Les mystères du lotus bleu

La force d'Edward Hopper est de s'être très vite confronté aux images de masse (E. Hopper a longtemps travaillé pour la publicité). Tout comme Gerald Murphy, Charles Sheeler, Monory, Lichtenstein, etc., Hopper comprend que peindre le monde revient à reconstituer une image " toujours déjà " donnée par la photographie, les couvertures de magazines ou le cinéma. Travaillant donc sur des images d'images, Hopper se livre à un patient filtrage au terme duquel la peinture se dépouille du pathos qui " informait " les toiles de ses contemporains. Son œuvre, à cet égard, annonce celle de Diebenkorn.
Relativement à la question de la narration, l'artiste n'aura de cesse de capter ces " temps morts " qui, contrairement aux moments consacrés du récit peint classique, sont pour lui les seuls espaces de peinture possible. Ainsi, remise à sa place, l'anecdote laisse-t-elle le champ libre à des situations picturales où peut s'exalter le jeu d'une plastique hors pair.

Des Images Lentement Stabilisees. Quelques Tableaux D'Edward Hopper

Une Oeuvre De Picasso

Relevant à la fois de la création graphique et du monde de la rue, l'affiche fait partie de notre quotidien visuel. Elle mériterait souvent qu'on lui prête une attention plus soutenue qu'un simple regard. A travers plus de vingt exemples d'affiches, traversant les époques depuis la fin du XIXe siècle jusqu'à la création contemporaine, Pierre Fresnault-Deruelle nous montre leur richesse visuelle et sémantique. Il nous présente des exemples illustres de placards vantant des produits de marque ou des spectacles et nous amène ainsi à la rencontre de quelques-uns des plus grands affichistes (Lautrec, Cassandre, Savignac, Bundi, etc). Dans son texte foisonnant et savoureux, Pierre Fresnault-Deruelle allie la description à l'interprétation, la référence pointue au trait d'humour et l'analyse sémiologique à l'enthousiasme du simple "regardeur".

L'intelligence des affiches

Depuis une trentaine d'années, la bande dessinée a considérablement élargi son champ d'investigation et s'est mise à explorer, parfois assez massivement, les domaines qui lui paraissaient jusqu'alors inaccessibles ou interdits, comme l'autobiographie, le journal, le témoignage, l'histoire, le carnet de voyage, l'enquête documentaire ou le reportage journalistique. Des auteurs ont émergé dans des genres inédits dont ils sont devenus les représentants incontestés : Art Spiegelamn ou Marjane Satrapi, pour l'autobiographie, Joe Sacco pour le reportage de guerre. L'abondance de cette nouvelle production, sa diversité et le recul du temps permettent aujourd'hui sinon de faire un état des lieux de ces nouveaux territoires, du moins d'entamer une réflexion sur la manière dont la bande dessinée s'est confrontée au réel et comment elle s'en est trouvée peu ou prou modifiée.

Les cahiers du CIRCAV N° 19

Hergé ou la profondeur des images plates

Avec les 7 Boules de cristal, Le Temple du Soleil d'Hergé forme un diptyque, célèbre dans le monde entier. Carrefour iconographique majeur, cette oeuvre est issue d'un tissage de formes et de références oscillant entre clichés narratifs revisités, "motifs" imagés réinventés, et fragments mythologiques adaptés. Il s'agit d'une chasse au trésor, ce sont les retrouvailles de l'ami disparu le Professeur Tournesol, toujours "plus à l'ouest". Loin de prétendre à l'exhaustivité, Pierre Fresnault-Deruelle s'est amusé à débusquer ce qu'une première et même une seconde lecture avaient pu laisser de côté.

Hergé et les Incas ou la malédiction déjouée

Les 7 Boules de cristal. La "bonne" lecture de cet album, retenu pour son intrigue, ne peut être qu'une "seconde" lecture. Il faut reprendre lentement le récit de cet album exemplaire, pour découvrir tout ce qu'on n'a pas vu. On s'aperçoit, de fait, que la ligne "descendante" de la storia, le long de laquelle on a d'abord dévalé, mérite bien plus que la seule attention portée aux aventures des héros. Mille détails lestent la fable d'un poids symbolique qui, distillés au gré des séquences, font de la trame narrative un vaste ensemble de signes au lecteur qu'on avait mal perçus. Le résumé de l'album, si bien établi soit-il, ne peut prendre en charge "ce qui conte" vraiment : la contamination de l'enquête (parfois clownesque) par la quête (dramatique), comme celle de l'expliqué par l'inexplicable. En décrivant les images d'Hergé (ici, accompagnées d'illustrations "adjacentes"), Pierre Fresnault-Deruelle s'est vite persuadé que le détail de bien des vignettes, loin de servir au seul établissement des décors, pouvait être relié au dessein général de l'artiste.

Les mystères du lotus bleu

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