Le bouclier d'Achille - Théorie de l'iconicité

Ce livre concerne deux manières de penser : la dialectique et l'antinomie. Il étudie la dialectique de Hegel, en son unicité et sa radicalité, expose sa critique et considère sa régression à l'antinomie ou encore son fantasme qui ne cesse de hanter la philosophie. Ce débat mobilise, outre Aristote et Platon, Kierkegaard, Nietzsche, Benjamin, Lyotard, Marx, Peirce et quelques autres.

Dialectique ou antinomie ?

Hitchcock dit à propos de Psychose : « Je faisais de la direction de spectateur. » Cette boutade qu’on peut rapprocher du « calcul du spectateur » cher à Eisenstein, est une invitation à repenser les rapports entre création et réception au cinéma. Ce recueil de textes issus d’un colloque propose en particulier de trouver la réception dans les films (plutôt que dans l’observation sociologique). De quelle manière la réception s’inscrit-elle dans le film même, dans son texte ou sa texture ? On cherche les adresses au récepteur, les signes ou les configurations qui prescrivent des attitudes aux spectateurs. On examine ces marques dans des films précis (Hitchcock, Oshima, Gus van Sant, cinéma expérimental, etc.). On pose aussi la question générale de l’interaction de la création avec la réception, y compris pour les images 3D les plus récentes.Ouvrage dirigé par Dominique Chateau. Textes de Dominique Chateau, Ian Christie, Laurent Jullier, Kenji Kitayama, Simon Lefebvre, Cyril Lepot, José Moure, Benoît Rivière, Céline Scemama, Karl Sierek, Frédéric Sojcher, Katerina Thomadaki, Bruno Trentini et Hélène Vally.

La direction de spectateurs. Création et réception au cinéma

Les multimédias culturels connaissent actuellement en France un développement exceptionnel, même si leur avenir économique est incertain. Le débat que ne cesse de susciter leur émergence et leur multiplication appel une réflexion interdisciplinaire. Car les nouvelles technologies (CD-Rom, DVD-Rom, Bornes interactives, Internet) qui reproduisent les œuvres d'art servent aussi à organiser leur diffusion et créent de nouvelles attitudes culturelles.
Non seulement la question de la reproduction des œuvres d'art, initiée par Benjamin, doit être renouvelée, mais encore de nouvelles questions se posent. Elles concernent, au-delà des propriétés du support, l'architecture des produits multimédiatiques, leur ouverture à une interactivité réelle, les transformations qui s'ensuivent pour la réception et donc tout l'univers complexe des contextes et des modalités de l'usage.
Arts et multimédia prolonge une recherche d'abord conduite dans le cadre du séminaire du Centre de Recherche sur l'Image (CRI) de l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne, puis développée lors du colloque intitulé L'œuvre d'art et sa reproduction à l'ère des médias interactifs, organisé en mars 1997 par le CRI, avec la collaboration du Service Culturel du Musée du Louvre.

Arts Et Multimedia. L'Oeuvre D'Art Et Sa Reproduction A L'Ere Des Medias Interactifs

On trouve l'idée cinématographique dans l'adaptation, les choix diégétiques, les défis techniques et l'invention poétique. Par l'analyse de films de Chahine, Fincher, Godard, Lynch, entre autres, ce livre montre comment se révèle la pensée des cinéastes et, à travers elle, l'idée même de cinéma.

L'idée cinématographique

L'héritage de l'art, c'est non seulement la collection des œuvres, mais aussi le concept d'art, la définition de l'intérêt spécifique qui sous-tend tout le phénomène artistique. Dans les dénégations avant-gardistes du patrimoine, le concept d'art est encore à l'œuvre ; et dans le rejet post-moderne de l'avant-garde, son héritage est rémanent. Pour expliquer ce paradoxe, on s'appuie ici sur l'imitation prise au sens général de l'opération culturelle qui, de Platon aux nouvelles technologies, en passant notamment par Théophile Gautier, la modernité et la crise de l'aura, assure la transmission du legs de formes et d'idées que l'art ne cesse de travailler.

L'HERITAGE DE L'ART. Imitation, tradition et modernité

Le cinéma montre le monde autant qu'il le recrée, offrant sa propre façon de voir le monde et des modèles pour le repenser, qu'il s'agisse de mythe ou d'art, du quotidien ou de l'imaginaire. Il n'entre pas moins dans le vaste palimpseste où s'alimentent tous les arts, recréant différemment ce qui fut déjà créé ; de même, au lieu de l'enfermer dans une bulle, la recréation cinématographique du monde l'interroge et l'interprète. Le jeu de la création et de la recréation que nous examinons dans ce volume éclaire autant la participation du cinéma au monde que la singularité des créations. De John Ford à Jia Zhangke, d'Alfred Hitchcock à Chris Marker en passant par Michelangelo Antonioni et Chantal Akerman, les textes évoquent les multiples manières qu'a le septième art de refaçonner le monde.

Cinéma, création et récréation

Intrigant, excitant, contrasté : tel apparaît le Japon au regard étranger. Telle est aussi son esthétique. Elle s'étend entre le kitsch et le zen, le grotesque et le minimal, et décline toutes sortes de formes et de valeurs. La peinture à l'encre ravit par ses taches évanescentes, le kawaii par sa joyeuse provocation. Le monde est conquis, au-delà du succès des mangas. Récemment, au Petit Palais, les oiseaux de Jakuchû ont impressionné, et le mot kawaii est entré au Petit Robert. Ce livre à la fois personnel, historique et philosophique propose une méditation sur l'esthétique japonaise en "mode flottant" , conçue comme un jeu complexe et nuancé entre tradition résistante et désir d'invention.

Une esthétique japonaise - L'art et le goût en mode flottant

Au début de l'ère soviétique, de jeunes cinéastes contribuèrent brillamment à la théorie du cinéma et, plus particulièrement, à la théorie du montage cinématographique. Attrapant au vol le mot français « montage », Kouléchov fit le premier pas, suivi par son ami Poudovkine dont les textes sont négligés à tort. Mêlant la théorie au manifeste militant, Vertov franchit un autre pas. Enfin, Eisenstein apporta à cette construction une esthétique de haute volée. Chacun de ces auteurs expose son regard sur sa propre pratique et simultanément un regard sur le cinéma comme art du film.

Le bouclier d'Achille - Théorie de l'iconicité

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