Agnès Thurnauer - Now When Then

Alberto Giacometti

L'art et la vie de Gérard Garouste sont peuplés de fantômes et de hantises. L'artiste livre ici, sans aucun fard, tous les tourments intimes qui ont façonné son parcours : la violence et l'anti- sémitisme de son père, la dyslexie, l'échec, la folie, la dépression, l'incompréhension. Nous entraînant au coeur des rouages de la création, cet entretien révèle un personnage à la franchise déconcertante, teintée d'humour et de tendresse. Garouste y décrit toutes les étapes de son art et les chocs heureux qui l'ont conduit à des choix décisifs. Autodidacte initié tout d'abord par l'art brut pratiqué par son oncle, réfractaire à l'enseignement des Beaux-Arts, il a emprunté une voie singulière, souvent à contre-courant. Lartiste désigne ses maîtres : Duchamp, en qui il découvre une radicalité indépassable, le Tintoret, le Greco, Zurbarán, Manet, De Chirico... Témoignant de ses découvertes et de ses engagements, il évoque aussi sa passion pour l'étude talmudique, sa conversion au judaïsme, ainsi que la création de La Source, association artistique dédiée aux enfants défavorisés.

Vraiment peindre - Entretien

ÿþ "  Ce livre constitue un document exceptionnel. Réalisé à partir d'entretiens directs menés sur une période de deux ans avec Catherine Grenier, il dévoile les éléments les plus importants de la vie et de la carrière de Maurizio Cattelan. Les traumatismes de l'enfance, l'émancipation précoce, l'aspiration radicale à la liberté, la rencontre avec l'art, la peur de la perte et de l'échec, l'obsession de l'image, la multiplication des rôles, la présence singulière au monde, l'art de provoquer ou de dérouter : l'artiste se livre au travers d'un récit extrêmement personnel et original. Ces entretiens sont pour Cattelan un nouveau " saut dans le vide " : après des années de silence, l'artiste prend la parole et parle sans détour ni ironie au moment où il envisage de mettre un terme à ses activités de plasticien.

 "  Maurizio Cattelan est un artiste contemporain. Il est né à Padoue en 1960 et vit à New York.Catherine Grenier est directrice-adjointe du Musée national d'art moderne, centre Pompidou. Elle connaît Maurizio Cattelan depuis 1997 et a réalisé deux projets avec lui : Abracadabra (exposition collective) à la Tate Gallery (1999), installation de  L'arbre, forum du Centre Pompidou, 2000. Elle est l'auteur d'un livre d'entretiens avec Christian Boltanski, La vie possible de Christian Boltanski (Seuil 2010) et d'un essai sur l'art contemporain, La Revanche des émotions (Seuil, 2008).

Le saut dans le vide

Jean-Michel Othoniel

L'inventivité des formes et la puissance poétique de l'oeuvre d'Annette Messager la placent parmi les artistes les plus importants du XXe siècle. Cette monographie rassemble ses travaux depuis le début des années 1970 à aujourd'hui. L'auteure, Catherine Grenier, enrichit son texte d'un nouveau chapitre qui comprend notamment ses dernières grandes expositions, "Casino" à la Biennale de Venise en 2005, ou encore "Les Messagers" au Centre Pompidou à Paris en 2007. Catherine Grenier propose une analyse chronologique de cette oeuvre singulière tout en analysant les thèmes qui sont au coeur de son travail, de l'autobiographie fictive de ses débuts à ses grandes installations "pénétrables" de ces dernières années telle "Casino" à Venise en 2005. Ce brillant essai est illustré par plus de 200 reproductions, il fait de cet ouvrage l'unique monographie de référence sur Annette Messager

Annette Messager

"Salvador Dali est un artiste célèbre, mais il représente surtout et avant tout un mythe.
Un mythe du XXe siècle, comme cette époque a su les créer et les porter à leur point d'exaltation maximal, avant de les intégrer dans la légende dorée de la modernité. Dali a lui-même participé à l'élaboration de ce mythe, en dédiant l'intégralité de sa vie publique à la construction infatigable de son image. Mais le talent et les excentricités d'un artiste ne suffisent pas à créer un mythe populaire, l'époque tout entière doit y contribuer et s'y trouver synthétisée.
Faisant corps avec lui, son oeuvre est le sismographe de l'âme de Dali comme de celle de son temps". L'auteure nous propose de redécouvrir ce Don Quichotte du XXe siècle à la lumière de cette période fascinante et complexe, tout en nous révélant son actualité contemporaine. Sa réflexion s'achève sur un chapitre consacré aux résonances de Dali chez les artistes actuels, de Jeff Koons à Ryan Trecartin, en passant par Damien Hirst.

Dalí, l'invention de soi

Pied de nez ironique et critique à tous les avatars de l'art moderne, le travail de Erik Dietman a suivi, depuis la fin des années 50 marquée par les amitiés avec les membres de Fluxus, un cheminement inclassable. Empruntant les modes formels les plus divers, du plus noble au plus populaire, ses oeuvres déambulent entre tous les registres du langage, qu'il soumet à un processus d'associations et d'interprétations toujours renouvelé. De l'objet à la sculpture, ses recherches singulières placent son oeuvre parmi les rares expressions accomplies d'une sculpture contemporaine. Cet ouvrage rassemble des textes de Nicolas Bourriaud, critique d'art, Olle Granath, directeur du Nationalmuseum de Stockholm, Catherine Grenier et Jean-Pierre Bordaz, conservateurs au Musée national d'art moderne, ainsi qu'un entretien de l'artiste avec Irmeline Lebeer, éditeur et critique d'art. Une biographie richement illustrée réunit un choix de textes critiques et d'écrits de l'artiste.

Agnès Thurnauer - Now When Then

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