L'oeil et le coeur ; curiosités et chefs-d'oeuvre dans les collections montpelliéraines

En sublimant les légendes et l'Histoire, la science-fiction et le grotesque, les prodiges de l'imagination et le souffle expressionniste de sa peinture, Jonathan Meese nous propose un voyage au travers de ses toiles et de ses installations qui tourmentent l'ancienne nef du Carré Sainte-Anne comme le fantôme son château.

Jonathan Meese - "Dr Merlin de Large (Marquis Zed de Baby-Excalibur)"

Léopold Rabus

Les oeuvres de Bernard Pagès bouleversent les traditions de la sculpture, la déloge de son cadre ancien. L’artiste prélève ses matériaux dans notre environnement naturel ou industriel. Ses oeuvres, parfois monumentales, mêlent ainsi bois, métal, paille, pierre, béton, céramique, caoutchouc... créant un univers foisonnant, hérissé et renversant. Le métal ploie comme un ruban, la paille sert d’assise. Opposition du lisse et du rugueux, du souple et du rigide : ses oeuvres oscillent entre stabilité et instabilité, solidité et fragilité. À l’occasion de cette exposition au Carré Sainte-Anne, Bernard Pagès va confronter ses sculptures à la monumentalité et à la charge spirituelle du lieu.

Bernard Pagès - Tout au bout

Carte blanche à Min Jung-Yeon

Célébré de son vivant pour ses compositions officielles et ses tableaux sur l'histoire huguenote, Max Leenhardt (1853 - 1941) a tutoyé la gloire nationale avant qu'un drame terrible, la mort en couches de sa très jeune femme Marie, ne le contraigne à quitter Paris pour sa terre montpelliéraine natale. Inspiré tant par les rigueurs académiques de son maître Alexandre Cabanel que par les accents de liberté de son cousin Frédéric Bazille, Max Leenhardt n'a jamais pu trancher entre sa nature vagabonde et la rigueur protestante de sa famille. Longtemps oubliées après sa mort, ses oeuvres ont fait l'objet de nombreuses attentions et relectures ces dernières années, notamment ses paysages empreints de gravité biblique et de poésie, leur auteur devenant un pilier désormais incontournable de l'histoire de la peinture languedocienne. En dépit des honneurs, aucun livre destiné au grand public n'avait encore rassemblé les toiles iconiques de cet artiste singulier qui incarne une part essentielle de notre identité méridionale.

Max Leenhardt (1853-1941) - Patriarche et vagabond

Textes : Guilhem Dezeuze, Daniel Dezeuze, François Dezeuze et Numa Hambursin. Exposition : 10 juin - 1er novembre 2015. Espace Dominique Bagouet, Esplanade, Monpellier. 56 pages avec 31 reproductions et 2 photographies. "S'il fallait écrire le roman de la peinture montpelliéraine, Georges Dezeuze y figurerait comme un personnage pivot tant par son oeuvre peint que par son délicat recueil de souvenirs "Ecrit le dimanche", son rôle de passeur et sa place au carrefour de plusieurs générations, son amour tant de fois exprimé pour ce petit pays entre Méditerranée et Pic Saint-Loup. Né en 1905 à Montpellier, fils de l'Escoutaïre, Georges Dezeuze s'inscrit en 1924 à l'Ecole des beaux-arts où il se lie d'amitié avec des artistes comme Germaine Richier, Albert Dubout, Suzanne Ballivet ou Camille Descossy. Membre fondateur des groupes "Frédéric Bazille" en 1937 et "Montpellier-Sète" en 1956, il est nommé professeur à cette même école en 1945 et compte parmi ses élèves Vincent Bioulès, Claude Viallat, François Rouan ou encore son fils Daniel. Il s'éteint en 2004 à Clapiers, six ans après la rétrospective que lui a consacrée le Musée Fabre".

Georges Dezeuze - Natures mortes

Manuel Ocampo est un artiste américano-philippin (né en 1965) de renommée internationale, dont les oeuvres insolentes multiplient les références à la bande dessinée, aux arts populaires, aux ex-votos... Sa peinture est baroque, jouissive, provocatrice, flirtant souvent avec le politiquement incorrect, inondée de symboles, de fausses pistes et de clefs. Du brouhaha des rues de Manille, ses couleurs extravagantes, ses odeurs de vie qui s'impatientent, à la solennité un peu artificielle du Carré Sainte-Anne, cette lumière silencieuse qui s'infiltre par les vitraux et se pose sur la pierre.
Lors de sa première visite dans l'ancienne église désacralisée, Manuel Ocampo, catholique, fut séduit par l'idée de créer pour elle des pièces uniques. Douze grandes toiles peintes lors de sa résidence montpelliéraine et disposées non sur les murs, mais dans la nef, comme certains retables anciens. Les cimaises occupées par des dessins, par des esquisses, par des toiles libres. Une sculpture faite de matériaux glanés à droite et à gauche. Et encore un immense drapeau, un étendard flottant sous l'orgue ou l'idée d'une fresque murale dans le choeur...
Le catalogue est aussi l'occasion de découvrir les autres facettes de sa créativité, comme un tout cohérent et sans équivalent, comme l'aboutissement d'une belle aventure initiée dans la chaleur de Manille.

Manuel Ocampo

Pour cette seconde édition de L'Oeil & le Coeur, notre attention s'est portée sur quelques ensembles montpelliérains très cohérents, tous entièrement voués à l'art contemporain et répondant en écho à la formule de Jean Baudrillard : "Collectionner, c'est aussi collectionner une part de soi-même". Il faut un vrai courage pour accepter de livrer ainsi au public cette part de soi-même, de son intimité. Ils étaient treize pour le premier opus, ils sont ici quatre collectionneurs qui ont joué le jeu sans restriction. Traits d'esprit. Deux amis très proches qui partagent leurs impressions et leur intérêt, dont les goûts se croisent et se retrouvent sur quelques artistes. Et puis deux jeunes passionnés de Street Art, deux potes de 27 et 31 ans, pour nous rassurer quant au fait que cette belle et mystérieuse névrose n'a pas d'âge. L'occasion aussi de faire dialoguer des oeuvres que l'on ne confronte jamais, à l'image de Supports/Surfaces et du Street Art, alors qu'elles ont tant de choses à se dire. L'Oeil & le Coeur 2 est un hommage à ces montpelliérains qui, au long d'une vie et parfois contre toute raison, bâtissent une oeuvre unique, une oeuvre de l'esprit, une chimère : leur collection.

L'oeil et le coeur ; curiosités et chefs-d'oeuvre dans les collections montpelliéraines

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