Le 29 juin de chaque année le passé revient, si rien ne l'arrête il devient une habitude, avec le masque de l'araignée et celui de la stupeur.

Meta donna

TOTEM

Quelque chose cloche

comme celui qui le traverse, le paysage se transforme, les perspectives se défont - des images fantômes. Des épreuves supposées, une initiation au terme de laquelle on ne sait rien de plus ni de moins

Le pré est vénéneux

Quelque chose cloche est un pseudo livre de philosophie, le second volet de Totem qui était, lui, un pseudo livre d'ethnologie, une tentative de fabriquer une vraie/fausse anthropologie. Les photographies en noir et blanc, toutes du même format (sauf celles qui ouvrent les chapitres), apparaissent de façon régulière, regroupées en 50 diptyques. Ils associent des images plus ou moins figuratives et un motif géométrique, photogramme qui marque à la fois la répétition et la permanence. Les images s'agencent, se répètent donc parfois, mais toujours dans une légère variation, comme est variée la réalité entrevue par les fragments. Analogies, similitudes : les photographies se renvoient les unes aux autres, jouent avec les lacunes, suggèrent, et toujours désignent un monde qui vacille, semblable au fil sur lequel se tient souvent la pensée présocratique, à la fois triviale et poétique, terre à terre et sublime. Les photographies reconstruisent en partie ce qui a été perdu, comme le font les différentes traductions, en ce sens elles sont une traduction de plus. Mais parfois aussi, elles évoquent les choses de façon très littérale. Ainsi, elles créent le réseau des éléments à cataloguer. Pour mieux marquer la confusion et le mélange, les images sont enchassées dans un texte continu qui lui aussi joue avec les variations, les renvois, les recoupements : images et textes se déplient dans un seul mouvement, une seule matière.

[Le poème d'un jésuite raconte sa noyade dans une jatte blancheur et douceur du liquide, noirceur du corps et amertume de la mort. Elle va si souvent au lait qu'elle y demeure.]

La 4e des plaies vole

Le Chant de la phalène (oraison) fait rejouer, à travers un ensemble de photographies, dont certaines réhaussées à la mine graphite, une expérience sensible du paysage. Anne-Lise Broyer livre ici le travail qu'elle a développé au cours d'une résidence au Domaine de Kerguéhennec. Elle y observe la vie dans ses moindres reliefs et dans son mouvement le plus infime, le plus délicat. Cette approche de la nature est aussi une façon de se tenir dans un monde abîmé, un monde où "rien ne chante plus et tout est bien chantage" (Bernard Lamarche-Vadel), où les moineaux sont éteints par les corbeaux, les choucas. Il s'agit de rendre à nouveau le bruissement audible, comme un chant contre chant et ce chant contiendrait toute la beauté du monde mais aussi sa perte.

Le chant de la phalène (oraison)

À peine arrivés dans une pension de famille villageoise, le narrateur Witold et son compagnon Fuchs tombent sur un oiseau mort qui pend au bout d'un fil. Ce n'est que le début d'une série « d'indices » que les deux compagnons vont chercher à décrypter. Cosmos, ce magnifique pseudo-roman policier, de Witold Gombrowicz, qui se décrit là comme un « déchiffreur de nature morte », sert de prétexte à ce livre, Amusements de mécanique, qui tourne autour, et plus précisément autour de ce tableau qui se peint, se compose et se décompose au fur et à mesure du récit, non pas un tableau de chasse, mais plutôt une fresque ou un théâtre traversé et saturé de signes qui se combinent indéfiniment entre eux, discontinus et paradoxaux, la même tâche sans fin à laquelle les deux détectives en herbe se confrontent, un réseau mouvant aux multiples connexions qu'ils parcourent en tous sens, furieusement et de façon obsessionnelle. Il s'agit bel et bien d'une enquête paranoïaque, une tentative vaine de débrouiller ce soi-disant monde extérieur, un véritable rébus, et « d'organiser le chaos ». C'est l'impossible récit de ce qui fait et défait la « réalité », l'impossible récit d'un secret qui le restera, l'intrigue n'étant qu'un prétexte. Mais c'est avant tout une enquête pour l'oeil, avec toutes les questions que cela pose : que voit-on et comment ? D'où voit-on et de quel point de vue ? Ne voit-on que ce que l'on regarde, etc. ? Aucun regard ni interprétation définitifs, pas de monde hors de l'observateur, le paysage et tout ce qu'il contient est contingent, soumis à de multiples métamorphoses. De livre en livre, c'est sans doute la même préoccupation pour Suzanne Doppelt, la même idée fixe qui revient sous des angles variés. Une fois de plus, il faut tirer les leçons des anamorphoses, selon le lieu où je me tiens et regarde, je ne verrai pas la même chose, une astuce technique peut changer la donne de fond en comble. Ce livre est un peu le 3e volet d'un triptyque : dans Lazy Suzie, P.O.L, 2009, il était question des tableaux à secret que sont ces anamorphoses, dans La plus grande aberration, P.O.L, 2012, d'un tableau pour une part impénétrable. Même si elle est parfois fatigante, la mécanique du corps et de l'oeil qui le contient et inversement peut être un sacré amusement.

Meta donna

Résumé

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Critiques

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