Christian floquet - engager la peinture

L'alternance déroutante des styles et des manières qui caractérise l'art de Francis Picabia (1879-1953) a souvent été mise sur le compte d'un tempérament versatile et d'un goût du changement pour le changement sans grande conséquence. Toute la carrière de Picabia manifeste en fait une grave crise de confiance envers les pouvoirs de la peinture. La prise de conscience de la possible obsolescence de la peinture et de son inutilité met fin chez lui à l'expérience impressionniste et lui fait rechercher les voies salvatrices de l'abstraction. [...] Tour à tour, Picabia aura donc tenu deux postures ambivalentes et contradictoires : celle d'un iconoclaste, destructeur d'aura, et celle d'un farouche défenseur de positions conservatoires perdues d'avance. Mais les deux figures également excessives de l'exaltation et du dénigrement de la peinture ne sont pas autre chose, au fond, que les deux aspects d'un même complexe du peintre au XX? siècle. C'est celui-ci que ce livre explore, au long d'une plongée dans l'oeuvre de Picabia permise par l'exploitation de sources et documents nombreux et inédits.

Francis Picabia : La peinture sans aura

Let's move!

L'intérêt que suscite aujourd'hui l'oeuvre de Tania Mouraud, artiste française née en 1942, est principalement lié à certaines questions dont elle est porteuse, sur l'identité, notamment féminine, sur la responsabilité de l'artiste dans la société et face à l'histoire.
Si elle ne cherche pas à gommer cette dimension, l'interprétation d'Arnauld Pierre préfère se recentrer sur les stratégies auto-réflexives grâce auxquelles l'artiste, qui s'est d'abord formée dans la mouvance de l'art conceptuel, démontre comment se " voir voyant " doit permettre d'aller se ressaisir du sentiment vital de soi. L'investigation continue des fonctions perceptives et cognitives, par la stimulation sensorielle dans les environnements de la fin des années 1960, par les moyens analytiques de l'art conceptuel dans les années 1970, par l'imbrication du vu et du lu dans les contre-formes peintes des décennies suivantes, constitue bien l'un des fils rouges de cette oeuvre polymorphe.
Environnements sensoriels, photo-textes conceptuels et pseudo peintures dissimulant des énoncés linguistiques apparaissent comme autant de moyens de produire du concept à propos de percept.

Tania mouraud

Vers 1900, Frantisek Kupka donne une des images les plus mystérieuses du courant symboliste international, Le Commencement de la vie. En 1968, le cinéaste Stanley Kubrick réalise l’un de ses chefs-d’œuvre, 2001, A Space Odissey. À des années de distance, c’est la même vision enchanteresse de « l’enfant des étoiles », un fœtus flottant et irradiant dans la nuit cosmique. Par quel réseau de significations obscures ces deux images sont-elles liées ? En répondant à cette question, l’essai d’Arnauld Pierre fait émerger les contours d’un mythe de notre temps, situé à la croisée des théories de l’évolution et de l’astronomie moderne : le mythe de la « maternité cosmique ». L’« embryon d’or » kupkien et « l’enfant des étoiles » kubrickien n’en sont jamais que les représentations les plus évocatrices. Elles voisinent avec celles d’autres artistes, du romantique Philipp Otto Runge au futuriste Enrico Prampolini, de Casimir Malevitch à Barnett Newman, et font place à des images issues de la culture scientifique comme de l’imagerie populaire, de la gravure du XIXᵉ siècle au cinéma commercial. Cette iconographie cosmique est replacée dans la grande tradition des récits de renaissance, les palingénésies, qui inscrivent l’origine et le destin de l’humanité dans celui de l’univers tout entier. Loin de borner l’homme à son état de développement actuel, ils le projettent vers de nouveaux stades de l’évolution, vers l’accomplissement de l’« être compréhensif » capable de résoudre l’énigme du monde. (4e decouverture)

Maternités cosmiques: la recherche des origines, de Kupka à Kubrick

Le livre partira d'une sélection de sculptures, de peintures, de dessins et de documents emblématiques de son oeuvre, dont des inédits provenant directement de l'atelier et du fonds d'archives de l'artiste. L'oeuvre et la pensée prospectives de Nicolas Schöffer trouvent cependant une actualité nouvelle à l'heure où de nouvelles utopies cybernétiques se font jour, et façonnent à nouveau notre univers matériel.

Christian floquet - engager la peinture

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