Abdelkader Benchamma - Le soleil comme une plaque d'argent mat

Yhayen signifie défilé ou procession (ou quelque chose d’approchant) en bamoun, et donne son titre à cette exposition au Carré Sainte-Anne, où les sculptures d’Hervé Di Rosa seront présentées sur un podium, mimant les processions rituelles auxquelles il a assisté lors de ses fréquents séjours au Cameroun. L’artiste nous montre pour la première fois des oeuvres qu’il réalise avec les sculpteurs et fondeurs de Foumban dans la région des hauts plateaux de l’Ouest camerounais au pays du Noun chez les Bamoun. Dans les ateliers, les bronziers et les sculpteurs n’ont guère modifié leur manière de travailler depuis des générations et fabriquent les sujets d’Hervé Di Rosa d’après ses dessins. Les oeuvres sont créoles, ni tout à fait lui, ni entièrement eux, les sujets leur sont étrangers, mais la réalisation est leur savoirfaire ; et si les robots sont une image emblématique de la modernité dans notre mythologie occidentale, ils ne sont qu’une référence de dessin animé vue à la télévision pour les Bamoun. Hervé Di Rosa, ce globetrotter qui expose et travaille partout dans le monde, nous propose ces oeuvres « créolisées » pour affirmer encore une fois l’universalité des hommes d’où qu’ils soient.

Hervé Di Rosa : Yhayen (procession) - Exposition, Montpellier, Carré Sainte-Anne, du 29 juin au 14 octobre 2012

Les oeuvres de Bernard Pagès bouleversent les traditions de la sculpture, la déloge de son cadre ancien. L’artiste prélève ses matériaux dans notre environnement naturel ou industriel. Ses oeuvres, parfois monumentales, mêlent ainsi bois, métal, paille, pierre, béton, céramique, caoutchouc... créant un univers foisonnant, hérissé et renversant. Le métal ploie comme un ruban, la paille sert d’assise. Opposition du lisse et du rugueux, du souple et du rigide : ses oeuvres oscillent entre stabilité et instabilité, solidité et fragilité. À l’occasion de cette exposition au Carré Sainte-Anne, Bernard Pagès va confronter ses sculptures à la monumentalité et à la charge spirituelle du lieu.

Bernard Pagès - Tout au bout

Léopold Rabus

Catalogue de l'exposition des oeuvres du graffeur new-yorkais John Andrew Perello, considéré comme l'un des pionniers du street art. Pour cette occasion, l'artiste a composé une vingtaine de toiles, une composition murale réalisée in situ et des pièces monumentales de bois, métal et Plexiglas, projections de ses peintures.

JonOne - Above and below

Manuel Ocampo est un artiste américano-philippin (né en 1965) de renommée internationale, dont les oeuvres insolentes multiplient les références à la bande dessinée, aux arts populaires, aux ex-votos... Sa peinture est baroque, jouissive, provocatrice, flirtant souvent avec le politiquement incorrect, inondée de symboles, de fausses pistes et de clefs. Du brouhaha des rues de Manille, ses couleurs extravagantes, ses odeurs de vie qui s'impatientent, à la solennité un peu artificielle du Carré Sainte-Anne, cette lumière silencieuse qui s'infiltre par les vitraux et se pose sur la pierre.
Lors de sa première visite dans l'ancienne église désacralisée, Manuel Ocampo, catholique, fut séduit par l'idée de créer pour elle des pièces uniques. Douze grandes toiles peintes lors de sa résidence montpelliéraine et disposées non sur les murs, mais dans la nef, comme certains retables anciens. Les cimaises occupées par des dessins, par des esquisses, par des toiles libres. Une sculpture faite de matériaux glanés à droite et à gauche. Et encore un immense drapeau, un étendard flottant sous l'orgue ou l'idée d'une fresque murale dans le choeur...
Le catalogue est aussi l'occasion de découvrir les autres facettes de sa créativité, comme un tout cohérent et sans équivalent, comme l'aboutissement d'une belle aventure initiée dans la chaleur de Manille.

Manuel Ocampo

Textes : Guilhem Dezeuze, Daniel Dezeuze, François Dezeuze et Numa Hambursin. Exposition : 10 juin - 1er novembre 2015. Espace Dominique Bagouet, Esplanade, Monpellier. 56 pages avec 31 reproductions et 2 photographies. "S'il fallait écrire le roman de la peinture montpelliéraine, Georges Dezeuze y figurerait comme un personnage pivot tant par son oeuvre peint que par son délicat recueil de souvenirs "Ecrit le dimanche", son rôle de passeur et sa place au carrefour de plusieurs générations, son amour tant de fois exprimé pour ce petit pays entre Méditerranée et Pic Saint-Loup. Né en 1905 à Montpellier, fils de l'Escoutaïre, Georges Dezeuze s'inscrit en 1924 à l'Ecole des beaux-arts où il se lie d'amitié avec des artistes comme Germaine Richier, Albert Dubout, Suzanne Ballivet ou Camille Descossy. Membre fondateur des groupes "Frédéric Bazille" en 1937 et "Montpellier-Sète" en 1956, il est nommé professeur à cette même école en 1945 et compte parmi ses élèves Vincent Bioulès, Claude Viallat, François Rouan ou encore son fils Daniel. Il s'éteint en 2004 à Clapiers, six ans après la rétrospective que lui a consacrée le Musée Fabre".

Georges Dezeuze - Natures mortes

En sublimant les légendes et l'Histoire, la science-fiction et le grotesque, les prodiges de l'imagination et le souffle expressionniste de sa peinture, Jonathan Meese nous propose un voyage au travers de ses toiles et de ses installations qui tourmentent l'ancienne nef du Carré Sainte-Anne comme le fantôme son château.

Abdelkader Benchamma - Le soleil comme une plaque d'argent mat

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