Van Gogh, who took up a variety of professions before becoming an artist, was a solitary, despairing and self-destructive man. This richly illustrated and expert study follows the artist from the early gloom-laden paintings in which he captured the misery of peasants and workers in his homeland, through his bright and colorful Parisian period, to the work of his final years, spent under a southern sun in Arles.

Van Gogh

Vincent Van Gogh, 1853-1890

Pour l'artiste biélorusse Marc Chagall (1887-1985), la peinture formait une trame complexe, tissée de rêves, de contes et de traditions. Son langage visuel, immédiatement reconnaissable, s'est forgé une place unique au début du XXe siècle et est souvent reconnu comme précurseur en matière d'expression de la vie psychique.
Dans les toiles de Chagall, le pinceau se pose en touches libres, les couleurs, dont le bleu qu'il affectionne particulièrement, sont profondes et l'on remarque tout un répertoire de figures récurrentes tels que musiciens, coqs, toits, fleurs et amoureux en suspension dans le ciel. Ses compositions au charme éthéré sont souvent complexes, riches en références. Elles mêlent non seulement les couleurs et les formes, mais évoquent aussi ses racines juives et ses rencontres faites à Paris, de même que sa foi, révélée à travers des gestes d'amour et des symboles d'espoir, fait écho aux signes de traumatisme.
Cette introduction de référence à l'artiste explore les multiples formes que prend le vocabulaire perfectionné de Chagall. Entre les scènes de naissance, d'amour, de mariage et de mort, depuis les représentations de la Tour Eiffel jusqu'à celles de Vitebsk, sa ville natale, cet ouvrage rend hommage à un style unique, aussi gracieux à l'oeil qu'enchanteur pour l'imagination.

Chagall

"Ou bien cet homme deviendra fou ou bien il nous devancera tous." C'est ce que prédit Camille Pissarro, le grand peintre impressionniste, à son ami Vincent Van Gogh (1853-1890), à l'époque où ce dernier s'évertuait à trouver des acheteurs pour ses toiles. Ces deux prophéties se réalisèrent.
Ce fils de pasteur, né à Groot-Zundert, près de Breda, qui s'essaya à toutes sortes de petits métiers avant de se risquer à la peinture, fut sa vie entière un homme solitaire et désespéré, que son caractère autodestructeur poussa, du moins vers la fin de sa vie, au bord de la folie. Abandonné de tous, il ne connut qu'un seul et véritable ami en la personne de son frère, Theo, qui l'entretint sa vie durant et qui, à quelques mois près, l'accompagna même dans la mort.
Cette monographie richement illustrée et rédigée par deux connaisseurs de Van Gogh retrace les différentes étapes de son évolution artistique - des premiers tableaux à l'huile, aux couleurs sombres, qui décrivent la misère des paysans de sa patrie, en passant par les deux cents toiles parisiennes aux couleurs gaies et sombres pour finalement arriver aux œuvres des dernières années, lorsqu'il trouva enfin sous le soleil du Midi cette lumière qui conféra à ses tableaux leur caractère unique. Durant les trente derniers mois de sa vie, il réalisa à Arles, Saint-Rémy et Auvers-sur-Oise 463 toiles dans un état d'excitation fébrile. Ce sont elles qui justifient sa renommée internationale.
L'estime et la considération, que Van Gogh ne cessa de rechercher âprement, ne lui furent accordées qu'après sa mort tragique, mort qu'il se donna lui-même par balle. Aujourd'hui, Van Gogh ne fait pas uniquement figure de principal précurseur de la peinture du XXe siècle, il compte également parmi les artistes les plus importants de l'histoire de l'art.

Ce huitième volume de la collection Privées de La maison rouge est consacré à une collection allemande. Thomas Olbricht, collectionneur originaire de Essen, qui montre publiquement des ensembles de sa collection à Berlin depuis peu au Me Collectors Room, cultive cette particularité d'associer dans sa collection des objets de cabinet de curiosités de la Renaissance (Wunderkammer), des oeuvres anciennes (Albrecht Dürer, Jacques Callot, Martin Schongauer...) et des oeuvres contemporaines autour de thématiques universelles (la mort, la religion, le corps). A travers une sélection de plus de 240 oeuvres, constituée de peintures (Gerhard Richter, Sigmar Polke, Daniel Richter, Franz Gertsch, John Currin, Marlene Dumas...), d'installations et sculptures (Jake et Dinos Chapman, Giampaolo Bertozzi et Stefano Casoni, Marc Quinn...), de photographies historiques et contemporaines (Robert Capa, Cindy Sherman...) et d'objets d'art ancien (reliquaire de corail du XVIIIe siècle, pendule automate Renaissance, memento mori, objets précieux en ivoire des XVIIe et XVIIIe siècles...), l'exposition dresse le portrait d'un amateur original et exigeant, qui n'hésite pas à mêler artistes de notoriété internationale et jeunes inconnus. L'exposition, Mémoires du futur, qui tire son titre d'une oeuvre de l'artiste français Laurent Grasso présentée dans l'exposition, traverse les siècles en quête d'affinités qui, au-delà du temps, font dialoguer artistes, collectionneurs et regardeurs.

Mémoires du futur - La collection Olbricht

Dans l'histoire de l'art, le destin de Vincent van Gogh est, entre tous, marqué par une ironie tragique. Aujourd'hui, le monde entier le considère comme un des peintres les plus importants de tous les temps : les expositions qui lui sont consacrées font fureur, les plus grands musées lui rendent hommage et ses oeuvres battent des records aux enchères en se vendant des dizaines de millions de dollars. Mais alors qu'il peignait les toiles qui deviendraient ces chefs-d'oeuvre modernes que l'on s'arrache, Van Gogh luttait non seulement contre le désintérêt de ses contemporains, mais aussi contre des accès de folie, avec des épisodes de dépression et d'angoisse paralysante qui l'ont finalement conduit au suicide en 1890, peu après son 37e anniversaire. Cette étude globale consacrée à Vincent van Gogh (1853-1890) rassemble une monographie détaillée de sa vie et de son oeuvre accompagnée d'un catalogue complet de ses 871 tableaux.

Bibliotheca Universalis

Paris est la Ville Lumière sous toutes ses facettes. Dans les années 1920, elle brille particulièrement et attire comme un aimant les créatifs du monde entier. C'est la décennie de Coco Chanel et de Josephine Baker, de l'Art Déco et du Surréalisme, de la culture des cafés et des cabarets. Les artistes les plus célèbres de l'époque, plus tard appelés les modernistes classiques, comme Marcel Duchamp, Francis Picabia, Pablo Picasso, Réne Clair, Sonia Delaunay, André Breton, Paul Eluard, Max Ernst et Salvador Dalí sont en relation étroite les uns avec les autres et s'adonnent à des débats passionnés. La vie créative s'épanouit, dans tous ses excès : c'est la vie de bohème. Le compositeur Igor Stravinsky, les écrivains James Joyce et Ernest Hemingway et des exilés d'Europe de l'Est comme Constantin Brancusi or Marc Chagall, entre autres, viennent animer la scène déjà trépidante de Montparnasse. Les bars et dancings palpitants de Montmartre sont immortalisés par les photographes André Kertesz et Brassaï. L'économie française explose et les grands magasins de luxe comme La Samaritaine ouvrent leurs portes. Coco Chanel crée son premier parfum, et la petite robe noire. Plus de 30 oeuvres mémorables - architecture, peinture, sculpture, cinéma, photo, design et mode - sont présentées ici, parmi lesquelles la Boule suspendue surréaliste de Giacometti et le film Un chien andalou de Dalí et Bunuel. A ce jour, la créativité foisonnante, la diversité et le savoir-vivre attirent encore à Paris les oiseaux de nuit, les bons vivants et les amoureux des beaux-arts.

Art History, Paris 1920s

Chagall. 1887-1985, Le Peintre-Poete

Au tournant du XIXe siècle, Vienne, capitale du vaste empire austro-hongrois, devient l'épicentre d'une pensée avant-gardiste qui s'exprime contre le conservatisme ambiant, symbolisé par les façades néo-classiques de la Ringstrasse. Musique, littérature, philosophie, arts plastiques ouvrent de nouvelles voies à la perception. Les cafés de la vieille ville s'animent de l'effervescence de cette émulation créatrice. C'est l'époque de Sigmund Freud et de Ludwig Wittgenstein, de Gustav Mahler et d'Arnold Schönberg, de la Sécession (1897-1905) - courant conduit par les artistes Gustav Klimt, Joseph Hoffmann et Koloman Moser qui ambitionnent de rassembler les arts en une Gesamtkunstwerk, une oeuvre d'art totale. Dans cet esprit, la Wiener Werksätte, atelier fondé en 1903, réunit architectes, décorateurs, stylistes et artisans pour diffuser auprès du plus grand nombre cette nouvelle esthétique de la modernité. Avec ses quelque mille illustrations et plus de soixante artistes abordés, cette synthèse exceptionnelle menée par trois spécialistes de renom expose l'extrême fécondité de cette période dans tous les champs de la création ; peinture, dessin, arts décoratifs mais aussi architecture, photographie et arts appliqués tels que le graphisme, la verrerie, la joaillerie, la mode ... Un éclairage particulier est donné au rôle de la femme dans toutes ces disciplines.

Van Gogh

Résumé

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