La nuit est, pour le romantisme, un coeur qui bat. Les divers aspects sonores sont analysés dans cet ouvrage qui s'ouvre aux voix des ténèbres, aux bruits de la ville nocturne, comme à la musicalité de la nuit et ses silences, mais aussi à ses rumeurs, ses bruissements, ses tumultes, ses cris et ses clameurs, ses sanglots et ses soupirs. Les poètes enamourés, les auteurs fantastiques, les observateurs et chroniqueurs, les musiciens ont été sensibles aux sonorités nocturnes et les ont exprimées et mises en scène dans leurs oeuvres, qu'il s'agisse des écrivains antiques, de Mercier et de Rétif, de Casanova, de Béquer ou de Proust, et plus généralement de tout le romantisme. C'est aussi tout l'imaginaire des apparitions et fantasmes nocturnes dans leurs aspects sonores qui sont présentés dans une perspective sociopoétique prenant en compte la dimension historique et sociale de ces représentations.

Les voix de la nuit

Sacrifices d'Isaac et d'Iphigénie, avalement de sa progéniture par Cronos, démembrement de Pélops et d'Arcas, servis par leurs pères à la table des dieux, festins effroyables de Thyeste et de Térée : le sacrifice et la dévoration de l'enfant, de ses propres enfants, représentent les formes de violence les plus transgressives qui puissent se concevoir, le degré suprême de l'horreur - sans doute parce que le sacrifice infanticide pervertit doublement l'ordre du monde : les liens entre les hommes, en particulier dans la famille, et les rapports de ceux-ci avec les dieux. L'ingestion est ainsi une inversion monstrueuse de la mise au monde. Ce volume explore les principales expressions mythiques de cette forme de violence commise par les parents sur les enfants, de leurs formulations antiques jusqu'à leurs transformations et actualisations modernes et contemporaines.

Ces récits ou schémas mythiques de la violence infanticide offrent un champ d'interrogation et de réflexion fructueux sur les représentations collectives des liens familiaux et des modalités de la filiation, propre à nourrir la réflexion sur l'enfance engagée par notre société.

Sommaire

Sandrine DUBEL -« Avant-goût »

I. Archétypes antiques et réécritures : les scandales du ventre

- Abraham et Isaac : sacrifice ou pas ? De la lecture à la lettre du texte (Marie-Christine GOMEZ-GÉRAUD)

- Des enfants avalés : ventres et progénitures divines dans la Théogonie hésiodique (Christine HUNZINGER)

- Un repas qui reste en travers de la gorge : l'exemple des enfants de Cronos (Charles DELATTRE)

- La dévoration de Pélops : de l'infanticide au modèle politique et social (Anne GANGLOFF)

- Aux origines mythiques de l'Arcadie. La symbolique du sacrifice d'Arcas par Lycaon (Christine KOSSAIFI)

- Itys : tué par sa mère, mangé par son père. La victime dans le mythe figuré de Térée et Procné au 5e siècle av. J.-C (Ludi CHAZALON)

- Intus habes quem poscis : l'infanticide dans les Métamorphoses d'Ovide, entre identité et altérité (Hélène VIAL)

- Le traitement du sacrifice d'Iphigénie chez Rotrou et Racine: de « l'adorable merveille »à l'impossible « machine » (Sabine GRUFFAT)

- Le festin de Thyeste. Reprises et variations sur la scène européenne du 18e siècle (Sylvie HUMBERT-MOUGIN)

- D'Iphigénieà la Fiancée de Corinthe : l'infanticide sacrificiel chez Goethe (Markus WINKLER)

II. Histoires de bouche : de la chair du conte à l'origine du livre

- Différenciation et indifférenciation dans le conte-type 720 « Ma mère m'a tué, mon père m'a mangé » (Daniel ARANDA)

- « Nous aimons mieux que ce soit Monsieur qui nous mange » : le conte-type 327 (Les enfants chez l'Ogre) en Europe, Afrique du Nord et Afrique de l'Ouest (Martine COURTOIS)

- Ça sent la chair-texte : quand le repas cannibale est évité. Réécritures de la figure du poucet (Lorine BOST)

- Boire le sang de l'innocence (à propos d'un conte d'Hoffmann) (Alain MONTANDON)

- Sacrifices et Expositions fantastiques : de la chair au livre (Éric LYSØE)

- Enfants sacrifiés, enfants tués, enfants mangés dans les littératures africaines francophones (Liana NISSIM)

III. Pratiques, fantasmes et idéologies: vers une rhétorique de l'infanticide

- La consécration des jeunes filles à Artemis et le retour d'Iphigénie de la Tauride à Brauron (Giuseppina Paola VISCARDI)

- Ménécée, un héros très discret. Réflexions sur le sacrifice dans les Phéniciennes d'Euripide (Anne DE CREMOUX)

- La part du féminin et du masculin dans l'infanticide: des realia aux représentations tragiques (Athènes, époque classique) (Aurélie DAMET)

- Le tyran et les enfants de la cité (Stavroula KEFALLONITIS)

- Quand les pères désirent la mort de leurs fils et que les mères les accueillent dans leur lit. Catulle, la crise de la République romaine et l'épilogue du carmen LXIV (Jean-Pierre DE GIORGIO)

- Des ragoûts d'enfants dans les orgies dionysiaques ? La recette d'une légende (Stéphanie WYLER)

- Les agapes tecnophages, une élaboration littéraire « païenne » dans la première littérature chrétienne latine ? (Stéphane SOLIER)

- « Ton sang retournera où tu as pris le laict » : la figure de la mère cannibale, du siège de Jérusalem au siège de Paris (Flavius Josèphe, Jean de Léry, Simon Goulart, Agrippa d'Aubigné) (Mathilde BERNARD)

- Médée et Atrée revisités : la reprise des mythes grecs de l'infanticide dans les histoires tragiques aux 16e et 17e s (Nicolas CREMONA)

Mythes sacrificiels et ragoûts d'enfants

Le volume montre comment le système narratif du mythe est mis à mal à la fin du 19e siècle, comment les mythes de Faust, de Vénus, de Lilith, de Sappho, du Sphinx, de Circé, du Graal, de Salomé font l'objet de multiples réécritures, comment les figures du soleil couchant, de l'arrivée des Barbares, de Byzance, de l'androgyne, du Silène, de Sade, de Dracula sont l'objet d'interprétations mythifiantes chez P. Louÿs, C. Théotokis, Poictevin, Vallette, Arthur Symons, Bram Stoker, Mallarmé, Wilde, Péladan, Rollinat, Lemonnier, Laforgue, Verlaine, Valle-Inclàn, Champsaur, Swinburne, Renée Vivien, Bourges, Lorrain, Huysmans, Rodenbach, Mendès, Adam, Remy de Gourmont, Jean de Tinan et bien d'autres encore.

Mythes de la décadence

Le terme d'autohospitalité désigne ce phénomène qui est l'accueil de soi, de soi comme un autre, sous des formes très diverses, ce qui présuppose cette distance fondatrice de la subjectivité comme conscience de soi. L'autohospitalité implique l'écriture comme forme de catharsis dans le dialogue de soi à cet autre soi-même dont l'écart, la distance, l'étrangéité sont source de souffrance. Elle engage une réflexion sur le journal intime, les formes d'écritures autobiographiques et biographiques. Entre transparence et opacité, entre présence et altérité, il s'agit de relire les diverses formes de l'écriture de soi sous l'angle d'une problématique de l'hospitalité pour en approfondir les aspects et les limites. Une relecture qui conduit de Maine de Biran à Annie Ernaux, en passant par Léon Tolstoï, Miguel de Unamuno, Sylvia Plath, Amiel, Maurice de Guérin, Gide, Kafka, Rimbaud, Goethe, Paul Nizon, Artaud, Beckett, Paul Valéry, Marcel Jouhandeau, Thomas Bernhard et Louis-René des Forêts, et quelques autres.

De soi à soi : l'écriture comme autohospitalité

Si l'on entend par " scène " un dispositif comprenant une codification des espaces et des lieux, du déroulement de l'action et de sa temporalité, dispositif destiné à permettre la performance d'une interaction entre des rôles qui sont respectivement attribués et distribués à chacun suivant un agencement préétabli, force est de constater que l'hospitalité est une " scène " et qu'elle est un acte éminemment dramatique. Le théâtre, comme espace de spectacle, et particulièrement le théâtre à l'italienne, est un lieu original d'hospitalité, le temps d'une représentation. Il joue en outre de l'hospitalité en ce sens que les acteurs font appel à l'accueil du public, mais plus encore, la littérature théâtrale elle-même est fondée sur la rencontre : un personnage en rencontre un autre, une structure dramatique se met en place, réglée et gérée par les entrées, les sorties, l'accueil favorable ou hostile, car l'accueil de l'étranger n'est jamais sans tensions, déséquilibres et turbulences. La rencontre de l'autre, outre l'imaginaire du don et de la dette qu'elle met en jeu, n'est pas sans ébranler les fondements même de l'identité. Que devient l'hospitalité sur la scène théâtrale, que nous apprend la dramaturgie sur l'accueil, le parasite, la figure de l'hôtesse, les gestes et les discours de l'hospitalité comme de l'inhospitalité ? Telles sont quelques-unes des questions qui animent le présent ouvrage qui nous conduit chez les grands dramaturges, de Haute à Claudel, de Calderon à Hugo, d'Ibsen à Vitrac, de Brecht à Duras, mais aussi au cœur des mythes, de Médée à Amphitryon et autour de figures comme celles du parasite, de l'hidalgo, de l'étranger, de l'hôtesse. Les théâtres grecs et latins, russes, roumains, allemands, anglais, italiens, espagnols, norvégiens, suisses sont ainsi convoqués pour le plus grand plaisir et le plus grand profit du lecteur.

L'Hospitalite Au Theatre

Poétique des lieux

De l'importance historique du souper, une interaction sociale originale fort appréciée à l'âge classique comme au XIXe siècle, témoignent les nombreuses descriptions qui en ont été faites en littérature et dans les arts. Ce moment de convivialité instauré après le spectacle, le bal ou d'autres événements concerne à la fois le savoir-vivre, la gastronomie, la nuit et l'érotisme. Les modèles antiques servirent de repères pour des pratiques qui elles-mêmes firent l'objet d'évocations littéraires, devenues par la suite des modèles pour de réels soupers. Les soupers à la cour de Versailles ou sous le Second Empire sont aussi célèbres que ceux - brillants et libertins - du XVIIIe siècle et ceux - particulièrement agités - de l'époque romantique. Du souper fin à l'orgie la frontière est parfois ténue et les mises en scène théâtrales s'en amusent. Si la figure de Don Juan est requise, elle jouxte aussi bien les Jeunes France que les écrits de Sade, Casanova, Dumas, Musset, Hugo, Jean Lorrain, Richepin et bien d'autres, tous évoqués ici dans cet ouvrage qui pour la première fois s'attache à mettre en valeur une pratique culturelle très française.

Le souper

Qu'est-ce qu'un baiser ? Un très prosaïque mouvement labial et musculaire, précis et entraîné, ou bien l'adorable caresse, la "sublime ivresse d'une bouche sucrine" chantée par Verlaine ? Est-ce un don ? une promesse ? un cadeau empoisonné ? une traîtrise ? Alain Montandon parcourt pour nous, en érudit, la littérature ethnographique et la littérature tout court pour peindre ce qu'il en est du corps lorsqu'il embrasse. Message sans mot, le baiser regorge de significations contradictoires, trompeuses, enchantées ou dépitées. Il est en effet tour à tour viatique ou don sans retour et voit son usage courir de l'allégeance - au souverain, au religieux jusqu'à la manifestation du pouvoir sur l'autre le baiser de mort-né passant par l'union des âmes. Dans cette infinie variété signifiante, seule est possible une phénoménologie pour rendre compte d'un langage immémorial et propre au corps, lorsqu'il s'offre à autrui en désirant s'y immiscer. Baiser donné ou volé, consenti ou réclamé, écrit fiévreusement ou soufflé de la main, nous découvrons que le baiser, mouvement du corps à la recherche du souffle de l'autre, n'entend rien, pas plus que le corps lui-même, au dualisme de la matière et de l'esprit. Car il est double : mystique et érotique.

Le baiser - Le corps au bord des lèvres

Ecrire le vieillir, c'est écrire le temps qui passe, celui des métamorphoses et des altérations. Une attention toute particulière est portée par les écrivains à recenser tous les maux, physiques ou intellectuels. Si le XVIIe voit la fortune du De senectute de Cicéron continuer à prôner l'idéal moral du bien vieillir, d'autres montrent à la même époque, tel La Rochefoucauld, les inévitables faiblesses de l'âge. Quant aux écrivains plus contemporains ils mettent de plus en plus l'accent sur le délitement de la personne, comme Maupassant, Oscar Wilde dans son Portrait de Dorian Gray, Tchékhov, Huysmans, l'Islandaise Kristjana Sigmundsdottir, Marcel Jouhandeau, Thomas Mann, Proust, ou encore Roger Martin du Gard jusqu'à créer un nouveau genre littéraire, le roman de l'Alzheimer, que sont Chimères de J. Bernlef, L'Oublié d'Elie Wiesel, Au nom de la terre de Vergilio Ferreira et Small World de Martin Suter. Le changement de point de vue opéré par la vieillesse entraîne d'inévitables remaniements et reconstructions. Mais - et Cicéron le notait déjà - vieillir est différent pour chacun et rien n'apparaît plus dissemblable que cette transformation complexe et irréversible. Si Alexandre Dumas joue avec la vieillesse des mousquetaires, Colette montre quant à elle que vieillir ne rime pas avec périr. Le mythe grec de Tithon et ses réécritures rappellent cependant qu'une vieillesse sans fin est le pire des enfers. Temps de l'écriture et écriture du temps se rejoignent dans ces prises de conscience multiples et variées de l'existence humaine.

Les voix de la nuit

Résumé

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Critiques

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