Vincent Van Gogh, 1853-1890

Découvrez Vincent van Gogh, artiste génial et torturé du XIXe siècle. Ce foisonnant ouvrage réunit l'ensemble de ses 871 peintures, ainsi que ses écrits et des essais, pour retracer la vie et l'oeuvre de ce maître qui continue de dominer l'art. Des Tournesols à l'Autoportrait à la tête bandée en passant par La Nuit étoilée, voici célébré un peintre à l'habileté unique pour figurer les matières et ambiances, la lumière et les lieux.

Vincent van Gogh 1853-1890 - Tout l'oeuvre peint

"Ou bien cet homme deviendra fou ou bien il nous devancera tous." C'est ce que prédit Camille Pissarro, le grand peintre impressionniste, à son ami Vincent Van Gogh (1853-1890), à l'époque où ce dernier s'évertuait à trouver des acheteurs pour ses toiles. Ces deux prophéties se réalisèrent.
Ce fils de pasteur, né à Groot-Zundert, près de Breda, qui s'essaya à toutes sortes de petits métiers avant de se risquer à la peinture, fut sa vie entière un homme solitaire et désespéré, que son caractère autodestructeur poussa, du moins vers la fin de sa vie, au bord de la folie. Abandonné de tous, il ne connut qu'un seul et véritable ami en la personne de son frère, Theo, qui l'entretint sa vie durant et qui, à quelques mois près, l'accompagna même dans la mort.
Cette monographie richement illustrée et rédigée par deux connaisseurs de Van Gogh retrace les différentes étapes de son évolution artistique - des premiers tableaux à l'huile, aux couleurs sombres, qui décrivent la misère des paysans de sa patrie, en passant par les deux cents toiles parisiennes aux couleurs gaies et sombres pour finalement arriver aux œuvres des dernières années, lorsqu'il trouva enfin sous le soleil du Midi cette lumière qui conféra à ses tableaux leur caractère unique. Durant les trente derniers mois de sa vie, il réalisa à Arles, Saint-Rémy et Auvers-sur-Oise 463 toiles dans un état d'excitation fébrile. Ce sont elles qui justifient sa renommée internationale.
L'estime et la considération, que Van Gogh ne cessa de rechercher âprement, ne lui furent accordées qu'après sa mort tragique, mort qu'il se donna lui-même par balle. Aujourd'hui, Van Gogh ne fait pas uniquement figure de principal précurseur de la peinture du XXe siècle, il compte également parmi les artistes les plus importants de l'histoire de l'art.

C'est la décennie de l'audace, celle des toiles expressionnistes, mais aussi des livres au graphisme créatif, des oeuvres d'art totales du Bauhaus, des débuts de la psychologie, des bals de travestis, des cabarets, de Metropolis et de Marlene Dietrich, star montante du théâtre et du cinéma muet. Entre les tensions de deux guerres mondiales, Berlin dans les années 1920 était une capitale à l'apogée de sa nonchalance et de son foisonnement culturel, débordant d'art, d'innovations et d'idéaux. Cet ouvrage plonge le lecteur dans l'esprit libre de la période de Weimar. A travers des oeuvres emblématiques, puisées dans la peinture, la sculpture, l'architecture, le design graphique, la photographie et le cinéma, nous sont dévoilées les innovations, les idées et les folles utopies qui caractérisent cette vitrine culturelle unique. On entre dans les bars jazz et les salles de danse, on adopte la mode à la garçonne et on découvre les "kinos" remplis de spectateurs, on suit les avancées technologiques et les progrès des modes de transport, depuis les tours de la radio aux roulements des trains et tramways, en passant par les gratte-ciel vertigineux, sans oublier les chefs-d'oeuvre cinématographiques et la nouvelle indépendance conquise par les femmes qui les autorise à fumer des cigarettes, à porter les cheveux courts et à gagner leur vie par leurs propres moyens. Parmi les oeuvres de cette évocation culturelle vivante figurent les Journalistes de Hannah Höch, les Mains sur la machine à écrire de Lotte Jacobi, le Portrait de Sylvia von Harden d'Otto Dix, le projet pour l'Alexanderplatz de Peter Behrens et L'Ange bleu de Josef von Sternberg, avec Marlene Dietrich dans le rôle de Lola Lola, la chanteuse de cabaret. Au fil des pages et des années, on découvre à la fois la soif d'utopie et les réalités économique et politique, plus ambiguës, qui ont nourri des chefs-d'oeuvre de divertissement, idéalistes ou réactionnaires produits durant cette période. Derrière les lumières vives et les robes pailletées se cachent l'inflation, le travail à la chaîne et un consensus politique fragile que dissimulent ces années bénies et qui annoncent finalement une issue brutale amorcée par la montée du national-socialisme.

Berlin des années 1920

Gustav Klimt est sans aucun doute la figure de proue de la Sécession Viennoise (1897), à l’origine d’un nouveau style figuratif et ornemental à l’intérieur de la mouvance internationale de l’Art nouveau. Il a collaboré généreusement à toutes les initiatives du jeune mouvement : revue (Ver Sacrum 1898-1903), expositions de la Sécession, Ateliers Viennois (Wiener Werkstätte) conçus confraternellement avec les architectes Joseph Hoffmann et Otto Wagner et des peintres comme Schiele pour régénérer les arts décoratifs, ou encore souscription comme celle qui le vit soutenir l’acquisition d’une sculpture de Max Klinger (son Beethoven) par la réalisation de vastes panneaux décoratifs (La Frise Beethoven). Klimt, à toutes occasions, s’est distingué comme l’un des meilleurs dessinateurs de son temps. Malgré la disparition de ses carnets de croquis dans un incendie, son catalogue compte plus de 3 700 numéros. Il réalisait souvent jusqu’à 150 croquis ou esquisses pour un seul tableau, chacun représentant un détail particulier, un pan de vêtement, un bijou, une attitude. La plupart ont été réalisés au crayon Conté et au crayon noir mais certains sur papier transparent, parfois en feuille ! avec des rehauts de bronze argenté et d’or (frise du palais Stoclet, Bruxelles). Les dessins de nus, de temps à autre, sont directement enrichis de couleur : ce sont eux avec leurs contours anguleux et leur aspect visionnaire ou envoûtant de la femme qui, tout en inspirant Schiele, ont établi la renommée de Klimt comme dessinateur. Mais ses illustrations et ses affiches pour la Sécession et la Revue Ver Sacrum ont contribué à imposer le nouveau style décoratif au plan graphique et au plan ornemental. Le présent ouvrage s’efforce de rapprocher toutes ces études préparatoires des peintures ou gravures définitives tout en définissant la nature de son graphisme.

Gustav Klimt - Dessins et Aquarelles

Marc Chagall 1887-1985 - Le peintre poète - Occasion

Dans l'histoire de l'art, le destin de Vincent van Gogh est, entre tous, marqué par une ironie tragique. Aujourd'hui, le monde entier le considère comme un des peintres les plus importants de tous les temps : les expositions qui lui sont consacrées font fureur, les plus grands musées lui rendent hommage et ses oeuvres battent des records aux enchères en se vendant des dizaines de millions de dollars. Mais alors qu'il peignait les toiles qui deviendraient ces chefs-d'oeuvre modernes que l'on s'arrache, Van Gogh luttait non seulement contre le désintérêt de ses contemporains, mais aussi contre des accès de folie, avec des épisodes de dépression et d'angoisse paralysante qui l'ont finalement conduit au suicide en 1890, peu après son 37e anniversaire. Cette étude globale consacrée à Vincent van Gogh (1853-1890) rassemble une monographie détaillée de sa vie et de son oeuvre accompagnée d'un catalogue complet de ses 871 tableaux.

Bibliotheca Universalis

Van Gogh. L'Oeuvre Complete, Peinture

Au tournant du XIXe siècle, Vienne, capitale du vaste empire austro-hongrois, devient l'épicentre d'une pensée avant-gardiste qui s'exprime contre le conservatisme ambiant, symbolisé par les façades néo-classiques de la Ringstrasse. Musique, littérature, philosophie, arts plastiques ouvrent de nouvelles voies à la perception. Les cafés de la vieille ville s'animent de l'effervescence de cette émulation créatrice. C'est l'époque de Sigmund Freud et de Ludwig Wittgenstein, de Gustav Mahler et d'Arnold Schönberg, de la Sécession (1897-1905) - courant conduit par les artistes Gustav Klimt, Joseph Hoffmann et Koloman Moser qui ambitionnent de rassembler les arts en une Gesamtkunstwerk, une oeuvre d'art totale. Dans cet esprit, la Wiener Werksätte, atelier fondé en 1903, réunit architectes, décorateurs, stylistes et artisans pour diffuser auprès du plus grand nombre cette nouvelle esthétique de la modernité. Avec ses quelque mille illustrations et plus de soixante artistes abordés, cette synthèse exceptionnelle menée par trois spécialistes de renom expose l'extrême fécondité de cette période dans tous les champs de la création ; peinture, dessin, arts décoratifs mais aussi architecture, photographie et arts appliqués tels que le graphisme, la verrerie, la joaillerie, la mode ... Un éclairage particulier est donné au rôle de la femme dans toutes ces disciplines.

Vincent Van Gogh, 1853-1890

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