L'oeil et le coeur ; curiosités et chefs-d'oeuvre dans les collections montpelliéraines

Carte blanche à Min Jung-Yeon

Pour cette seconde édition de L'Oeil & le Coeur, notre attention s'est portée sur quelques ensembles montpelliérains très cohérents, tous entièrement voués à l'art contemporain et répondant en écho à la formule de Jean Baudrillard : "Collectionner, c'est aussi collectionner une part de soi-même". Il faut un vrai courage pour accepter de livrer ainsi au public cette part de soi-même, de son intimité. Ils étaient treize pour le premier opus, ils sont ici quatre collectionneurs qui ont joué le jeu sans restriction. Traits d'esprit. Deux amis très proches qui partagent leurs impressions et leur intérêt, dont les goûts se croisent et se retrouvent sur quelques artistes. Et puis deux jeunes passionnés de Street Art, deux potes de 27 et 31 ans, pour nous rassurer quant au fait que cette belle et mystérieuse névrose n'a pas d'âge. L'occasion aussi de faire dialoguer des oeuvres que l'on ne confronte jamais, à l'image de Supports/Surfaces et du Street Art, alors qu'elles ont tant de choses à se dire. L'Oeil & le Coeur 2 est un hommage à ces montpelliérains qui, au long d'une vie et parfois contre toute raison, bâtissent une oeuvre unique, une oeuvre de l'esprit, une chimère : leur collection.

L'oeil & le coeur - Tome 2, Traits d'esprit dans les collections montpelliéraines

Présentation des peintures inspirées du ressenti de l'artiste sur le lieu de l'exposition. La lumière et les matières ont donné naissance à des créatures mythologiques imposantes en noir et blanc donnant l'illusion de sculptures nichées dans les murs.

Robert Combas ; la mÃ©lancolie Ã  ressorts

Léopold Rabus

Yhayen signifie défilé ou procession (ou quelque chose d’approchant) en bamoun, et donne son titre à cette exposition au Carré Sainte-Anne, où les sculptures d’Hervé Di Rosa seront présentées sur un podium, mimant les processions rituelles auxquelles il a assisté lors de ses fréquents séjours au Cameroun. L’artiste nous montre pour la première fois des oeuvres qu’il réalise avec les sculpteurs et fondeurs de Foumban dans la région des hauts plateaux de l’Ouest camerounais au pays du Noun chez les Bamoun. Dans les ateliers, les bronziers et les sculpteurs n’ont guère modifié leur manière de travailler depuis des générations et fabriquent les sujets d’Hervé Di Rosa d’après ses dessins. Les oeuvres sont créoles, ni tout à fait lui, ni entièrement eux, les sujets leur sont étrangers, mais la réalisation est leur savoirfaire ; et si les robots sont une image emblématique de la modernité dans notre mythologie occidentale, ils ne sont qu’une référence de dessin animé vue à la télévision pour les Bamoun. Hervé Di Rosa, ce globetrotter qui expose et travaille partout dans le monde, nous propose ces oeuvres « créolisées » pour affirmer encore une fois l’universalité des hommes d’où qu’ils soient.

Hervé Di Rosa : Yhayen (procession) - Exposition, Montpellier, Carré Sainte-Anne, du 29 juin au 14 octobre 2012

Textes : Guilhem Dezeuze, Daniel Dezeuze, François Dezeuze et Numa Hambursin. Exposition : 10 juin - 1er novembre 2015. Espace Dominique Bagouet, Esplanade, Monpellier. 56 pages avec 31 reproductions et 2 photographies. "S'il fallait écrire le roman de la peinture montpelliéraine, Georges Dezeuze y figurerait comme un personnage pivot tant par son oeuvre peint que par son délicat recueil de souvenirs "Ecrit le dimanche", son rôle de passeur et sa place au carrefour de plusieurs générations, son amour tant de fois exprimé pour ce petit pays entre Méditerranée et Pic Saint-Loup. Né en 1905 à Montpellier, fils de l'Escoutaïre, Georges Dezeuze s'inscrit en 1924 à l'Ecole des beaux-arts où il se lie d'amitié avec des artistes comme Germaine Richier, Albert Dubout, Suzanne Ballivet ou Camille Descossy. Membre fondateur des groupes "Frédéric Bazille" en 1937 et "Montpellier-Sète" en 1956, il est nommé professeur à cette même école en 1945 et compte parmi ses élèves Vincent Bioulès, Claude Viallat, François Rouan ou encore son fils Daniel. Il s'éteint en 2004 à Clapiers, six ans après la rétrospective que lui a consacrée le Musée Fabre".

Georges Dezeuze - Natures mortes

Manuel Ocampo est un artiste américano-philippin (né en 1965) de renommée internationale, dont les oeuvres insolentes multiplient les références à la bande dessinée, aux arts populaires, aux ex-votos... Sa peinture est baroque, jouissive, provocatrice, flirtant souvent avec le politiquement incorrect, inondée de symboles, de fausses pistes et de clefs. Du brouhaha des rues de Manille, ses couleurs extravagantes, ses odeurs de vie qui s'impatientent, à la solennité un peu artificielle du Carré Sainte-Anne, cette lumière silencieuse qui s'infiltre par les vitraux et se pose sur la pierre.
Lors de sa première visite dans l'ancienne église désacralisée, Manuel Ocampo, catholique, fut séduit par l'idée de créer pour elle des pièces uniques. Douze grandes toiles peintes lors de sa résidence montpelliéraine et disposées non sur les murs, mais dans la nef, comme certains retables anciens. Les cimaises occupées par des dessins, par des esquisses, par des toiles libres. Une sculpture faite de matériaux glanés à droite et à gauche. Et encore un immense drapeau, un étendard flottant sous l'orgue ou l'idée d'une fresque murale dans le choeur...
Le catalogue est aussi l'occasion de découvrir les autres facettes de sa créativité, comme un tout cohérent et sans équivalent, comme l'aboutissement d'une belle aventure initiée dans la chaleur de Manille.

L'oeil et le coeur ; curiosités et chefs-d'oeuvre dans les collections montpelliéraines

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