Le hasard dans l'art

Les 40 entretiens d'artistes contemporains de Martinique et de Guadeloupe rassemblés dans ces deux volumes ont été publiés dans un premier temps dans la revue Recherches en Esthétique, entre 1996 et 2014. Les artistes s'y dévoilent, donnent des informations importantes permettant de mieux comprendre leur démarche, les raisons de leurs choix artistiques et esthétiques. Ces témoignages informent sur leurs motivations, leurs préoccupations, leurs croyances, leurs aspirations, cela sur le mode d'un dialogue stimulant, ouvert, instructif et éclairant. Ces entretiens attestent de la diversité des pratiques, des démarches, des supports et des médiums utilisés, mais également de préoccupations communes. L'art des Antilles se caractérise-t-il par un certain nombre d'aspects spécifiques ? Est-il identifiable comme tel ? Ces entretiens apportent des réponses et des éclairages sur ces questions. Ce premier tome rassemble les entretiens publiés entre 1996 et 1999. Ils constituent une première série de témoignages inédits. Les thématiques traitées sont : "Appropriation" (1996), "La critique" (1997), "Trace(s)" (1998), "Hybridation, métissage, mélange des arts" (1999). Tout en présentant leur travail et leur démarche, les artistes expliquent ce en quoi ces notions les concernent.

40 entretiens d'artistes Martinique, Guadeloupe - Tome 1 (1996-1999)

Les termes de modernité et de tradition, selon que l'on est originaire d'Europe, d'Afrique, d'Asie ou des Amériques, ne font pas l'objet d'une même perception ni d'une même conception. Que revêtent ces deux notions lorsque l'on est par exemple antillais ou africain ? Ces textes de philosophes de l'art, d'artistes, d'historiens de l'art des Antilles et de France, sont issus d'un colloque qui s'est tenu en Guadeloupe en décembre 2000. Déplacer le lieu du questionnement est toujours source de surprises et d'enrichissement.

L'EMERGENCE D'UNE AUTRE MODERNITE

Reprenant et remaniant une série des textes, Dominique Berthet offre une brève et incisive histoire de la notion de critique dans Les défis de la critique d’art. L’enjeu qui traverse le volume édité chez Kimé : « cette relation particulière qu’entretient celui qui projette de parler d’une œuvre avec l’œuvre elle-même » (p. 7). De Lessing aux formes critiques les plus contemporaines, Dominique Berthet s’interroge autant sur les formes, les usages critiques que les modalités historiques d’apparition de l’usage critique. Deux figures tutélaires marquent l’approche : Diderot qui invente littéralement un nouveau discours et Baudelaire qui lui donne toute son épaisseur esthétique.

Les défis de la critique d'art

"La transgression est une posture critique. On peut l associer à l audace, à la subversion, à la révolte. La transgression s affiche, elle est revendiquée. Elle remet en cause ce qui est considéré comme acquis, accepté par tous, et ébranle la légitimité d un système de valeur. Elle est donc contestation. La transgression est à la fois une forme de résistance et la proposition d autre chose. Elle ouvre de nouveaux espaces, de nouvelles aventures, débouche sur de nouvelles expériences. Transgresser, c est donner à voir et à penser autrement."

Art et transgressions

En quoi l'art et l'action sont-ils liés ? Peut-on envisager une création qui ne soit pas le résultat d'une action ? La création concerne à la fois l'artiste confronté au processus créateur c'est-à-dire à la mise en forme d'une intention même imprécise ; l'oeuvre qu'il réalise et la réception de cette production par le public. Les gestes accomplis par l'artiste lors de l'élaboration de son oeuvre constituent une somme d'actions liées aux spécificités des différentes pratiques artistiques. L'oeuvre est la trace et la mémoire de ces actions. L'art contemporain, dans le prolongement des avant-gardes artistiques de la première moitié du XXe siècle, propose des formes artistiques, telles que les performances ou le Body Art, qui placent le corps au centre des productions. D'autres artistes réalisent des oeuvres dans lesquelles ils incluent des mécanismes permettant de donner aux oeuvres une dynamique interne. Le public de son côté, dans un changement de statut, est sollicité par l'artiste pour interagir avec l'oeuvre, passant d'une relation passive aux oeuvres, à la participation et à l'action. Il semble bien que l'action soit donc un élément incontournable de la création artistique.

L'art comme action

" Métissage ", " hybridation ", deux termes qui, au regard du champ artistique, renvoient au croisement des arts, à leur interaction, aux rencontres, aux dialogues, aux emprunts, aux connexions dans une tentative de renouveler les pratiques, d'élargir les horizons, d'élaborer des sens nouveaux. Dans cette effervescence, s'expriment des pratiques parmi les plus insolites, voire les plus insolentes vis-à-vis des codes artistiques. Témoignage sur le métissage artistique, sur une esthétique du métissage qui ne va pas toujours de soi.

VERS UNE ESTHETIQUE DU METISSAGE ?

L'insolite ne manque pas de se manifester dans les pratiques artistiques de façon souvent salutaire. En effet, quel serait l'intérêt d'un art qui ne chercherait pas à s'extraire de la répétition, du connu ou du déjà vu ? L'insolite dans l'oeuvre peut se manifester au travers d'un détail curieux, anachronique, ou de manière plus visible et transgressive. La présence de l'insolite dans l'art est souvent la marque d'une originalité voire d'une audace.

L'insolite dans l'art

Si de nombreux ouvrages sont consacrés à la vie et à la philosophie de Proudhon, peu d'études en revanche concernent ses considérations sur l'art et moins nombreuses encore sont celles exemptes de critiques partisanes. Proudhon dans le passé, fut l'objet de violentes critiques poussées parfois jusqu'à la calomnie. Son œuvre fut souvent frappée d'anathème. Aujourd'hui encore, il fait l'objet de nombreux préjugés. Cette pensée audacieuse, complexe, vivante, ouverte, qui ne souffre aucun académisme, aucun dogmatisme est l'opposée d'une pensée achevée et définitive. Elle déroute car elle ne suit pas les sentiers battus. Cet auteur est complexe, ce qui renforce son intérêt. Ses positions vis-à-vis de l'art comportent certaines ambiguïtés comme celle qui fait de lui par exemple à la fois un défenseur d'un art qualifié de moderne, d'idées avant-gardistes en matière d'art et parallèlement, un moraliste prônant un art " rationnel ", éducateur, au service de la collectivité. Cette étude analyse les positions du philosophe vis-à-vis de l'art, des artistes, des critiques d'art, du public de même que ses relations avec Gustave Courbet, contribuant ainsi à faire tomber certaines idées reçues et à sortir cet auteur du silence dans lequel il est injustement relégué.

Le hasard dans l'art

Résumé

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