Chagall. 1887-1985, Le Peintre-Poete

C'est la décennie de l'audace, celle des toiles expressionnistes, mais aussi des livres au graphisme créatif, des oeuvres d'art totales du Bauhaus, des débuts de la psychologie, des bals de travestis, des cabarets, de Metropolis et de Marlene Dietrich, star montante du théâtre et du cinéma muet. Entre les tensions de deux guerres mondiales, Berlin dans les années 1920 était une capitale à l'apogée de sa nonchalance et de son foisonnement culturel, débordant d'art, d'innovations et d'idéaux. Cet ouvrage plonge le lecteur dans l'esprit libre de la période de Weimar. A travers des oeuvres emblématiques, puisées dans la peinture, la sculpture, l'architecture, le design graphique, la photographie et le cinéma, nous sont dévoilées les innovations, les idées et les folles utopies qui caractérisent cette vitrine culturelle unique. On entre dans les bars jazz et les salles de danse, on adopte la mode à la garçonne et on découvre les "kinos" remplis de spectateurs, on suit les avancées technologiques et les progrès des modes de transport, depuis les tours de la radio aux roulements des trains et tramways, en passant par les gratte-ciel vertigineux, sans oublier les chefs-d'oeuvre cinématographiques et la nouvelle indépendance conquise par les femmes qui les autorise à fumer des cigarettes, à porter les cheveux courts et à gagner leur vie par leurs propres moyens. Parmi les oeuvres de cette évocation culturelle vivante figurent les Journalistes de Hannah Höch, les Mains sur la machine à écrire de Lotte Jacobi, le Portrait de Sylvia von Harden d'Otto Dix, le projet pour l'Alexanderplatz de Peter Behrens et L'Ange bleu de Josef von Sternberg, avec Marlene Dietrich dans le rôle de Lola Lola, la chanteuse de cabaret. Au fil des pages et des années, on découvre à la fois la soif d'utopie et les réalités économique et politique, plus ambiguës, qui ont nourri des chefs-d'oeuvre de divertissement, idéalistes ou réactionnaires produits durant cette période. Derrière les lumières vives et les robes pailletées se cachent l'inflation, le travail à la chaîne et un consensus politique fragile que dissimulent ces années bénies et qui annoncent finalement une issue brutale amorcée par la montée du national-socialisme.

Berlin des années 1920

Marc Chagall 1887-1985 - Le peintre poète - Occasion

Paris est la Ville Lumière sous toutes ses facettes. Dans les années 1920, elle brille particulièrement et attire comme un aimant les créatifs du monde entier. C'est la décennie de Coco Chanel et de Josephine Baker, de l'Art Déco et du Surréalisme, de la culture des cafés et des cabarets. Les artistes les plus célèbres de l'époque, plus tard appelés les modernistes classiques, comme Marcel Duchamp, Francis Picabia, Pablo Picasso, Réne Clair, Sonia Delaunay, André Breton, Paul Eluard, Max Ernst et Salvador Dalí sont en relation étroite les uns avec les autres et s'adonnent à des débats passionnés. La vie créative s'épanouit, dans tous ses excès : c'est la vie de bohème. Le compositeur Igor Stravinsky, les écrivains James Joyce et Ernest Hemingway et des exilés d'Europe de l'Est comme Constantin Brancusi or Marc Chagall, entre autres, viennent animer la scène déjà trépidante de Montparnasse. Les bars et dancings palpitants de Montmartre sont immortalisés par les photographes André Kertesz et Brassaï. L'économie française explose et les grands magasins de luxe comme La Samaritaine ouvrent leurs portes. Coco Chanel crée son premier parfum, et la petite robe noire. Plus de 30 oeuvres mémorables - architecture, peinture, sculpture, cinéma, photo, design et mode - sont présentées ici, parmi lesquelles la Boule suspendue surréaliste de Giacometti et le film Un chien andalou de Dalí et Bunuel. A ce jour, la créativité foisonnante, la diversité et le savoir-vivre attirent encore à Paris les oiseaux de nuit, les bons vivants et les amoureux des beaux-arts.

Art History, Paris 1920s

Pour l'artiste biélorusse Marc Chagall (1887-1985), la peinture formait une trame complexe, tissée de rêves, de contes et de traditions. Son langage visuel, immédiatement reconnaissable, s'est forgé une place unique au début du XXe siècle et est souvent reconnu comme précurseur en matière d'expression de la vie psychique.

Dans les toiles de Chagall, le pinceau se pose en touches libres, les couleurs, dont le bleu qu'il affectionne particulièrement, sont profondes et l'on remarque tout un répertoire de figures récurrentes tels que musiciens, coqs, toits, fleurs et amoureux en suspension dans le ciel. Ses compositions au charme éthéré sont souvent complexes, riches en références. Elles mêlent non seulement les couleurs et les formes, mais évoquent aussi ses racines juives et ses rencontres faites à Paris, de même que sa foi, révélée à travers des gestes d'amour et des symboles d'espoir, fait écho aux signes de traumatisme.

Cette introduction de référence à l'artiste explore les multiples formes que prend le vocabulaire perfectionné de Chagall. Entre les scènes de naissance, d'amour, de mariage et de mort, depuis les représentations de la Tour Eiffel jusqu'à celles de Vitebsk, sa ville natale, cet ouvrage rend hommage à un style unique, aussi gracieux à l'oeil qu'enchanteur pour l'imagination.

Chagall

Vincent Van Gogh, 1853-1890

Vincent Van Gogh - L'Oeuvre complet - Peinture

Van Gogh

Au tournant du XIXe siècle, Vienne, capitale du vaste empire austro-hongrois, devient l'épicentre d'une pensée avant-gardiste qui s'exprime contre le conservatisme ambiant, symbolisé par les façades néo-classiques de la Ringstrasse. Musique, littérature, philosophie, arts plastiques ouvrent de nouvelles voies à la perception. Les cafés de la vieille ville s'animent de l'effervescence de cette émulation créatrice. C'est l'époque de Sigmund Freud et de Ludwig Wittgenstein, de Gustav Mahler et d'Arnold Schönberg, de la Sécession (1897-1905) - courant conduit par les artistes Gustav Klimt, Joseph Hoffmann et Koloman Moser qui ambitionnent de rassembler les arts en une Gesamtkunstwerk, une oeuvre d'art totale. Dans cet esprit, la Wiener Werksätte, atelier fondé en 1903, réunit architectes, décorateurs, stylistes et artisans pour diffuser auprès du plus grand nombre cette nouvelle esthétique de la modernité. Avec ses quelque mille illustrations et plus de soixante artistes abordés, cette synthèse exceptionnelle menée par trois spécialistes de renom expose l'extrême fécondité de cette période dans tous les champs de la création ; peinture, dessin, arts décoratifs mais aussi architecture, photographie et arts appliqués tels que le graphisme, la verrerie, la joaillerie, la mode ... Un éclairage particulier est donné au rôle de la femme dans toutes ces disciplines.

Chagall. 1887-1985, Le Peintre-Poete

Plus de livres de Rainer Metzger

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques