Images poche

The famous Golliwogg's Cakewalk is the final piece from Debussy's cycle Children's Corner which consists of 6 miniatures for piano, written for his daughter in the years 1906-1908. The style corresponds to that of ragtime, a dance which was in vogue around the turn of the century. In the middle section, he parodies several times the beginning of the opera Tristan and Isolde by Richard Wagner with whom Debussy had a rather ambiguous relationship. The present arrangement now allows musicians to play the popular movement in a version for melodic instrument with accompaniment. n und Isolde von Richard Wagner, zu dem Debussy ein eher zwiespältiges Verhältnis hatte. Instrumentation : tenor saxophone in Bb and piano

Golliwogg's Cakewalk - extrait de "Children's Corner". tenor saxophone in Bb and piano.

The famous Golliwogg's Cakewalk is the final piece from Debussy's cycle Children's Corner which consists of 6 miniatures for piano, written for his daughter in the years 1906-1908. The style corresponds to that of ragtime, a dance which was in vogue around the turn of the century. In the middle section, he parodies several times the beginning of the opera Tristan and Isolde by Richard Wagner with whom Debussy had a rather ambiguous relationship. The present arrangement now allows musicians to play the popular movement in a version for melodic instrument with accompaniment. Instrumentation : alto saxophone in Eb and piano

Golliwogg's Cakewalk - extrait de "Children's Corner". alto saxophone in Eb and piano.

With more than 1, 200 titles from the orchestral and choral repertoire, from chamber music and musical theatre, Edition Eulenburg is the world's largest series of scores, covering large part of music history from the Baroque to the Classical era and looking back on a long tradition. Instrumentation : orchestra

Eulenburg Miniature Scores

Je suis pour la liberté - La liberté par nature est libre

Coqs à l'âne et esprit burlesque mâtiné d'urbanité animent ces lettres. Debussy et Tourlet usent de l'hyperbole et transforment des riens du monde en évènements dignes de l'Art ; humour gambadant et légèreté portent la mondanité au meilleur d'elle-même.

Correspondance

Après ma transcription des Epigraphes antiques, dont l'Ensemble orchestral contemporain a donné quelques belles exécutions, j'ai été invité par Daniel Kawka à renouveler l'expérience avec les Préludes pour piano de Debussy, dans la même orchestration : deux flûtes, un hautbois, une clarinette, un basson, un cor, une harpe et un quintette à cordes soliste, soit douze instruments. Les vingt-quatre Préludes de Debussy constituent, avec les Etudes, les Images et les Estampes, un corpus essentiel dans l'oeuvre pianistique de notre grand compositeur. Ces pièces, d'une grande variété de style, sont toutes écrites sous le signe du raffinement et de la subtilité rythmique et harmonique. Pages évocatrices sans être pour autant descriptives : Debussy n'a mis les titres qu'à la fin des morceaux. Compte tenu de l'effectif instrumental dont je disposais, mon choix s'est porté sur les pièces en demi-teinte, plutôt que sur celles aux couleurs trop franches ou trop typiquement pianistiques. Mon souci - dans le respect absolu du texte - aura été d'en rendre les multiples nuances, car, comme l'écrit Paul Verlaine : Oh ! la nuance seule fiance Le rêve au rêve et la flûte au cor ! Jean-Marie Morel

Six Préludes (conducteur) - orchestration de Jean-Marie Morel

Indépendant et incisif, parfois sarcastique, toujours provocant, Debussy a exercé le métier de critique avec une grande liberté. En exprimant des jugements sur les compositeurs de son temps et sur ceux du passé, il révèle quelles sont les oeuvres qui ont nourri sa propre sensibilité.

Extrait : 

M. Richard Strauss, qui vient de diriger l'orchestre des Concerts Lamoureux, n'est pas du tout parent du Beau Danube Bleu : il est né à Munich, en 1864, où son père était musicien de la Chambre royale. C'est à peu près le seul musicien original de la jeune Allemagne ; il tient à la fois de Liszt par sa remarquable virtuosité dans l'art de jouer de l'orchestre, et de notre Berlioz par son souci d'étayer sa musique sur de la littérature. Les titres de ses poèmes symphoniques : Don Quichotte, Ainsi parlait Zarathoustra, Les équipées de Till Ulenspiegel, en témoignent.

Monsieur Croche, Antidilettante

Rares les compositeurs qui sont aussi des épistoliers. Avec Berlioz et Chabrier, Debussy, parmi les Français, est de ceux-là. Primesautier, volontiers caustique, il déploie, au fil de sa correspondance, comme dans son oeuvre musicale, une liberté que ne cessent d'affiner lectures et rencontres. Comme l'a souligné son ami Louis Laloy, Debussy a le sens des "expressions frappantes, cette surprise d'images justes, surtout ce sentiment profond de la musique, avoué en si peu de mots, mais si émus" . Ce volume comprend plus de trois mille lettres et contrats, dont un peu plus de deux mille cinq cents lettres du compositeur. Parmi ses nombreux correspondants se détachent des musiciens, bien sûr - Ysaÿe, Messager, Caplet, Chausson, Dukas, Stravinsky, Varèse -, mais aussi des écrivains - Louÿs, Toulet, Segalen, D'Annunzio -, avec lesquels il entretint un commerce amical. On le découvre sous de multiples facettes : un musicien exigeant, un lecteur curieux et attentif, un ami fidèle et drôle, un père affectueux. Même s'il ne faut pas noircir une existence qui connut maints succès et satisfactions, l'intransigeante solitude de l'artiste apparaît aussi avec un relief accusé. Cette correspondance forme donc une attachante autobiographie en même temps qu'un tableau très personnel de la vie musicale parisienne autour de 1900, depuis les années symbolistes jusqu'à l'époque des Ballets russes.

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