La vie en couleurs

Sans y penser, nous utilisons au quotidien des polices qui sont l’oeuvre des créateurs de caractères : voici une initiation à l’art de la typographie ! Depuis l’invention de l’imprimerie, la typographie accompagne la vie littéraire et celle des journaux. À travers la naissance de l’écriture et l’évolution des moyens de diffusion de l’écrit, ce livre nous invite à découvrir les grandes familles de caractères… De la Trajan inspirée des monuments romains à la Baskerville et à la célèbre Garamond, l’histoire des polices a beaucoup à nous raconter sur notre rapport aux textes écrits et notre façon de les lire.

La vie en typo

Alexander Calder (1898-1976) remue le petit monde de la 
sculpture avec ses oeuvres en fil de fer, ses mobiles qui 
bougent dans le vent, ses stabiles qui poussent dans les 
grandes villes et son incroyable cirque qu'y anime lui-même. 
"Pourquoi l'art devrait-il être statique ?" En effet… Merci 
monsieur Calder !

Calder au fil de l'art

Sans le savoir, nous utilisons au quotidien le travail des designers. Entre inventeurs et artistes, ce livre permet de découvrir leur univers à travers la présentation d’objets qui ont conquis le monde. À travers les histoires de la chaise Panton, de la fourchette Goldfinger, du stylo Bic, du Stabilo, de l’aspirateur Dyson, et d’autres objets du quotidien, cet ouvrage évoque les différentes questions qui, entre fonction et esthétique, se posent au designer. Un album pop qui permettra au lecteur de regarder les objets et meubles qui l’entourent d’une manière différente.

La vie en design

« L'art brut, c'est l'art brut et tout le monde a très bien compris. Pas tout à fait très bien ? », écrivait Jean Dubuffet en 1947. Le peintre ne croyait pas si bien dire : soixante-dix ans plus tard, son concept continue de faire problème. Mais n'est-ce pas la visée même d'un concept, et la preuve de son efficacité pérenne ? 
C'est l'histoire de ce concept que révèle le présent ouvrage, démontrant que l'art brut ne se réduit pas à un label à apposer sur des productions artistiques dues à des internés asilaires, à des adeptes du spiritisme et autres autodidactes. Si l'art brut a permis de donner le statut d'oeuvres d'art à des objets considérés comme marginaux dans le champ de l'art, il condense avant tout la volonté de penser l'art autrement. 
L'art brut puise son sens au coeur de la foisonnante production écrite de Jean Dubuffet. C'est dans la faille de la parole du fou, de l'exclu, de l'inculte que s'invente le discours sur l'art radicalement subjectif de l'artiste. Et ce que l'art brut révèle, au-delà d'une théorie de l'art aux allures de fiction, c'est Dubuffet l'écrivain.

L'art brut, un fantasme de peintre

Du 17 mars au 11 mai 2020, Philippe Hérard se confine comme beaucoup. Cette période est pour lui une source d'inspiration sans limite. Son projet prend forme, naturellement : réaliser une oeuvre sur carton par jour. Au rythme de notre isolement, il nous guide alors dans les arcanes de la vie, sans en contourner nécessairement les impasses, captant le temps que nous avons enfin accepté de mettre en suspens. Tout en subtilité, il nous conte ces moments où nous nous sommes tous retrouvés face à nous-mêmes, face à nos paradoxes. En 55 + 1 cartons, l'artiste explore l'infinie complexité de nos intimités mises à nu.

L'homme du commun déconcerté de Philippe Hérard réussit, par le dessin et la peinture, à incarner une altitude commune, partagée, au point de nous rappeler jusqu'à la sensation physique de notre rapport au monde quand il confine à l'absurde. (Céline Delavaux)

Phillipe Hérard ; un jour un carton ; 17 mars / 11 mai 2020

À différentes époques, partout dans le monde, elles ont pris la parole pour faire avancer de grandes causes, dénoncer les injustices ou les pires erreurs de l'humanité.
Leurs mots ont parfois permis de déplacer des montagnes et continuent de résonner aujourd'hui, certains demeurant plus d'actualité que jamais. Elisabeth I d'Angleterre, Simone Veil, Louise Michel, Rosa Luxembourg, Malala et bien d'autres, parfois injustement oubliées... Cet ouvrage leur rend hommage, en rappelant la puissance du langage et de l'espoir.

Chaque discours est mis en contexte et en résonance avec d'autres combats et avec l'actualité. Les textes sont accompagnés d'une iconographie riche et introduits par une très belle préface de Christiane Taubira.

La voix des femmes ; ces grands discours qui ont marqué l'histoire

Loin du secret des ateliers ou de la reconnaissance des musées, quand l'œuvre devient l'héroïne des prétoires, quel regard porte la justice sur le geste artistique, son sens et ses limites? Si les tribunaux sont les reflets de leur époque, leurs jugements en matière d'art répondent toujours à d'étonnantes questions, qu'il s'agisse de création, de commerce, ou encore de la capacité de l'art à transgresser les normes.Les empaquetages de Christo sont-ils des œuvres protégeables ? Le peintre Whistler pouvait-il refuser de livrer un tableau commandé et déjà payé ? Une jeune femme avait-elle le droit d'embrasser un monochrome de Twombly ? L'art peut-il librement s'emparer des symboles religieux à des fins publicitaires ? Peut-on légitimer l'exposition publique de cadavres humains ?Nourris d'archives inédites, Les Procès de l'art parcourent des siècles de création, de Véronèse à Dan Flavin, en passant par Poussin, Renoir ou Magritte. Au fil de ces affaires, les « règles de l'art » se dessinent peu à peu, qui confèrent un statut si particulier à l'œuvre et à l'artiste. Qu'est-ce qu'un auteur ? Qu'est-ce qu'une œuvre ? Que sont le faux, l'originalité, l'authenticité ? À ces grandes questions esthétiques et philosophiques, il existe des réponses... juridiques. Près de 80 affaires, célèbres ou confidentielles, révèlent que le droit est amené à donner sa propre définition de l'art.

La vie en couleurs

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