Van Gogh, who took up a variety of professions before becoming an artist, was a solitary, despairing and self-destructive man. This richly illustrated and expert study follows the artist from the early gloom-laden paintings in which he captured the misery of peasants and workers in his homeland, through his bright and colorful Parisian period, to the work of his final years, spent under a southern sun in Arles.

Van Gogh

Au tournant du XIXe siècle, Vienne, capitale du vaste empire austro-hongrois, devient l'épicentre d'une pensée avant-gardiste qui s'exprime contre le conservatisme ambiant, symbolisé par les façades néo-classiques de la Ringstrasse. Musique, littérature, philosophie, arts plastiques ouvrent de nouvelles voies à la perception. Les cafés de la vieille ville s'animent de l'effervescence de cette émulation créatrice. C'est l'époque de Sigmund Freud et de Ludwig Wittgenstein, de Gustav Mahler et d'Arnold Schönberg, de la Sécession (1897-1905) - courant conduit par les artistes Gustav Klimt, Joseph Hoffmann et Koloman Moser qui ambitionnent de rassembler les arts en une Gesamtkunstwerk, une oeuvre d'art totale. Dans cet esprit, la Wiener Werksätte, atelier fondé en 1903, réunit architectes, décorateurs, stylistes et artisans pour diffuser auprès du plus grand nombre cette nouvelle esthétique de la modernité. Avec ses quelque mille illustrations et plus de soixante artistes abordés, cette synthèse exceptionnelle menée par trois spécialistes de renom expose l'extrême fécondité de cette période dans tous les champs de la création ; peinture, dessin, arts décoratifs mais aussi architecture, photographie et arts appliqués tels que le graphisme, la verrerie, la joaillerie, la mode ... Un éclairage particulier est donné au rôle de la femme dans toutes ces disciplines.

Vienne 1900

Gustav Klimt est sans aucun doute la figure de proue de la Sécession Viennoise (1897), à l’origine d’un nouveau style figuratif et ornemental à l’intérieur de la mouvance internationale de l’Art nouveau. Il a collaboré généreusement à toutes les initiatives du jeune mouvement : revue (Ver Sacrum 1898-1903), expositions de la Sécession, Ateliers Viennois (Wiener Werkstätte) conçus confraternellement avec les architectes Joseph Hoffmann et Otto Wagner et des peintres comme Schiele pour régénérer les arts décoratifs, ou encore souscription comme celle qui le vit soutenir l’acquisition d’une sculpture de Max Klinger (son Beethoven) par la réalisation de vastes panneaux décoratifs (La Frise Beethoven). Klimt, à toutes occasions, s’est distingué comme l’un des meilleurs dessinateurs de son temps. Malgré la disparition de ses carnets de croquis dans un incendie, son catalogue compte plus de 3 700 numéros. Il réalisait souvent jusqu’à 150 croquis ou esquisses pour un seul tableau, chacun représentant un détail particulier, un pan de vêtement, un bijou, une attitude. La plupart ont été réalisés au crayon Conté et au crayon noir mais certains sur papier transparent, parfois en feuille ! avec des rehauts de bronze argenté et d’or (frise du palais Stoclet, Bruxelles). Les dessins de nus, de temps à autre, sont directement enrichis de couleur : ce sont eux avec leurs contours anguleux et leur aspect visionnaire ou envoûtant de la femme qui, tout en inspirant Schiele, ont établi la renommée de Klimt comme dessinateur. Mais ses illustrations et ses affiches pour la Sécession et la Revue Ver Sacrum ont contribué à imposer le nouveau style décoratif au plan graphique et au plan ornemental. Le présent ouvrage s’efforce de rapprocher toutes ces études préparatoires des peintures ou gravures définitives tout en définissant la nature de son graphisme.

Gustav Klimt - Dessins et Aquarelles

Ce huitième volume de la collection Privées de La maison rouge est consacré à une collection allemande. Thomas Olbricht, collectionneur originaire de Essen, qui montre publiquement des ensembles de sa collection à Berlin depuis peu au Me Collectors Room, cultive cette particularité d'associer dans sa collection des objets de cabinet de curiosités de la Renaissance (Wunderkammer), des oeuvres anciennes (Albrecht Dürer, Jacques Callot, Martin Schongauer...) et des oeuvres contemporaines autour de thématiques universelles (la mort, la religion, le corps). A travers une sélection de plus de 240 oeuvres, constituée de peintures (Gerhard Richter, Sigmar Polke, Daniel Richter, Franz Gertsch, John Currin, Marlene Dumas...), d'installations et sculptures (Jake et Dinos Chapman, Giampaolo Bertozzi et Stefano Casoni, Marc Quinn...), de photographies historiques et contemporaines (Robert Capa, Cindy Sherman...) et d'objets d'art ancien (reliquaire de corail du XVIIIe siècle, pendule automate Renaissance, memento mori, objets précieux en ivoire des XVIIe et XVIIIe siècles...), l'exposition dresse le portrait d'un amateur original et exigeant, qui n'hésite pas à mêler artistes de notoriété internationale et jeunes inconnus. L'exposition, Mémoires du futur, qui tire son titre d'une oeuvre de l'artiste français Laurent Grasso présentée dans l'exposition, traverse les siècles en quête d'affinités qui, au-delà du temps, font dialoguer artistes, collectionneurs et regardeurs.

Mémoires du futur - La collection Olbricht

Art nouveau et psychanalyse, décadence et design, Sécession et Wiener Werkstätte : dans l'histoire de l'art et la culture européennes, le modernisme viennois aux alentours de 1900 occupe une place particulièrement importante. Lieu d'épanouissement des sciences, des arts et de la musique, Vienne devient un "laboratoire de modernité" qui inspire certains des plus grands artistes pionniers du moment. Poètes et intellectuels investissent les cafés bondés, la jeune avant-garde prône l'avènement d'une nouvelle ère delibéralisme social et sexuel, les valses résonnent d'un bout à l'autre de la Ringstrasse, et la Sécession viennoise prend pour devise : A chaque époque son art - à l'art sa liberté ". Découvrez l'esprit de ce temps, ses scandales et ses protagonistes les plus éminents, des portraits de Gustav Klimt aux nus sans concessions d'Egon Schiele, de la coupole d'or du pavillon de la Sécession viennoise signée Joseph Maria 0lbrich aux planchers en verre d'Otto Wagner.

Vienne des années 1900

Marc Chagall 1887-1985 - Le peintre poète - Occasion

Chagall. 1887-1985, Le Peintre-Poete

Pour l'artiste biélorusse Marc Chagall (1887-1985), la peinture formait une trame complexe, tissée de rêves, de contes et de traditions. Son langage visuel, immédiatement reconnaissable, s'est forgé une place unique au début du XXe siècle et est souvent reconnu comme précurseur en matière d'expression de la vie psychique.

Dans les toiles de Chagall, le pinceau se pose en touches libres, les couleurs, dont le bleu qu'il affectionne particulièrement, sont profondes et l'on remarque tout un répertoire de figures récurrentes tels que musiciens, coqs, toits, fleurs et amoureux en suspension dans le ciel. Ses compositions au charme éthéré sont souvent complexes, riches en références. Elles mêlent non seulement les couleurs et les formes, mais évoquent aussi ses racines juives et ses rencontres faites à Paris, de même que sa foi, révélée à travers des gestes d'amour et des symboles d'espoir, fait écho aux signes de traumatisme.

Cette introduction de référence à l'artiste explore les multiples formes que prend le vocabulaire perfectionné de Chagall. Entre les scènes de naissance, d'amour, de mariage et de mort, depuis les représentations de la Tour Eiffel jusqu'à celles de Vitebsk, sa ville natale, cet ouvrage rend hommage à un style unique, aussi gracieux à l'oeil qu'enchanteur pour l'imagination.

Chagall

Découvrez Vincent van Gogh, artiste génial et torturé du XIXe siècle. Ce foisonnant ouvrage réunit l'ensemble de ses 871 peintures, ainsi que ses écrits et des essais, pour retracer la vie et l'oeuvre de ce maître qui continue de dominer l'art. Des Tournesols à l'Autoportrait à la tête bandée en passant par La Nuit étoilée, voici célébré un peintre à l'habileté unique pour figurer les matières et ambiances, la lumière et les lieux.

Vincent van Gogh 1853-1890 - Tout l'oeuvre peint

C'est la décennie de l'audace, celle des toiles expressionnistes, mais aussi des livres au graphisme créatif, des oeuvres d'art totales du Bauhaus, des débuts de la psychologie, des bals de travestis, des cabarets, de Metropolis et de Marlene Dietrich, star montante du théâtre et du cinéma muet. Entre les tensions de deux guerres mondiales, Berlin dans les années 1920 était une capitale à l'apogée de sa nonchalance et de son foisonnement culturel, débordant d'art, d'innovations et d'idéaux. Cet ouvrage plonge le lecteur dans l'esprit libre de la période de Weimar. A travers des oeuvres emblématiques, puisées dans la peinture, la sculpture, l'architecture, le design graphique, la photographie et le cinéma, nous sont dévoilées les innovations, les idées et les folles utopies qui caractérisent cette vitrine culturelle unique. On entre dans les bars jazz et les salles de danse, on adopte la mode à la garçonne et on découvre les "kinos" remplis de spectateurs, on suit les avancées technologiques et les progrès des modes de transport, depuis les tours de la radio aux roulements des trains et tramways, en passant par les gratte-ciel vertigineux, sans oublier les chefs-d'oeuvre cinématographiques et la nouvelle indépendance conquise par les femmes qui les autorise à fumer des cigarettes, à porter les cheveux courts et à gagner leur vie par leurs propres moyens. Parmi les oeuvres de cette évocation culturelle vivante figurent les Journalistes de Hannah Höch, les Mains sur la machine à écrire de Lotte Jacobi, le Portrait de Sylvia von Harden d'Otto Dix, le projet pour l'Alexanderplatz de Peter Behrens et L'Ange bleu de Josef von Sternberg, avec Marlene Dietrich dans le rôle de Lola Lola, la chanteuse de cabaret. Au fil des pages et des années, on découvre à la fois la soif d'utopie et les réalités économique et politique, plus ambiguës, qui ont nourri des chefs-d'oeuvre de divertissement, idéalistes ou réactionnaires produits durant cette période. Derrière les lumières vives et les robes pailletées se cachent l'inflation, le travail à la chaîne et un consensus politique fragile que dissimulent ces années bénies et qui annoncent finalement une issue brutale amorcée par la montée du national-socialisme.

Berlin des années 1920

Pour l'artiste biélorusse Marc Chagall (1887-1985), la peinture formait une trame complexe, tissée de rêves, de contes et de traditions. Son langage visuel, immédiatement reconnaissable, s'est forgé une place unique au début du XXe siècle et est souvent reconnu comme précurseur en matière d'expression de la vie psychique.
Dans les toiles de Chagall, le pinceau se pose en touches libres, les couleurs, dont le bleu qu'il affectionne particulièrement, sont profondes et l'on remarque tout un répertoire de figures récurrentes tels que musiciens, coqs, toits, fleurs et amoureux en suspension dans le ciel. Ses compositions au charme éthéré sont souvent complexes, riches en références. Elles mêlent non seulement les couleurs et les formes, mais évoquent aussi ses racines juives et ses rencontres faites à Paris, de même que sa foi, révélée à travers des gestes d'amour et des symboles d'espoir, fait écho aux signes de traumatisme.
Cette introduction de référence à l'artiste explore les multiples formes que prend le vocabulaire perfectionné de Chagall. Entre les scènes de naissance, d'amour, de mariage et de mort, depuis les représentations de la Tour Eiffel jusqu'à celles de Vitebsk, sa ville natale, cet ouvrage rend hommage à un style unique, aussi gracieux à l'oeil qu'enchanteur pour l'imagination.

Dans l'histoire de l'art, le destin de Vincent van Gogh est, entre tous, marqué par une ironie tragique. Aujourd'hui, le monde entier le considère comme un des peintres les plus importants de tous les temps : les expositions qui lui sont consacrées font fureur, les plus grands musées lui rendent hommage et ses oeuvres battent des records aux enchères en se vendant des dizaines de millions de dollars. Mais alors qu'il peignait les toiles qui deviendraient ces chefs-d'oeuvre modernes que l'on s'arrache, Van Gogh luttait non seulement contre le désintérêt de ses contemporains, mais aussi contre des accès de folie, avec des épisodes de dépression et d'angoisse paralysante qui l'ont finalement conduit au suicide en 1890, peu après son 37e anniversaire. Cette étude globale consacrée à Vincent van Gogh (1853-1890) rassemble une monographie détaillée de sa vie et de son oeuvre accompagnée d'un catalogue complet de ses 871 tableaux.

Bibliotheca Universalis

Pour l'artiste biélorusse Marc Chagall (1887-1985), la peinture formait une trame complexe, tissée de rêves, de contes et de traditions. Son langage visuel, immédiatement reconnaissable, s'est forgé une place unique au début du XXe siècle et est souvent reconnu comme précurseur en matière d'expression de la vie psychique. Dans les toiles de Chagall, le pinceau se pose en touches libres, les couleurs, dont le bleu qu'il affectionne particulièrement, sont profondes et l'on remarque tout un répertoire de figures récurrentes tels que musiciens, coqs, toits, fleurs et amoureux en suspension dans le ciel. Ses compositions au charme éthéré sont souvent complexes, riches en références. Elles mêlent non seulement les couleurs et les formes, mais évoquent aussi ses racines juives et ses rencontres faites à Paris, de même que sa foi, révélée à travers des gestes d'amour et des symboles d'espoir, fait écho aux signes de traumatisme. Cette introduction de référence à l'artiste explore les multiples formes que prend le vocabulaire perfectionné de Chagall. Entre les scènes de naissance, d'amour, de mariage et de mort, depuis les représentations de la Tour Eiffel jusqu'à celles de Vitebsk, sa ville natale, cet ouvrage rend hommage à un style unique, aussi gracieux à l'oeil qu'enchanteur pour l'imagination.

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