Isa Barbier

" Un objet rencontre une image, un objet rencontre son nom. Il arrive que l'image et le nom de cet objet se rencontrent " (Magritte): Jean Arrouye dirait que la  sémiologie de l'art est cette " transaction " qui prépare et réalise cette rencontre.  C'est un entremetteur, pour la bonne cause. Et ce qu'il approche, il doit le transfigurer pour pouvoir dire puisque " la difficulté propre à la peinture (par exemple) est évidemment que celle-ci n'est pas de même ordre que la langue ". Ces études offertes à Jean Arrouye sont un hommage qui lui est rendu. Mais elles ont préféré l'esprit de l'hommage à sa lettre. Autant de textes, autant de conversations et de dialogues imaginaires poursuivis autour de la gageure de parler de l'image, de l'œuvre d'art, du sensible. Gageure dont Jean Arrouye a fait son territoire et dont il se joue avec malice, en finesse. Sans biaiser, à coup sûr, mais avec patience parce que le mot ne peut remplacer terme à terme le regard et qu'il doit dès lors plutôt l'accompagner.

Des regards aux mots - Etudes en hommage à Jean Arrouye

« Poétique » ne se dit pas seulement d'un type d'énonciation, mais aussi et surtout d'une épreuve de vérité irréductible à la forme linguistique. A quelle vérité conduit l'expérience poétique, si cela est possible ? Cet ouvrage nous parle de l'état poétique comme une révélation sans surnature ni transcendance et qui possède les caractères d'une manière plénière d'être, une éthique, capable de fonder les principes de la vie bonne.

Dimension poétique : Caractères et états poétiques de l'expérience

Le sentiment esthétique, avant de renvoyer à une théorie des arts, exprime la sensibilité - devenue plénière - à l'indistinction de l'existant et des apparences qui le manifestent. Il se confond, aussi bien, avec le bonheur d'être enfin au monde sans autre monde et il épuise, au fond, cette "révélation sans transcendance" dont parle Michel Deguy à propos du sentiment poétique en général. Cela signifie qu'avec lui, la présence des choses se met à leur tenir lieu de signification. Il s'ensuit que l'apparence devient une action et que le moindre geste enveloppe avec lui une (re)définition de l'art comme pouvoir singulier d'amener seulement " l'apparence à l'apparence" - (Agamben). Là, le geste n'est plus l'élément d'un "comportement" . Avant de faire quelque chose "de" ou "à" , il porte le monde à la coïncidence avec son "exister" . S'il tient du "miracle" (Wittgenstein), c'est justement parce qu'il a pour nature de se confondre lui-même à chaque fois avec son actualité (le geste possible c'est le geste réel - comme, en art, pour Alain, l'oeuvre à faire était l'oeuvre faite)...

Le geste esthétique

Le sentiment esthétique se présente comme une solution poétique au problème de l'existence. Un problème qui n'en est pas un : le miracle esthétique nous rappelle incessamment qu'avant d'avoir une signification, le réel a le pouvoir de nous mettre en arrêt devant ce que nous ne pouvons pas expliquer ni déduire, l'état d'être. Ainsi, l'art ne peut se penser en dehors de toute référence à la beauté dont l'épreuve est le simple fait de voir le monde comme explication du monde.

Expérience esthétique et sentiment de l'existence. L'indifférence du monde

L'objet du sentiment moderne du fantastique n'est pas le surnaturel mais le caractère irreprésentable de la simple position d'une chose dans l'être. Le principe du fantastique est philosophiquement un réalisme de l'existence dans lequel le monde est, à l'instant, toujours seulement identique à son exister. La chose fantastique y signale l'indépendance à priori du réel à l'égard de la pensée. Dans cette perspective, la tradition rationaliste-idéaliste en philosophie n'a peut-être jamais été que l'expression du rejet de l'étonnement fantastique devant le fait inhumain que les choses soient avant d'avoir un sens.

Le réel et le fantastique

Avons-nous encore le temps d'approcher les arbres immobiles ? Au bord des routes, nous les abattons, en réponse à l'injonction d'aller incessamment plus vite et plus loin. En même temps, quelque chose nous dit que leur disparition provoquerait l'irruption d'une étrangeté insupportable. Les textes regroupés dans ce volume questionnent tout ce que disent le bois, le végétal et l'arbre lui-même, matière et signe mêlés. Ils prennent aussi, pour certains, le risque de partager le rapport à l'arbre en tant qu'expérience fondamentale, c'est-à-dire comme mise à l'épreuve des limites de la représentation et du discours. L'histoire des arts aussi bien que celle de la littérature et de la pensée affrontent avec l'arbre un des points focaux de la relation culture/nature. En plus d'être signe, figure ou métaphore, l'arbre habite lui aussi le monde - à sa façon, davantage et plus radicalement peut-être que l'homme...

Esthétiques de l'arbre

L'anxiété de vivre est le sentiment que tout doit finir à un moment donné. Pourtant, pris en lui-même, le fait d'être n'a pas lieu dans le temps mais au présent, et en cela il ne finit jamais. Dans cette perspective, le vrai mystère n'est pas le fait de vivre mais celui d'exister, au sens propre. Comme, par définition, il n'y a pas d'autrement qu'être, la vraie vie n'a pas d'ailleurs : elle incorpore et accomplit seulement le secret vide de «l'exister» en lui-même. Toute interprétation se faisant «au nom de quelque chose supposé manquer» (Deleuze), il n'y a rien à interpréter ou à comprendre de l'existence. C'est pourquoi, dans sa simplicité et son évidence, la certitude du bonheur en constitue le principe : elle est l'illumination laïque comme telle, c'est-à-dire la conviction que le monde est complet à seulement être.

Isa Barbier

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