Frank Stella, Die Marquise von O - Edition bilingue français-anglais

Les Nymphéas d'Olivier Debré

Attentif aux avant-gardes américaines, artpress a beaucoup publié les auteurs qui les ont accompagnées. Il fallait bien deux volumes pour réunir les interviews de plusieurs générations d'entre eux. Ce volume 1 réunit ceux qui ont contribué à définir le modernisme. A commencer par le plus célèbre, Clement Greenberg, dont l'approche formaliste a exercé une énorme influence dans les années 1950 et 1960. Le formalisme a été une école du regard que la génération suivante, celle de Rosalind Krauss et Michael Fried, a mis à profit avant de prendre ses distances. Rosalind Krauss pour s'intéresser notamment à la photographie, tandis que Michael Fried prenait en compte la place du spectateur. Quant à William Rubin, longtemps directeur du département de peinture et de sculpture au Museum of Modern Art de New York, il a démontré les liens profonds que les modernes entretenaient avec le primitivisme.

La critique américaine - Tome 1, Le modernisme

Martin Barré inscrit son oeuvre dans la lignée de celle de Piet Mondrian et de Kasimir Malévitch : des formes géométriques ou des lignes rythment ses toiles, dont la blancheur est ponctuée par deux ou trois couleurs. Cependant, il refuse d'adhérer à une catégorie précise de l'art abstrait. Artiste inclassable, il est l'un des précurseurs de l'art minimal. La simplicité et l'ordre de ses toiles inspirent la tranquillité. Martin Barré est catégorique : un tableau n'est pas le lieu d'une représentation qu'elle soit figurative ou symbolique, mais celui d'une réflexion sur l'espace. Il est aujourd'hui perçu comme un des maîtres de l'expérimentation en matière de technique picturale : le pinceau, le couteau à palette, le tube de peinture coupé en deux, la bombe aérosol sont autant d'outils qu'il a utilisés avant de revenir à la peinture en aplats. L'ouvrage présente des tableaux provenant de quatre séries réalisées par l'artiste entre 1972 et 1977.

Martin Barré - 1972-1977 : les années décisives

Initiée en 1967, la riche collection d'art moderne et contemporain de Renault a été fondée sur le principe très novateur, à une époque où l'art contemporain était encore confidentiel, de collaboration active avec les artistes. Elle comporte aujourd'hui plus de 300 oeuvres de plusieurs générations d'artistes : celle des déjà grands à l'origine, tels Jean Dubuffet et Victor Vasarely, puis les générations suivantes avec Jean Tinguely, Arman, Robert Rauschenberg, Erró et Alechinsky, plus tard Jean-Luc Moulène et enfin la jeune génération turque, chinoise ou australienne.

Renault ; l'art de la collection

Bien avant l'engouement pour l'art contemporain que connaissent les grandes sociétés d'aujourd'hui, Renault a choisi, dès le début des années 1970, de soutenir les artistes dans leur création.
L'entreprise a ainsi mis à disposition d'Arman, Dubuffet, Soto, Takis, Tinguely, Vasarely et bien d'autres grands noms, des moyens techniques, du matériel industriel, ainsi que les locaux du siège social, pour produire des oeuvres in situ. Certains y ont réalisé quelques-uns de leurs ensembles les plus importants (" Le Roman burlesque " de Dubuffet, les " Accumulations Renault " d'Arman, etc.). Cet ouvrage rassemble pour la première fois l'intégralité de la collection (plus de trois cents oeuvres reproduites), et offre des anecdotes inédites sur sa genèse.

Renault, la collection d'art ; de Doisneau à Dubuffet, une aventure pionnière

Présente la mythique collection d'oeuvres d'art de Renault et raconte l'épopée féconde et tumultueuse des relations entre une grande société industrielle et l'art contemporain. Cette approche historique est enrichie par les analyses de plusieurs spécialistes de l'histoire de l'art sur les oeuvres les plus représentatives de la collection : Dubuffet, Tinguely, Michaux, Soto, Vasarely.

Renault et l'art : une épopée moderne

Will Cotton - Paintings 1999-2004

A l'invitation du musée d'Orsay, des artistes d'aujourd'hui dialoguent avec les collections en choisissant l'œuvre de laquelle ils se sentent proches. Naît ainsi la possibilité de voir les collections sous un nouveau jour. Pour Ellsworth Kelly, peintre abstrait américain né en 1923 à Newburgh, l'important est la structure du tableau - et non son contenu -, et l'espace qui l'entoure. Nourri de l'architecture romane, il a toujours été attentif au travail de la structure notamment chez Cézanne. L'essai d'Ann Hindry sur le travail et le parcours de Kelly, et leur entretien, donnent les clés pour découvrir son œuvre et comprendre son dialogue avec L'Estaque de Paul Cézanne.

Frank Stella, Die Marquise von O - Edition bilingue français-anglais

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