Barthélémy Toguo

Les oeuvres de Bernard Pagès bouleversent les traditions de la sculpture, la déloge de son cadre ancien. L’artiste prélève ses matériaux dans notre environnement naturel ou industriel. Ses oeuvres, parfois monumentales, mêlent ainsi bois, métal, paille, pierre, béton, céramique, caoutchouc... créant un univers foisonnant, hérissé et renversant. Le métal ploie comme un ruban, la paille sert d’assise. Opposition du lisse et du rugueux, du souple et du rigide : ses oeuvres oscillent entre stabilité et instabilité, solidité et fragilité. À l’occasion de cette exposition au Carré Sainte-Anne, Bernard Pagès va confronter ses sculptures à la monumentalité et à la charge spirituelle du lieu.

Bernard Pagès - Tout au bout

En sublimant les légendes et l'Histoire, la science-fiction et le grotesque, les prodiges de l'imagination et le souffle expressionniste de sa peinture, Jonathan Meese nous propose un voyage au travers de ses toiles et de ses installations qui tourmentent l'ancienne nef du Carré Sainte-Anne comme le fantôme son château.

Jonathan Meese - "Dr Merlin de Large (Marquis Zed de Baby-Excalibur)"

Carole Benzaken développe uni oeuvre de réflexion autour de l'image et de ses formes de représentation. Si la peinture y tient un rôle prépondérant qui l'identifie auprès du grand public, elle a su multiplier des pratiques diverses telles que le dessin, la vidéo ou le verre, à travers le vitrail notamment, dans un rapport constant aux questions de lumière. Enthousiaste à l'idée d'investir l'écrin architectural du Carré Sainte-Anne, elle a choisi d'y réaliser une installation d'une ampleur inédite dans son parcours, entre sculpture monumentale, calques éclairés et références aux textes qui l'inspirent. Intitulée YOD en référence à la lettre hébraïque, à son symbole et à sa forme proche de celle de la structure centrale construite au coeur de Sainte-Anne, cette dernière est réfléchie comme une entité à part entière, comme une réflexion bâtie autour de la vision d'Ezéchiel. Faut-il y voir une chapelle dans l'église, un tombeau, un mausolée, un tumulus, le souvenir d'un temple oublié, d'une tente de pèlerinage, ou bien la seule chimère d'une artiste conquise par la beauté d'un texte qui célèbre la musique des vivants contre le vacarme des morts ?

Carole Benzaken - Yod

Abdelkader Benchamma - Le soleil comme une plaque d'argent mat

Léopold Rabus

Célébré de son vivant pour ses compositions officielles et ses tableaux sur l'histoire huguenote, Max Leenhardt (1853 - 1941) a tutoyé la gloire nationale avant qu'un drame terrible, la mort en couches de sa très jeune femme Marie, ne le contraigne à quitter Paris pour sa terre montpelliéraine natale. Inspiré tant par les rigueurs académiques de son maître Alexandre Cabanel que par les accents de liberté de son cousin Frédéric Bazille, Max Leenhardt n'a jamais pu trancher entre sa nature vagabonde et la rigueur protestante de sa famille. Longtemps oubliées après sa mort, ses oeuvres ont fait l'objet de nombreuses attentions et relectures ces dernières années, notamment ses paysages empreints de gravité biblique et de poésie, leur auteur devenant un pilier désormais incontournable de l'histoire de la peinture languedocienne. En dépit des honneurs, aucun livre destiné au grand public n'avait encore rassemblé les toiles iconiques de cet artiste singulier qui incarne une part essentielle de notre identité méridionale.

Max Leenhardt (1853-1941) - Patriarche et vagabond

Présentation des peintures inspirées du ressenti de l'artiste sur le lieu de l'exposition. La lumière et les matières ont donné naissance à des créatures mythologiques imposantes en noir et blanc donnant l'illusion de sculptures nichées dans les murs.

Barthélémy Toguo

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