masques de Kodiak en Alaska), aux péripéties de Marina Mayéva qui voit son identité, au fil du temps, se modifier de son " retour de rêve " à sa rêverie
épique au bord du bassin du Jardin du Luxembourg : " Marina écoutait aux portes de l'horizon et, soulevant d'à peine quelques millimètres cette ligne tangente qui transcendait les cercles des mondes séparés, elle plaça son œil dans l'ovale menu pour voir sans être vue. Ne l'avait-on pas congédiée ? Cela n'excusait-il pas son indiscrétion dorénavant ? L'imagination est une transgression de la nécessité en ses bornes de mélancolie. " Et par ce qui fait AH ! dans les choses se manifeste l'aventure de l'esprit dans le temps, épopée tout intérieure entre joie et tragédie : " Comment Marina aurait-elle pu faire oublier à Baptiste la paralysie du songe, cette terrible impuissance quand le réel en l'autre se dérobe, ce qui dans l'air sans épaisseur faisait AH ! ? Comment l'intériorité se partageait-elle ? "

Ah ! Ce qui dans les choses fait ah !

" Dans l'existence, tous les moments doivent être posés à la fois ", écrit Kierkegaard dans son Post-scriptum aux miettes philosophiques. L'accès au réel de l'être en sa subjectivité kaléidoscopique se fera donc dans l'éclatement du temps linéaire qui est indifférent à nos désirs tout en donnant sa structure à notre existence et à ce roman, fresque critique de notre époque sous tous ses aspects. "Ecrire, c'est faire exploser l'instant présent, le relier à tous les temps de la vie et de la grammaire (la vie s'exprime par la grammaire, non ?). " Nous
nous apercevons alors de l'absolue ubiquité de notre esprit dans la durée. Mallarmé se proposait de rémunérer grâce au vers " le défaut des langues ". La narratrice de ces " moments posés à la fois " élargit ce souci au défaut du temps, au défaut des sociétés, au défaut du réel, au défaut du reptile en somme, dont le paysan, au dernier acte de la pièce de Shakespeare, confiait à Cléopâtre que, vraiment, il n'y avait en lui pas de bonté. Ecrire, c'est sans doute rémunérer cet irréductible défaut de bonté qui mine l'humaine condition, et la vie quotidienne. " Ecrire, c'est imaginer les autres. " A partir d'une inscription aperçue au bord de la route, l'auteur de cet ouvrage imagine la relation naissante d'Isabelle et de Jérôme, car l'amour fournit un fil conducteur à ces récits qui s'entremêlent.

Jusqu'à l'excès - Ou Le reptile dans le livre

Les quatre récits composant ce volume ont en commun une même préoccupation, l’individu, en ses pérégrinations en un monde indifférent. (X) de nom et prénom inconnu signale la mort d’un anonyme dans un petit village d’Ile-de-France ; l’auteur s’interroge sur la logique qui aboutit à de tels désastres. La Patinoire esquisse, dans les spirales que tracent sur la glace les danseurs, une silhouette au devenir et aux voix qui lui donnent forme. Paysage d’hiver, rassemblant divers personnages (médecin, professeur, peintre, militant, etc.) dans une salle d’un hôpital psychiatrique, fait écho à la crise profonde qui secoue notre monde. D’un texte à l’autre, le récit progresse vers un commencement ; c’est la raison pour laquelle chaque chapitre de la dernière nouvelle, Le plongeur de Paestum, débute par un A, jusqu’à faire advenir, grâce à l’acte décisif de Mary, adolescente qui voulait apprendre à plonger, le dernier, qui s’ouvre par un B.

Quand on marché plusieurs années

Résumé

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