Theatre complet t.3

Le Marchand de Venise,Comme il vous plaira, Beaucoup de bruit pour rien... L'art, comme la religion, a ses Ecce Homo. Shakespeare est un de ceux dont on peut dire cette grande parole : il est l'Homme.

Le Marchand de Venise, Beaucoup de bruit pour rien, Comme il vous plaira

Hamlet
William Shakespeare
Cet ouvrage comporte les 2 versions de Hamlet.
Texte intégral. Cet ouvrage a fait l'objet d'un véritable travail en vue d'une édition numérique. Un travail typographique le rend facile et agréable à lire.
Shakespeare a fait et refait son oeuvre. Il a écrit le premier Hamlet, à l'âge de vingt et un ans, vers 1584 ; il a écrit le second Hamlet quinze ans plus tard, vers 1600. Il a eu quinze années pour réfléchir sur les changements à apporter à son drame, avant de le livrer à la postérité sous sa forme définitive. Dans la seconde version, il rallongea certaines répliques pour davantage étoffer le caractère d'Hamlet dont le fameux To be or not to be.
La Tragique Histoire d'Hamlet, prince de Danemark (en anglais, The Tragical History of Hamlet, Prince of Denmark) est la plus longue et l'une des plus célèbres pièces de William Shakespeare. La date exacte de composition n'est pas connue avec précision ; la première représentation se situe sûrement entre 1598 et 1601. Le texte fut publié en 1603.
Le roi du Danemark, père d'Hamlet, est mort récemment. Son frère Claudius l'a remplacé comme roi et, moins de deux mois après, a épousé Gertrude, la veuve de son frère. Le spectre du roi apparaît alors et révèle à son fils qu'il a été assassiné par Claudius. Hamlet doit venger son père et pour mener son projet à bien simule la folie. Mais il semble incapable d'agir, et, devant l'étrangeté de son comportement, l'on en vient à se demander dans quelle mesure il a conservé sa raison. On met cette folie passagère sur le compte de l'amour qu'il porterait à Ophélie, fille de Polonius, chambellan et conseiller du roi. L'étrangeté de son comportement plonge la cour dans la perplexité. Mis en cause à mots couverts par Hamlet, Claudius perçoit le danger et décide de se débarrasser de son fantasque neveu.
Hamlet a fait l'objet d'analyses critiques extrêmement nombreuses et variées, thématiques, stylistiques, historiques, psychanalytiques.
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Hamlet

Much Ado about Nothing has always been popular on the stage. This edition pays especial attention to the history and range of theatrical interpretation, in which famous actors, from the time of Garrick to the present, have appeared as the sparring lovers Benedick and Beatrice. A full commentary includes annotation of the many sexual jokes in the play that have been obscured by the complexity of Elizabethan language. In this new edition, Travis D. Williams reviews recent stage, television, film and critical interpretations of the play, considering treatment of the play's special interest in language, bodies and gender.

Much ado about nothing

Roméo et Juliette ont une destinée particulière. Ils font partie de ces quelques élus, parmi les personnages de fiction, dont la postérité ne dépend plus de celle de leur créateur. Ni même du théâtre : à l'état de mythes, d'"étoiles filantes" comme dit le prologue de la pièce, et plus qu'aucun autre couple historique ou légendaire, plus qu'aucune romance, ils illuminent, au ciel des idées, celle de l'amour absolu. C'est pourtant leur inscription dans la chair, dans le langage d'une époque, qui a rendu possibles ce détachement et cette éternité. Car les amants de Vérone ne sont pas que l'image d'une passion, ils sont aussi la raison d'une nouvelle civilisation : celle issue d'un long processus, de l'amour courtois à l'humanisme de la Renaissance, où la loi des pères est bafouée par la sublimation de l'aimé(e). La pièce de Shakespeare est un creuset bouillonnant de paroles et de corps chauffés à blanc, où la guerre n'est pas qu'entre les Capulet et les Montaigu, mais d'abord entre le discours de l'arbitraire et la révolution des sentiments. A travers le langage des amants, jusque dans son maniérisme, le désir de l'un ne peut plus désormais se formuler hors du respect pour le désir de l'autre. Cette nouvelle traduction a été établie pour la mise en scène de David Bobee qui veut représenter cette fournaise et réaliser ainsi cette volonté du dramaturge de voir s'affronter, dans le clos d'une société de superbe architecture et d'idéologie sclérosée, le fanatisme de la mort et la liberté du désir. Après Hamlet, recommence alors pour le traducteur Pascal Collin, rejoint par Antoine Collin, le même défi : faire resurgir l'actualité, non pas de Roméo et Juliette au XVIe siècle à Vérone, mais de la brûlante contradiction entre leur existence et l'ordre du monde.

Roméo et Juliette

Résumé :En prison, les deux inséparables Arcite et Palémon fêtent leur liberté perdue ! Passe alors, sous la fenêtre de leur cellule, Emilia. Ils en tombent instantanément amoureux et découvrent du même coup la jalousie et la haine de l'autre...La pièce nous transporte dans un monde étrange, incohérent : un état intérieur et dangereux où le coeur saigne et crie.Shakespeare est à la fin de sa vie. Poète pessimiste en matière d'amour, il maltraite ses héros et s'en rit. Il les précipite hors de toute logique et passe sans transition de la Mythologie grecque à l'ordre féodal des Chevaliers, de la ville à la forêt profonde, d'un style épique et flamboyant à la farce grossière. L'Auteur :Considéré comme le plus grand dramaturge de la culture anglo-saxonne, William Shakespeare est issu de la bourgeoisie de Stratford-upon-Avon, une situation confortable qui lui permet d'étudier pendant quelques années. En 1582, à l’âge de dixhuit ans, il épouse Anne Hathaway. Durant les années qui suivent nous n’avons aucune trace pour expliquer sa vie ni pourquoi il quitta Stratford pour Londres où il devient acteur et écrivain. Il joue et fait jouer ses pièces par la troupe très réputée et populaire The Lord Chamberlain’s Men qui deviendra par la suite Burbage-Shakespeare, troupe officielle de la cour du roi d’Angleterre Jacques Ier. Entre les années 1580 et 1613 Shakespeare écrivit trente-sept pièces où il s'attache surtout à décrire les jeux du pouvoir et les passions humaines, mêlant joie et douleur avec une poésie illimitée, selon les termes de Victor Hugo. Surtout connu pour ses tragédies : Roméo et Juliette, Hamlet, Le Roi Lear ou Macbeth, Shakespeare déploie également ses talents dans de nombreux registres comme la comédie Beaucoup de bruit pour rien, La Mégère apprivoisée et le drame historique Richard III, Henri V, Henri VI . La virtuosité stylistique et la richesse de ses intrigues font de l'oeuvre de William Shakespeare un monument de la littérature.

Les deux nobles cousins

Le Songe d'une nuit d'été, fantaisie baroque de Shakespeare probablement composée pour un mariage, mêle les fables et les personnages, le trivial et le merveilleux, et se donne d'abord comme un objet de plaisir. Alors qu'on prépare les noces du duc d'Athènes et de la reine des Amazones, la reine des fées et le roi de la féerie se disputent, des amoureux en fuite s'initient en une nuit au grand jeu de l'amour, et les artisans de la ville répètent maladroitement un spectacle. Toutes ces fictions se télescopent, faisant fi de toute vraisemblance. Le théâtre joue de son illusion en même temps qu'il la dénonce. Cette comédie débridée, en interrogeant la scène, parle de désir, de pouvoir et de langage, et offre à la salle complice un miroir révélateur. Etablie pour la mise en scène de Yann-Joël Collin (Odéon-Théâtre de l'Europe, novembre 2008), cette nouvelle traduction de Pascal Collin restitue le mouvement d'écriture de Shakespeare et actualise le lien entre acteurs et spectateurs. Le metteur en scène dévoile dans un entretien le rôle essentiel du Songe dans son approche du théâtre. En préface, le traducteur propose une lecture du Songe pour le plateau.

Le songe d'une nuit d'été

"Les belles histoires d'amour ont toujours enflammé l'imagination des hommes. L'Antiquité nous a légué celle d'Orphée et Eurydice, où s'exprime le rêve éternel d'un attachement capable de vaincre la mort. Le Moyen Age nous a donné Tristan et Iseut, dont la passion fatale, interdite, trouve dans la mort sa consommation suprême. Héritier d'une tradition romanesque plus populaire, Shakespeare nous livre dans les personnes de Roméo et de Juliette un mythe différent encore, de l'amour pur mais impossible. Ici, pas d'adultère, pas de remords, pas de pacte suicidaire, pas d'au-delà. L'amour de Roméo et Juliette est tout entier de fraîcheur et de jeunesse. La vie et l'accoutumance l'auraient-elles émoussé ? Shakespeare n'en souffle mot : ce n'est pas son thème. Le poète a voulu célébrer un moment unique, un bonheur fugitif, sans égal, qui est bien, comme Roméo nous le dit, un éclair avant la mort. L'amour est cette illumination qui soudain, brièvement peut-être, donne sens à l'existence." Victor Bourgy

Plus que jamais, dans ses dernières pièces, se manifestent la diversité et la profondeur deShakespeare. Périclès (1607), Le Conte d'hiver (1609) et La Tempête (1611), trois drames romanesques écrits vers la fin de sa carrière, comptent parmi ses plus belles oeuvres : la vérité des personnages se mariant harmonieusement à l'invraisemblance des événements.
Reliées par des thèmes récurrents, ces pièces le sont aussi par leur cadre : la Méditerranée, ses îles et ses rivages.Toutefois, le temps et l'action s'étirent au gré des voyages, des souvenirs et des songes. Ballottés par le destin autant que par les vagues, les personnages au passé parfois lourdement chargé finissent par se retrouver, malgré des péripéties souvent inquiétantes, car nous sommes dans l'univers apaisé de la tragicomédie.
Mais Shakespeare n'est pas seulement l'auteur de trente-huit pièces de théâtre parmi les plus souvent jouées dans le monde entier, il nous a également laissé des Sonnets et une série d'autres poèmes qui portent au plus haut degré d'incandescence la poésie amoureuse de la Renaissance.
On trouvera pour la première fois enfin les mélodies des chansons émaillant les pièces de Shakespeare.
Robert Kopp.

Theatre complet t.3

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