Jean-Luc Mylayne

Nouvelle monographie (disponible en édition française).

Night of Colours

"Pop" désigne une multiplicité de choses, mais avant tout "la culture du plus grand nombre". A partir de l'immense popularité de Vincent van Gogh, des commissaires, historiens, experts et artistes contemporains étudient et réfléchissent à la manière dont la culture de masse est entrée dans l'oeuvre du peintre néerlandais, et continue de s'y infiltrer. A l'instar de Gustave Doré ou de Robert Delaunay, Van Gogh s'est intéressé aux objets issus des nouvelles technologies de reproduction de la seconde moitié du XIXe siècle — portfolios, images décoratives et magazines illustrés — et à leur univers pictural. Il s'en inspirera tant du point de vue de la forme que du contenu, même lorsque son art prendra une orientation avant-gardiste. De la lithographie aux pixels, de Van Gogh à Iggy Pop, les actes de ce symposium, portés par la puissante charge socioculturelle du terme "Pop", traitent d'enjeux actuels omis par une histoire de l'art centrée sur le style et la forme. Après "Van Gogh-Duchamp : huile et eau ?", le symposium "Van Gogh Pré-Pop", organisé en mars 2017, est le deuxième opus d'une trilogie conçue par la Fondation Vincent van Gogh Arles.

Van Gogh pré-pop

Ce deuxième volume de la monographie du célèbre photographe François Halard présente ses   photographies les plus récentes. L'exceptionnelle sensibilité de l'artiste, mêlant bohème et élégance de l'ancien, accessibilité et intimité, est inimitable. Chaque image est imprégnée de sa connaissance profonde de l'histoire du design d'intérieur, de son amour des artistes et chaque scène offre un enseignement selon la conception du maître: la Menil House de Philip Johnson et de Charles James, le studio de Giorgio Morandi, l'appartement parisien radical de Rick Owen, et tant d'autres encore... Tout comme le premier volume, cet ouvrage est une ressource visuelle recherchée, un outil indispensable pour tous les amoureux des intérieurs, du charme et du style.

François Halard Tome 2 ; l'intime photographié

LÕouvrage sÕattache ? pr?senter les Ïuvres de Vincent van Gogh issues de la collection de la Fondation E. !G.
B?hrle dÕune manire contemporaine. Deux jeunes chercheurs, sp?cialistes de lÕartiste hollandais, nous offrent une analyse approfondie des Branches de marronniers en fleur (1890), des Ponts dÕAsnires (1887) et dÕAutoportrait (1887), qui sont ici examin?es ? travers des aspects autres que strictement formels. La mat?rialit? de ces Ïuvres et la dimension psychologique du peintre son ?galement prises en consid?ration. En t?moigne la question du Ç temp?rament È du peintre, motif structurant de lÕune des deux contributions.

Calme et exaltation ; Van Gogh dans la collection Buhrle

Nouvelle monographie, à l'occasion de l'exposition du maître de l'Arte Povera à la Fondation Vincent van Gogh Arles, avec une trentaine de toiles emblématiques reproduites en pleine page, un texte de l'artiste et un essai de Francesco Manacorda.
L'art de l'artiste italien Giorgio Griffa s'est développé sans bruit, avec une remarquable cohérence, en marge des mouvements artistiques majeurs animant communément les discussions. Et pourtant, au début de sa carrière dans les années 1960 et 1970, Griffa s'associa aux représentants de l'Arte Povera aux côtés desquels il a fréquemment exposé. Par ailleurs, sa peinture « minimaliste » présenta en France des affinités avec le groupe Supports/Surfaces.
Élégantes, nues, non tendues, les toiles de Giorgio Griffa sont couvertes de lignes horizontales et déploient des nombres d'or dans un minimalisme gracieux et chaud. Une mélodie, un rythme, un vers de poésie, les signes peints en demi-teintes traduisent un certain lyrisme, que l'on retrouve également dans les poèmes de l'artiste.
Les toiles de Griffa recouvertes de peinture acrylique aux tons pastel, dont il dit qu'elles sont réalisées « par le pinceau, par ma main, la peinture, ma concentration, etc. », attestent du regard qu'il porte sur les artistes plus anciens, de son « ressenti à l'égard de la mémoire séculaire de la peinture ». Son exposition à la Fondation Vincent van Gogh Arles sous la direction artistique de Bice Curiger et ce catalogue présentent des travaux anciens et nouveaux, ainsi qu'un hommage stupéfiant à La Nuit étoilée de Vincent van Gogh (1889), intitulé Canone aureo 705 (VVG), 2015.
Publié à l'occasion de l'exposition « Giorgio Griffa » à la Fondation Vincent van Gogh Arles, du 13 février au 24 avril 2016.
Considéré comme l'un des artistes les plus radicaux et éloquents de la néo-avant-garde italienne travaillant à ce jour, Giorgio Griffa (né en 1936 à Turin, où il vit et travaille) fut reconnu dès la fin des années 1960, pour ses peintures réduites à leurs composants fondamentaux : toile, touche et couleur.
Dans son travail, Griffa retranscrit une idée de rythme par la séquence et la répétition de gestes minimaux sur des toiles non tendues, clouées au mur ou simplement pliées lorsqu'elles ne sont pas exposées. La grille créée par ces pliages successifs s'intègre ainsi aux motifs, effaçant la distinction entre support et surface et abolissant l'idée de peinture comme « fenêtre ouverte ».
Associé aux mouvements de l'Arte Povera et lié au minimalisme, dont il adopte l'intérêt pour la répétition, la sérialité et le dépouillement formel, il s'en démarque cependant en refusant la rigueur géométrique et par l'effacement de la main de l'artiste. Giorgio Griffa produit ainsi des oeuvres mêlant avant-garde et tradition, simplicité et complexité, structure et poésie.

Giorgio Griffa

Urs Fischer envo?te chacun des lieux dÕexposition quÕil investit avec son univers ?tonnant et amusant.
LÕartiste compose des Ïuvres qui nous plongent dans un rve o les sculptures nÕen sont pas vraiment, et les tableaux ne sont pas seulement des tableauxÉ Ce catalogue, jalonn? de photographies in situ, capture son art en train de se faire et donne ? voir le monde ?ph?mre quÕil a cr?? au sein de la Fondation, peupl?
De femmes posant ? lÕAntique sur des canap?s et de gouttes de pluie g?antes.

Mon cher Urs Fischer

Ouvrage de réflexion autour d'une collection singulière, présentée dans l'espace public.

Jean-Luc Mylayne

Plus de livres de Bice Curiger

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques