Agnès Thurnauer - Now When Then

Revendiquant innovation et révolution, l'idée de modernité au XXe siècle est liée à celle d'une destruction positive et féconde : le "big bang" moderne qui a pulvérisé toutes les valeurs établies. Le champ de la création a été le lieu d'une rénovation radicale : destruction des formes par le cubisme, défiguration par l'expressionnisme, subversion des images par le dadaïsme, etc. Affranchis du poids de l'histoire et du carcan de la culture académique, les artistes ont apporté, en opérant un bouleversement profond, un renouvellement total de la perception et de l'interprétation. Cet ouvrage accompagne au plus près un parcours de la collection inédit, conçu à partir de cette thématique fondamentale. Il est articulé autour de huit propositions centrales qui traversent tout le siècle : destruction, construction/déconstruction, primitivismes et archaïsmes, sexe, guerre, subversion, mélancolie et réenchantement. Ce large déploiement, tout à la fois trans-historique - art moderne et art contemporain y sont confrontés à chaque fois - et interdisciplinaire - arts plastiques, architecture, design, photographie, vidéo sont étroitement associés -, apportera une lecture renouvelée des phénomènes culturels et artistiques du XXe siècle, ainsi qu'une compréhension des pulsions et des procédures qui y ont été à l'œuvre.

Big Bang - Destruction et création dans l'art du 20e siècle

Martial Raysse

Avec l'Homme qui marche, Giacometti concentre la puissance évocatrice de son couvre et incarne l'aspiration la plus importante de son époque : humaniser le monde, l'histoire et l'art. Cet ouvrage, richement illustré, raconte l'histoire de cette oeuvre, l'une des plus célèbres du XXe siècle. La généalogie du motif y est retracée, depuis la Femme qui marche de la période surréaliste, jusqu'aux icônes créées en 1959-1960. Des textes inédits rappellent la fortune du motif depuis l'Antiquité et documentent la démarche créative de Giacometti d'une variation à une autre. // With Walking Man, Giacometti succeeded in concentrating the suggestive energy of his oeuvre to epitomise the most powerful aspiration of his time : to humanise the world, history and art. This fully illustrated catalogue tells the story of that oeuvre, one of 20th Century's most recognisable works of art. The genealogy of the motif is traced back, from the Walking Woman of the Surrealist period, to the icons created in 1959-1960. New texts expand on the richness of that motif going back to Antiquity and document Giacometti's creative approach from one variation to the next.

Alberto Giacometti / L'homme qui marche

L'art et la vie de Gérard Garouste sont peuplés de fantômes et de hantises. L'artiste livre ici, sans aucun fard, tous les tourments intimes qui ont façonné son parcours : la violence et l'anti- sémitisme de son père, la dyslexie, l'échec, la folie, la dépression, l'incompréhension. Nous entraînant au coeur des rouages de la création, cet entretien révèle un personnage à la franchise déconcertante, teintée d'humour et de tendresse. Garouste y décrit toutes les étapes de son art et les chocs heureux qui l'ont conduit à des choix décisifs. Autodidacte initié tout d'abord par l'art brut pratiqué par son oncle, réfractaire à l'enseignement des Beaux-Arts, il a emprunté une voie singulière, souvent à contre-courant. Lartiste désigne ses maîtres : Duchamp, en qui il découvre une radicalité indépassable, le Tintoret, le Greco, Zurbarán, Manet, De Chirico... Témoignant de ses découvertes et de ses engagements, il évoque aussi sa passion pour l'étude talmudique, sa conversion au judaïsme, ainsi que la création de La Source, association artistique dédiée aux enfants défavorisés.

Vraiment peindre - Entretien

Jean-Michel Othoniel

Liée à l'essence même du moderne, la dépression peut apparaître comme le fondement et l'expression d'un art entrant en résistance. C'est à travers ce prisme que sont analysées les oeuvres d'artistes de premier ordre de l'art du XXe siècle (Picabia, Duchamp, Warhol...) ou celles des jeunes générations (Cattelan, Rondinone, Huyghe...).

Depression et subversion - les racines de l'avant garde

Ce texte aborde le parcours de l'artiste en évoquant tous ses thèmes de prédilection : l'artiste modèle, la féerie et l'apocalypse, la fabrique des images, la topographie du corps, les histoires de famille, les sociétés secrètes, le décor, le réalisme et le fantastique.

Agnès Thurnauer - Now When Then

Plus de livres de Catherine Grenier

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques