Le livre partira d'une sélection de sculptures, de peintures, de dessins et de documents emblématiques de son oeuvre, dont des inédits provenant directement de l'atelier et du fonds d'archives de l'artiste. L'oeuvre et la pensée prospectives de Nicolas Schöffer trouvent cependant une actualité nouvelle à l'heure où de nouvelles utopies cybernétiques se font jour, et façonnent à nouveau notre univers matériel.

Nicolas Schöffer

Rencontrer Giorgio Griffa, c'est rencontrer la peinture, rechercher la matière, le geste et l'écriture à travers les âges de l'humanité. Son expérience métaphysique de la mémoire, intime et collective, traite aussi bien de l'infini que de la finitude du monde. Le temps scelle le destin des hommes. La mémoire témoigne de ce temps.

Giorgio Griffa - Il tempo è memoria

" Quand on entre dans l'atelier de Pierre Seinturier, et qu'on le découvre, lui, devant ses toiles, on se demande tout de suite si c'est sa peinture qui lui ressemble ou si c'est lui, avec ses cheveux, son regard délavé et son tabac blond qui ressemble à sa peinture. Une peinture toute en soleils bistres, en taches de sang sépia, et la peau des femmes jamais plus claire que le beurre frais. En continuant de se poser la question, on peine à croire qu'il n'ait pas conscience de la confusion qu'il a créée. En jouerait-il ? Serait-ce un calcul, un look bien étudié, ou une façon naturelle de vivre sa vie de peintre et de peindre sa vie. Etrangement, si Pierre Seinturier a l'air de sortir d'une de ses huiles sur papier, il ne pratique pas l'autoportrait, il n'oeuvre à aucune autobiographie, ni même à une autofiction. Ses toiles et ses papiers fixés aux murs de l'atelier semblent composer une sorte d'autographie dont les leurres, les bornes et les accroches sont des Buicks à ailerons, des coups de revolver, des soucoupes volantes jaillies de films pas vraiment anciens, de polars aux énigmes impossibles, comme le story-board retrouvé dans l'armoire d'un producteur d'Hollywood, ruiné. " Christophe Donner

Pierre Seinturier - I want to believe

Cet ouvrage invite l'artiste argentin Guillermo Kuitca à déployer plus de quarante ans de création à travers des ensembles d'oeuvres (dessins, peintures, installations). Le LaM, Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut, lance avec le Fonds Mercator, une collection d'ouvrages consacrés à l'art, publiés à l'occasion de certains moments forts de sa programmation, "Regards".

Guillermo Kuitca : dénouement

En quête d'une hypothétique origine de l'art comme nombre de ses contemporains, Paul Klee a porté son regard sur la création " des enfants, des fous et des primitifs ". L'exposition " Paul Klee. entre-mondes " renoue le dialogue entre des oeuvres réalisées à différentes périodes de sa carrière et un ensemble d'objets et de documents issus de sa collection personnelle. Elle porte un regard critique sur la façon dont les dessins d'enfant, l'art préhistorique, l'art extra-occidental et l'art asilaire ont permis à Klee de repenser son art et de se situer dans un espace intermédiaire, à mi-chemin entre le mythe d'un " fonds immémorial " et celui de la modernité.

Paul Klee - Entre-mondes

Alberto Giacometti (1901-1966) s'est partagé entre la peinture, la sculpture et le dessin. Ses rapprochements avec le cubisme et le surréalisme, son attrait pour les arts antiques et extra-occidentaux, son attachement à la figure humaine font de lui une personnalité à part, mais pleinement inscrite dans les enjeux artistiques du XXe siècle.À travers plus de cent cinquante œuvres, cet ouvrage fait la part belle aux confrontations essentielles qui ont émaillé la carrière de l'artiste : la rencontre avec l'œuvre de Constantin Brancusi en 1927 ; l'Antiquité égyptienne, source d'inspiration et de ressourcement ; ou encore la relation amicale et intellectuelle avec l'écrivain Jacques Dupin, son premier biographe.De nombreuses photographies de l'artiste et de son atelier permettent de replacer les œuvres dans le contexte de leur création.

Alberto Giacometti. Une aventure moderne

Alberto Giacometti (1901-1966) s'est partagé entre la peinture, la sculpture et le dessin. Ses rapprochements avec le cubisme et le surréalisme, son attrait pour les arts antiques et extra-occidentaux, son attachement à la figure humaine font de lui une personnalité à part, mais pleinement inscrite dans les enjeux artistiques du XXe siècle. 
À travers plus de cent cinquante oeuvres, cet ouvrage fait la part belle aux confrontations essentielles qui ont émaillé la carrière de l'artiste : la rencontre avec l'oeuvre de Constantin Brancusi en 1927 ; l'Antiquité égyptienne, source d'inspiration et de ressourcement ; ou encore la relation amicale et intellectuelle avec l'écrivain Jacques Dupin, son premier biographe. 
De nombreuses photographies de l'artiste et de son atelier permettent de replacer les oeuvres dans le contexte de leur création.

Alberto Giacometti ; une aventure moderne

Artiste majeur de la scène artistique contemporaine, William Kentridge explore dans une oeuvre pluridisciplinaire (films dessins, sculptures, gravures...) des sujets aussi complexes et délicats que la colonisation des pays africains par les grandes nations européennes, l'Apartheid ou le rôle joué par l'Afrique dans la Première Guerre mondiale.Ce livre, publié à l'occasion de sa rétrospective au LaM, Lille Métropole musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut, propose de découvrir l'amplitude de l'oeuvre de cet artisteengagé à travers plusieurs essais, des textes de l'artiste et de riches illustrations.

William Kentridge

Le musée des Beaux-Arts de Chambéry nous donne l'occasion, cet hiver, de retrouver François Morellet et, ce, en excellente compagnie. Avec une trentaine d'oeuvres de sa collection personnelle et quelques prêts prestigieux - de la galerie Kamel Mennour, Denise René, ou encore de la fondation Manzoni Milan –, l'exposition du musée nous invite à découvrir les amis de l'artiste, qui ont étroitement collaboré à ce projet : Max Bill, Malevitch, mais aussi les suprématistes et ses complices, comme Almir Mavignier, Piero Manzoni, Ellsworth Kelly, Joel Stein et bien d'autres encore. Cette exposition a toutefois pris une autre dimension depuis la disparition de l'artiste cette année. Renverser les évidences et surprendre. Cette approche joyeuse dont il ne s'est jamais départi a sans doute été pour l'artiste un véritable programme. Celui qui se définissait comme "un rigoureux rigolard" n'a pas manqué d'occasions de nous bousculer. Avec l'humour acerbe d'un Picabia et la rigueur puriste d'un Mondrian, s'attelant sans cesse à proposer une géométrie iconoclaste, ses oeuvres ont toujours tendu à rappeler le talent de leur créateur pour les jeux de mots et d'esprit. Le livre, agrémenté d'une pochette transparente et de 16 autocollants, est un clin d'oeil iconoclaste à la forme vernaculaire des albums Panini. Sur le recto brillant des autocollants sont imprimés en couleur des oeuvres. Au verso, figurent des photographies de François Morellet en compagnie de ses amis artistes, comme un contrepoint intime aux oeuvres présentées. Ces images volantes se glissent entre François Morellet (imprimé sur la couverture) et ses amis (imprimé sur la pochette transparente). A l'intérieur du livre, des rectangles colorés (légendés) figurent les emplacements auxquels coller les autocollants. La typographie Avant-Garde dessinée par Herb Lubalin en 1970 est utilisée pour la totalité de l'ouvrage. La pagination se balade dans les angles des pages et permet de multiples combinaisons. Le placement fantôme des images accumulées est présent (en noir) sur la 4e de couverture. Logique, hasard, système, jeu, humour... un hommage éditorial et graphique à l'esprit facétieux de François Morellet.

Nicolas Schöffer

Résumé

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