Hergé ou la profondeur des images plates

Depuis une trentaine d'années, la bande dessinée a considérablement élargi son champ d'investigation et s'est mise à explorer, parfois assez massivement, les domaines qui lui paraissaient jusqu'alors inaccessibles ou interdits, comme l'autobiographie, le journal, le témoignage, l'histoire, le carnet de voyage, l'enquête documentaire ou le reportage journalistique. Des auteurs ont émergé dans des genres inédits dont ils sont devenus les représentants incontestés : Art Spiegelamn ou Marjane Satrapi, pour l'autobiographie, Joe Sacco pour le reportage de guerre. L'abondance de cette nouvelle production, sa diversité et le recul du temps permettent aujourd'hui sinon de faire un état des lieux de ces nouveaux territoires, du moins d'entamer une réflexion sur la manière dont la bande dessinée s'est confrontée au réel et comment elle s'en est trouvée peu ou prou modifiée.

Les cahiers du CIRCAV N° 19

Promettre, caricaturer, complaire. L'image politique utilise les mêmes ressorts rhétoriques que la publicité, les mêmes moyens et les mêmes outils. Mais alors que cette dernière fait mine d'induire un mode de vie, l'image politique se différencie en exaltant des valeurs qui consacrent une cause, un candidat ou un leader, et parfois même en usant d'intimidation voire de menace. Mais il y a également des cas où le publicitaire et le politique sont indissociables, comme sur les affiches des États autoritaires, dictatoriaux, voire totalitaires. Enrôler, galvaniser, Tromper. Dans cet ouvrage d'iconologie, différents supports de communication traditionnelle (affiches,  logos, photos officielles, dessins) sont analysés afin de déterminer les effets utilisés (séduction, surprise, élan partagé, empathie…) pour produire sur le public une réaction particulière, dépassant parfois même la vision de leurs auteurs.

Images politiques - Acclamer, réclamer, proclamer

En plus de cent cinquante ans, les bandes dessinées se sont beaucoup diversifiées, voire segmentées en fonction des marchés (comic-strip, récit d'aventures et science-fiction, manga, journaux intimes, etc.). Voici un ensemble d'études consacrées à quatorze auteurs qui, malgré certains absents sans doute remarquables, constitue un corpus représentatif.

Poétiques de la bande dessinée

Lire une bande dessinée ou un dessin de presse est simple, mais cette simplicité est trompeuse. Dans Images à mi-mots, Pierre Fresnault-Deruelle nous apprend à lire les images, vignettes de bande dessinée et dessins de presse confondus. Il le fait à mi-mots, car les images sont à bien des égards porteuses de mots, par exemple sous forme de calembours visuels ou encore sous forme de mots dans l'image. Ce livre, toutefois, est bien plus qu'un manuel. Ecrit dans un style brillant et jubilatoire, il nous communique aussi son amour et son intelligence des images. Rassemblant et rapprochant de nombreux exemples très variés, de Winsor McCay à Emmanuel Guibert en passant par Plantu et Geluck, il offre enfin un éventail tout à fait étonnant de ce que l'image peut représenter et produire actuellement.

Images à mi-mots - Bandes dessinées, dessins d'humour

La force d'Edward Hopper est de s'être très vite confronté aux images de masse (E. Hopper a longtemps travaillé pour la publicité). Tout comme Gerald Murphy, Charles Sheeler, Monory, Lichtenstein, etc., Hopper comprend que peindre le monde revient à reconstituer une image " toujours déjà " donnée par la photographie, les couvertures de magazines ou le cinéma. Travaillant donc sur des images d'images, Hopper se livre à un patient filtrage au terme duquel la peinture se dépouille du pathos qui " informait " les toiles de ses contemporains. Son œuvre, à cet égard, annonce celle de Diebenkorn.
Relativement à la question de la narration, l'artiste n'aura de cesse de capter ces " temps morts " qui, contrairement aux moments consacrés du récit peint classique, sont pour lui les seuls espaces de peinture possible. Ainsi, remise à sa place, l'anecdote laisse-t-elle le champ libre à des situations picturales où peut s'exalter le jeu d'une plastique hors pair.

Des Images Lentement Stabilisees. Quelques Tableaux D'Edward Hopper

Avec les 7 Boules de cristal, Le Temple du Soleil d'Hergé forme un diptyque, célèbre dans le monde entier. Carrefour iconographique majeur, cette uvre est issue d'un tissage de formes et de références oscillant entre clichés narratifs revisités, "motifs" imagés réinventés, et fragments mythologiques adaptés. Il s'agit d'une chasse au trésor, ce sont les retrouvailles de l'ami disparu le Professeur Tournesol, toujours "plus à l'ouest". Loin de prétendre à l'exhaustivité, Pierre Fresnault-Deruelle s'est amusé à débusquer ce qu'une première et même une seconde lecture avaient pu laisser de côté.

Hergé et les Incas ou la malédiction déjouée - Une relecture du Temple du Soleil

Né à Aix-en-Provence en 1744, Pierre Peyron fut élève de l'Académie royale de peinture dont il remporta en 1773 le premier prix, qui lui permit de séjourner plusieurs années à Rome comme pensionnaire de l'Académie de France. Considéré au début de sa carrière comme le grand rival de David, qui sut lui rendre un émouvant mais tardif hommage, Peyron exécuta à Rome un certain nombre de tableaux, répondant à des commandes prestigieuses (cardinal de Bernis, duc de Choiseul, comte d'Angiviller...), parmi lesquelles ce mystérieux Agar et l'Ange, peint en 1779 ou 1780, dont cinq auteurs analysent ici la poignante intensité.

L'Ange de Peyron

Les 7 Boules de cristal. La "bonne" lecture de cet album, retenu pour son intrigue, ne peut être qu'une "seconde" lecture. Il faut reprendre lentement le récit de cet album exemplaire, pour découvrir tout ce qu'on n'a pas vu. On s'aperçoit, de fait, que la ligne "descendante" de la storia, le long de laquelle on a d'abord dévalé, mérite bien plus que la seule attention portée aux aventures des héros. Mille détails lestent la fable d'un poids symbolique qui, distillés au gré des séquences, font de la trame narrative un vaste ensemble de signes au lecteur qu'on avait mal perçus. Le résumé de l'album, si bien établi soit-il, ne peut prendre en charge "ce qui conte" vraiment : la contamination de l'enquête (parfois clownesque) par la quête (dramatique), comme celle de l'expliqué par l'inexplicable. En décrivant les images d'Hergé (ici, accompagnées d'illustrations "adjacentes"), Pierre Fresnault-Deruelle s'est vite persuadé que le détail de bien des vignettes, loin de servir au seul établissement des décors, pouvait être relié au dessein général de l'artiste.

Hergé ou la profondeur des images plates

Plus de livres de Pierre Fresnault-Deruelle

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques