L'art de construire

Tout au long du XXe siècle, les architectes ont repensé notre rapport à l'espace. De Eiffel, premier grand utilisateur du métal, à Forster, maître du verre, en passant par Le Corbusier, qui a changé notre regard sur l'habitat, ces artistes ont bouleversé nos modes de représentation, de vie, en s'adaptant à l'époque ou en la devançant. Richement illustré, cet ouvrage analyse la façon dont plus de cinquante architectes ont modifié notre relation à l'habitat. Pour chacun d'entre eux, retrouvez leur parcours, leurs principes, leurs particularités et leurs combats. Partez à la découverte d'une de leurs oeuvres les plus célèbres et des procédés qu'ils ont employés pour la réaliser. Quelles nouvelles technologies Zaha Hadid a-t-elle utilisées pour obtenir un design innovant libéré des codes existants ? Comment Ieoh Ming Pei a-t-il imaginé et conçu la pyramide du Louvre, véritable prouesse conceptuelle et technique ? Ou encore, comment Antoni Gaudí a-t-il introduit la géométrie courbe et les fractales pour créer son ceuvre majeure, la Sagrada Família Reflet d'une époque, d'une culture, d'une société, l'architecture n'a qu'une seule raison d'être : mêler habilement l'art et la science pour proposer toujours plus de solutions inventives afin que les hommes vivent en harmonie entre eux et avec leur environnement.

L'architecture moderne et contemporaine

Jean Touret a été artiste peintre, sculpteur, designer de mobilier et créateur d'art sacré. Son aventure créative singulière s'est ancrée, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, dans un village de la Beauce où il a dirigé Les Artisans de Marolles, une coopérative connue pour sa production de meubles et objets. Son activité de sculpteur et sa participation au renouveau de l'art sacré sont moins connues, bien qu'on lui doive des oeuvres majeures comme le maître-autel de Notre-Dame de Paris. Cette première monographie s'attache à présenter les différents univers dans lesquels Jean Touret s'est épanoui. Elle révèle une oeuvre riche, battant au rythme d'une action humaniste et poétique, animée par une vie spirituelle profonde.

Jean Touret

Jean Garçon (1928-2011) suit avec intuition, à partir du milieu des années 60, les mouvements de son temps, les évolutions de la création contemporaine des Trente Glorieuses, dans le mobilier en acier et dans le graphisme, avec notamment une série de jeux de cartes très singuliers, mais aussi dans le bijou et les objets usuels en plastique. A l'école de Paul Colin où les plans sont tirés au cordeau, il acquiert un sens de l'exécution impeccable de la ligne, qui deviendra son fil d'Ariane : tranchant aérien d'une lame d'acier, trait rigoureux d'une géométrie ludique d'un as de pique ou d'une dame de coeur. Ou encore "bijoux de corps", telle cette fine chaîne d'or ou d'argent tombant de la base du cou au nombril, sans oublier les formes organiques que le plastique thermoformé permet d'obtenir. Son goût, sa formation, ses affinités poussent naturellement Jean Garçon vers le minimalisme. Devant son oeuvre, on ne peut s'empêcher de songer à l'une de ces superbes maximes grecques qui ornent le fronton du temple d'Apollon à Delphes : " Rien de trop ".

Jean Garçon

Ce livre présente un large panorama de l'ensemble de la création internationale dans les années 60. Après la longue période de reconstruction qui a succédé à la guerre se fait jour un nouveau style de vie, influencé par l'" American way of life " des années 50. La jeune génération - les enfants du " baby-boom " - avec sa soif de vivre met sens dessus dessous les valeurs établies. En collaboration avec les designers, les industriels introduisent alors sur le marché une esthétique liée à une nouvelle conception de l'espace. La vie en communauté, la musique et les mouvements de libération favorisent la liberté d'expression. Un autre rapport aux objets s'installe, sensuel, dynamique. Inspiré par la conquête spatiale, il exprime aussi le souhait de créer un monde autre. Cette époque voit toutefois l'émergence concomitante d'un mouvement moderne international issu du rationalisme d'avant-guerre. Période de contrastes, marquée par une syntaxe formelle inédite liée à l'apparition de nouveaux matériaux et comportements, et à une remise en question de l'objet - anti-design, poésie, rejet de la société de consommation, prémisses d'une révolution...

Meubles et décors des années 60

Réagissant aux bouleversements du mode de vie après-guerre, Prisunic révolutionne le modèle de consommation en créant son propre catalogue fondé sur le principe de la diffusion massive de produits de grande qualité. Cet ouvrage retrace cette épopée à travers une iconographie riche et une présentation des protagonistes devenus célèbres aujourd'hui (Conran, Held...).

Prisunic et le design

Destiné au grand public comme aux amateurs d'art moderne et contemporain, cet ouvrage dresse, de 1851 au début du XXIe siècle, un panorama international et historique du design.

 Cet ouvrage retrace 150 ans d'une fresque historique aux mouvement contrariés, animée d'une réflexion théorique sans cesse renouvelée : du mouvement anglais du XIXe siècle Arts and Crafts et du Bauhaus allemand, en passant par l'esthétique industrielle en France, au "tout-plasique des années pop et le design virtuel des années 2000...

L'art de construire

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