Jean Le Gac par Le Gac Jean

Charles le hyaric - Enlacer l'éternité

Martin Barré inscrit son oeuvre dans la lignée de celle de Piet Mondrian et de Kasimir Malévitch : des formes géométriques ou des lignes rythment ses toiles, dont la blancheur est ponctuée par deux ou trois couleurs. Cependant, il refuse d'adhérer à une catégorie précise de l'art abstrait. Artiste inclassable, il est l'un des précurseurs de l'art minimal. La simplicité et l'ordre de ses toiles inspirent la tranquillité. Martin Barré est catégorique : un tableau n'est pas le lieu d'une représentation qu'elle soit figurative ou symbolique, mais celui d'une réflexion sur l'espace. Il est aujourd'hui perçu comme un des maîtres de l'expérimentation en matière de technique picturale : le pinceau, le couteau à palette, le tube de peinture coupé en deux, la bombe aérosol sont autant d'outils qu'il a utilisés avant de revenir à la peinture en aplats. L'ouvrage présente des tableaux provenant de quatre séries réalisées par l'artiste entre 1972 et 1977.

Martin Barré - 1972-1977 : les années décisives

Les Nymphéas d'Olivier Debré

Le 25 octobre, à Paris, la Fondation Louis Vuitton inaugure son nouveau musée conçu par l'architecte Frank Gehry.
A cette occasion, une commande exceptionnelle a été passée à l'artiste américain Ellsworth Kelly qui a réalisé, pour l'auditorium du musée, le rideau de scène et un ensemble de cinq panneaux monochromes.
Exceptionnel car c'est le plus grand ensemble pérenne de l'artiste en Europe et parce que c'est le fruit d'une collaboration étroite entre deux géants de la création contemporaine.
Le cahier Ellsworth Kelly que nous éditons en coproduction avec la Fondation Louis Vuitton présente cet ensemble, ainsi qu'une série de tableaux et d'estampes appartenant à la collection de la Fondation.
L'entretien avec Robert Storr et l'essai d'Ann Hindry remettent cette commande dans une perspective historique et montrent comment cette oeuvre est l'aboutissement de la pensée de l'artiste qui a toujours voulu faire dialoguer la peinture avec l'architecture, Exceptionnel car c'est l'aboutissement d'un dialogue entre la peinture et l'architecture où il est question de la couleur, de la forme, de la ligne, et de l'espace.

Les cahiers de la fondation Louis Vuitton ; Ellsworth Kelly

Bien avant l'engouement pour l'art contemporain que connaissent les grandes sociétés d'aujourd'hui, Renault a choisi, dès le début des années 1970, de soutenir les artistes dans leur création.
L'entreprise a ainsi mis à disposition d'Arman, Dubuffet, Soto, Takis, Tinguely, Vasarely et bien d'autres grands noms, des moyens techniques, du matériel industriel, ainsi que les locaux du siège social, pour produire des oeuvres in situ. Certains y ont réalisé quelques-uns de leurs ensembles les plus importants (" Le Roman burlesque " de Dubuffet, les " Accumulations Renault " d'Arman, etc.). Cet ouvrage rassemble pour la première fois l'intégralité de la collection (plus de trois cents oeuvres reproduites), et offre des anecdotes inédites sur sa genèse.

Renault, la collection d'art ; de Doisneau à Dubuffet, une aventure pionnière

A l'invitation du musée d'Orsay, des artistes d'aujourd'hui dialoguent avec les collections en choisissant l'œuvre de laquelle ils se sentent proches. Naît ainsi la possibilité de voir les collections sous un nouveau jour. Pour Ellsworth Kelly, peintre abstrait américain né en 1923 à Newburgh, l'important est la structure du tableau - et non son contenu -, et l'espace qui l'entoure. Nourri de l'architecture romane, il a toujours été attentif au travail de la structure notamment chez Cézanne. L'essai d'Ann Hindry sur le travail et le parcours de Kelly, et leur entretien, donnent les clés pour découvrir son œuvre et comprendre son dialogue avec L'Estaque de Paul Cézanne.

Ellsworth Kelly, Paul Cézanne - Edition bilingue français-anglais

Attentif aux avant-gardes américaines, artpress a beaucoup publié les auteurs qui les ont accompagnées. Ce volume est consacré à "l'après modernisme". Rosalind Krauss et Michael Fried, tous deux formés à la méthode de Clement Greenberg, ont évolué. La première a dégagé la notion d'index et elle a eu recours au concept de l'informe, forgé par Georges Bataille. Le second a transposé son étude de la place du spectateur dans le champ de la photographie. On doit à Arthur Danto l'analyse la plus fouillée de l'oeuvre d'Andy Warhol, et à Leo Steinberg d'avoir abordé des thèmes en rupture avec le "puritanisme" du formalisme. Dave Hickey et sa prise en compte des formes culturelles les plus populaires, Fredric Jameson, l'un des premiers à avoir pensé "la logique culturelle du capitalisme tardif", sont des références incontournables du postmodernisme.

Jean Le Gac par Le Gac Jean

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