Abdelkader Benchamma - Le soleil comme une plaque d'argent mat

Présentation des peintures inspirées du ressenti de l'artiste sur le lieu de l'exposition. La lumière et les matières ont donné naissance à des créatures mythologiques imposantes en noir et blanc donnant l'illusion de sculptures nichées dans les murs.

Robert Combas ; la mÃ©lancolie Ã  ressorts

Barthélémy Toguo

Catalogue de l'exposition des oeuvres du graffeur new-yorkais John Andrew Perello, considéré comme l'un des pionniers du street art. Pour cette occasion, l'artiste a composé une vingtaine de toiles, une composition murale réalisée in situ et des pièces monumentales de bois, métal et Plexiglas, projections de ses peintures.

JonOne - Above and below

Manuel Ocampo est un artiste américano-philippin (né en 1965) de renommée internationale, dont les oeuvres insolentes multiplient les références à la bande dessinée, aux arts populaires, aux ex-votos... Sa peinture est baroque, jouissive, provocatrice, flirtant souvent avec le politiquement incorrect, inondée de symboles, de fausses pistes et de clefs. Du brouhaha des rues de Manille, ses couleurs extravagantes, ses odeurs de vie qui s'impatientent, à la solennité un peu artificielle du Carré Sainte-Anne, cette lumière silencieuse qui s'infiltre par les vitraux et se pose sur la pierre.
Lors de sa première visite dans l'ancienne église désacralisée, Manuel Ocampo, catholique, fut séduit par l'idée de créer pour elle des pièces uniques. Douze grandes toiles peintes lors de sa résidence montpelliéraine et disposées non sur les murs, mais dans la nef, comme certains retables anciens. Les cimaises occupées par des dessins, par des esquisses, par des toiles libres. Une sculpture faite de matériaux glanés à droite et à gauche. Et encore un immense drapeau, un étendard flottant sous l'orgue ou l'idée d'une fresque murale dans le choeur...
Le catalogue est aussi l'occasion de découvrir les autres facettes de sa créativité, comme un tout cohérent et sans équivalent, comme l'aboutissement d'une belle aventure initiée dans la chaleur de Manille.

Manuel Ocampo

Léopold Rabus

Célébré de son vivant pour ses compositions officielles et ses tableaux sur l'histoire huguenote, Max Leenhardt (1853 - 1941) a tutoyé la gloire nationale avant qu'un drame terrible, la mort en couches de sa très jeune femme Marie, ne le contraigne à quitter Paris pour sa terre montpelliéraine natale. Inspiré tant par les rigueurs académiques de son maître Alexandre Cabanel que par les accents de liberté de son cousin Frédéric Bazille, Max Leenhardt n'a jamais pu trancher entre sa nature vagabonde et la rigueur protestante de sa famille. Longtemps oubliées après sa mort, ses oeuvres ont fait l'objet de nombreuses attentions et relectures ces dernières années, notamment ses paysages empreints de gravité biblique et de poésie, leur auteur devenant un pilier désormais incontournable de l'histoire de la peinture languedocienne. En dépit des honneurs, aucun livre destiné au grand public n'avait encore rassemblé les toiles iconiques de cet artiste singulier qui incarne une part essentielle de notre identité méridionale.

Max Leenhardt (1853-1941) - Patriarche et vagabond

Richard Leydier pense cette exposition comme un clin d'oeil aux théories sur la fin du monde prophétisée par les mayas et propagée comme légende urbaine, censée avoir lieu le 21 décembre 2012.
Il comptr faire venir des oeuvres réalisées principalement par des artistes trentenaires et quarantenaires parmi les plus connus d'Europe, et y inclure de grands noms vécus comme des figures tutélaires. Cela permettrait de voir pour la première fois à Montpellier des oeuvres de Thomas Helbig, Axel Pahlavi, Jérôme Zonder, David Altmejd, John Isaacs, Anne Wenzel, Robert Longo, Jake et Dino Chapman, Paul Fryer ou encore Bernhard Martin.

Abdelkader Benchamma - Le soleil comme une plaque d'argent mat

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