Isa Barbier

« Poétique » ne se dit pas seulement d'un type d'énonciation, mais aussi et surtout d'une épreuve de vérité irréductible à la forme linguistique. A quelle vérité conduit l'expérience poétique, si cela est possible ? Cet ouvrage nous parle de l'état poétique comme une révélation sans surnature ni transcendance et qui possède les caractères d'une manière plénière d'être, une éthique, capable de fonder les principes de la vie bonne.

Dimension poétique : Caractères et états poétiques de l'expérience

L'anxiété de vivre est le sentiment que tout doit finir à un moment donné. Pourtant, pris en lui-même, le fait d'être n'a pas lieu dans le temps mais au présent, et en cela il ne finit jamais. Dans cette perspective, le vrai mystère n'est pas le fait de vivre mais celui d'exister, au sens propre. Comme, par définition, il n'y a pas d'autrement qu'être, la vraie vie n'a pas d'ailleurs : elle incorpore et accomplit seulement le secret vide de «l'exister» en lui-même. Toute interprétation se faisant «au nom de quelque chose supposé manquer» (Deleuze), il n'y a rien à interpréter ou à comprendre de l'existence. C'est pourquoi, dans sa simplicité et son évidence, la certitude du bonheur en constitue le principe : elle est l'illumination laïque comme telle, c'est-à-dire la conviction que le monde est complet à seulement être.

Essai sur la simplicité d'être

Le sentiment esthétique se présente comme une solution " poétique " au problème de l'existence. Le miracle esthétique nous rappelle incessamment qu'avant d'avoir une signification, le réel a le pouvoir de nous mettre en arrêt devant ce que nous ne pouvons pas expliquer, ni déduire l'état d'être. Ainsi l'Art ne peut se penser en dehors de toute référence à la beauté dont l'épreuve est le simple fait de voir le monde comme explication du monde.

EXPÉRIENCE ESTHÉTIQUE ET SENTIMENT DE L'EXISTENCE

L'anxiété de vivre est le sentiment que tout doit finir à un moment donné. Pourtant, pris en lui-même, le fait d'être n'a pas lieu dans le temps mais au présent, et en cela il ne finit jamais. Dans cette perspective, le vrai mystère n'est pas le fait de vivre mais celui d'exister, au sens propre. Comme, par définition, il n'y a pas d'autrement qu'être, la vraie vie n'a pas d'ailleurs : elle incorpore et accomplit seulement le secret vide de « l'exister » en lui-même. Toute interprétation se faisant « au nom de quelque chose supposé manquer » (Deleuze), il n'y a rien à interpréter ou à comprendre de l'existence. C'est pourquoi, dans sa simplicité et son évidence, la certitude du bonheur en constitue le principe : elle est l'illumination laïque comme telle, c'est-à-dire la conviction que le monde est complet à seulement être.

Le sentiment esthétique se présente comme une solution poétique au problème de l'existence. Un problème qui n'en est pas un : le miracle esthétique nous rappelle incessamment qu'avant d'avoir une signification, le réel a le pouvoir de nous mettre en arrêt devant ce que nous ne pouvons pas expliquer ni déduire, l'état d'être. Ainsi, l'art ne peut se penser en dehors de toute référence à la beauté dont l'épreuve est le simple fait de voir le monde comme explication du monde.

Expérience esthétique et sentiment de l'existence. L'indifférence du monde

L'objet du sentiment esthétique,  en général  et s'il  y  a lieu , Roger  Caillois  l'appelle  « objet félon » ( Le fleuve Alphée ). Il n'y a rien de spécial dans les objets « félons » sinon  qu'il   s'agit de « transfuges »,  d'objets  « entre parenthèses ». « Rien de surnaturel ne les habite : ils se refusent à tout culte et ne conseillent aucune piété ; Ils ne sont pas des symboles : ils ne signifient qu'eux-mêmes» (id). Où placer la parenthèse esthétique sinon dans un temps lui aussi « félon » ? Le temps félon de l'effet   esthétique  n'est   pas   un   espace de  « durée » mais une qualité de l'expérience. C'est en ce sens qu'on peut l'appeler « art », s'il est vrai que « l'affaire de l'art, c'est vivre dans le présent » ( Gertrude Stein ) ...  
Le temps « vertical » de l'instant bachelardien , le « cristal de temps » deleuzien , le moment « tragique »,  avec  sa  dimension de « révélation artistique », chez Clément Rosset, entre autres, donnent un fondement à l'opposition de l'interrogation proprement esthétique  et l'analyse historique des oeuvres par exemple, telle qu'elle découle en définitive de la définition moderne - d'obédience kantienne - du sentiment esthétique en tant qu' épreuve de la résistance du Sensible à l'univers de la Représentation.

Le moment esthétique

" Un objet rencontre une image, un objet rencontre son nom. Il arrive que l'image et le nom de cet objet se rencontrent " (Magritte): Jean Arrouye dirait que la  sémiologie de l'art est cette " transaction " qui prépare et réalise cette rencontre.  C'est un entremetteur, pour la bonne cause. Et ce qu'il approche, il doit le transfigurer pour pouvoir dire puisque " la difficulté propre à la peinture (par exemple) est évidemment que celle-ci n'est pas de même ordre que la langue ". Ces études offertes à Jean Arrouye sont un hommage qui lui est rendu. Mais elles ont préféré l'esprit de l'hommage à sa lettre. Autant de textes, autant de conversations et de dialogues imaginaires poursuivis autour de la gageure de parler de l'image, de l'œuvre d'art, du sensible. Gageure dont Jean Arrouye a fait son territoire et dont il se joue avec malice, en finesse. Sans biaiser, à coup sûr, mais avec patience parce que le mot ne peut remplacer terme à terme le regard et qu'il doit dès lors plutôt l'accompagner.

Isa Barbier

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