Léopold Rabus

Carte blanche à Min Jung-Yeon

Abdelkader Benchamma - Le soleil comme une plaque d'argent mat

Carole Benzaken développe uni oeuvre de réflexion autour de l'image et de ses formes de représentation. Si la peinture y tient un rôle prépondérant qui l'identifie auprès du grand public, elle a su multiplier des pratiques diverses telles que le dessin, la vidéo ou le verre, à travers le vitrail notamment, dans un rapport constant aux questions de lumière. Enthousiaste à l'idée d'investir l'écrin architectural du Carré Sainte-Anne, elle a choisi d'y réaliser une installation d'une ampleur inédite dans son parcours, entre sculpture monumentale, calques éclairés et références aux textes qui l'inspirent. Intitulée YOD en référence à la lettre hébraïque, à son symbole et à sa forme proche de celle de la structure centrale construite au coeur de Sainte-Anne, cette dernière est réfléchie comme une entité à part entière, comme une réflexion bâtie autour de la vision d'Ezéchiel. Faut-il y voir une chapelle dans l'église, un tombeau, un mausolée, un tumulus, le souvenir d'un temple oublié, d'une tente de pèlerinage, ou bien la seule chimère d'une artiste conquise par la beauté d'un texte qui célèbre la musique des vivants contre le vacarme des morts ?

Carole Benzaken - Yod

Les oeuvres de Bernard Pagès bouleversent les traditions de la sculpture, la déloge de son cadre ancien. L’artiste prélève ses matériaux dans notre environnement naturel ou industriel. Ses oeuvres, parfois monumentales, mêlent ainsi bois, métal, paille, pierre, béton, céramique, caoutchouc... créant un univers foisonnant, hérissé et renversant. Le métal ploie comme un ruban, la paille sert d’assise. Opposition du lisse et du rugueux, du souple et du rigide : ses oeuvres oscillent entre stabilité et instabilité, solidité et fragilité. À l’occasion de cette exposition au Carré Sainte-Anne, Bernard Pagès va confronter ses sculptures à la monumentalité et à la charge spirituelle du lieu.

Bernard Pagès - Tout au bout

Yhayen signifie défilé ou procession (ou quelque chose d’approchant) en bamoun, et donne son titre à cette exposition au Carré Sainte-Anne, où les sculptures d’Hervé Di Rosa seront présentées sur un podium, mimant les processions rituelles auxquelles il a assisté lors de ses fréquents séjours au Cameroun. L’artiste nous montre pour la première fois des oeuvres qu’il réalise avec les sculpteurs et fondeurs de Foumban dans la région des hauts plateaux de l’Ouest camerounais au pays du Noun chez les Bamoun. Dans les ateliers, les bronziers et les sculpteurs n’ont guère modifié leur manière de travailler depuis des générations et fabriquent les sujets d’Hervé Di Rosa d’après ses dessins. Les oeuvres sont créoles, ni tout à fait lui, ni entièrement eux, les sujets leur sont étrangers, mais la réalisation est leur savoirfaire ; et si les robots sont une image emblématique de la modernité dans notre mythologie occidentale, ils ne sont qu’une référence de dessin animé vue à la télévision pour les Bamoun. Hervé Di Rosa, ce globetrotter qui expose et travaille partout dans le monde, nous propose ces oeuvres « créolisées » pour affirmer encore une fois l’universalité des hommes d’où qu’ils soient.

Hervé Di Rosa : Yhayen (procession) - Exposition, Montpellier, Carré Sainte-Anne, du 29 juin au 14 octobre 2012

Célébré de son vivant pour ses compositions officielles et ses tableaux sur l'histoire huguenote, Max Leenhardt (1853 - 1941) a tutoyé la gloire nationale avant qu'un drame terrible, la mort en couches de sa très jeune femme Marie, ne le contraigne à quitter Paris pour sa terre montpelliéraine natale. Inspiré tant par les rigueurs académiques de son maître Alexandre Cabanel que par les accents de liberté de son cousin Frédéric Bazille, Max Leenhardt n'a jamais pu trancher entre sa nature vagabonde et la rigueur protestante de sa famille. Longtemps oubliées après sa mort, ses oeuvres ont fait l'objet de nombreuses attentions et relectures ces dernières années, notamment ses paysages empreints de gravité biblique et de poésie, leur auteur devenant un pilier désormais incontournable de l'histoire de la peinture languedocienne. En dépit des honneurs, aucun livre destiné au grand public n'avait encore rassemblé les toiles iconiques de cet artiste singulier qui incarne une part essentielle de notre identité méridionale.

Léopold Rabus

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