Poésie et architecture

[Poèmes (1945-1974)] «Tous les textes de Bonnefoy - poésie, proses, essais - comportent une suite de moments, comparables à ceux d'une traversée, où veille un désir partagé entre le souvenir et l'espoir, entre le froid nocturne et la chaleur d'un feu nouveau, entre la dénonciation du "leurre" et la visée du but. Ils se situent, pour ainsi dire, entre deux mondes (dans l'histoire personnelle, comme dans l'histoire collective) : il y eut un monde, une plénitude de sens, mais qui ont été perdus, brisés, dissipés. (C'est l'affirmation par laquelle commencent les doctrines gnostiques - et de les partager sur ce point rend Bonnefoy d'autant plus attentif à s'en séparer dans les étapes ultérieures.) Pour qui ne se laisse pas prendre aux chimères, ni au désespoir, il y aura à nouveau un monde, un lieu habitable ; et ce lieu n'est pas "ailleurs", ni "là-bas", il est "ici" - en le lieu même, retrouvé comme un nouveau rivage, sous une nouvelle lumière. Mais le nouveau rivage n'est lui-même que pressenti, préfiguré, inventé par l'espoir. Si bien que cet espace, entre deux mondes, peut être considéré comme le champ dans lequel se développe la parole de Bonnefoy, - champ qui s'ouvre nécessairement aux images du cheminement et du voyage, qui appelle la narration parfois, avec toutes les "aventures" qui interviennent dans les récits de quête : errances, pièges, fausses routes, entrées dans des ports ou des jardins. De fait, cette projection dans l'espace n'est qu'une image, une virtualité allégorique dont Bonnefoy sait qu'il lui faut aussi bien se défendre. Entre deux mondes : le trajet est essentiellement de vie et de pensée, il est constitué par le changement de la relation aux objets et aux êtres, par le développement d'une expérience du langage.» Jean Starobinski.

Poèmes (1947–1975)

Des dessins, ces oeuvres de Magnelli : ce que produit une main tenant une plume pour donner
forme à un tracé peut-être déjà un peu pressenti. Et ce sont alors des figures qui ne prétendent
pas tout absorber des êtres ou des choses qu’elles évoquent, comme pourrait le vouloir un peintre,  pensons à van Eyck, à Vermeer, du temps que ce projet semblait avoir quelque sens, mais laissent volontairement bien visible, sur la page où elles paraissent, qu’il y a un dehors, un en plus de ce qu’elles disent, et cela au sein même de cette blancheur du papier qui ne cesse pas d’émettre son inquiétante lumière. Mais dessiner, pour autant, ce n’est pas dire moins que ce qui est, c’est dire ou vouloir dire autre chose. Par exemple : Je trace un cercle, rien de plus. Et ce blanc qui est au dehors du cercle et revient vers moi par son dedans, c’est tout de suite la réponse à une question qu’a posée mon tracé, sans que je m’en rende compte. Je suis, disait ma main dessinante, j’ai être. Et que dit la page, de par son fond, qui résiste : oui, mais il y a du non-être. Le moindre trait est une épiphanie que le fond dont il se détache met en question, obligeant qui dessine à avoir confiance, ou désespérer. Le dessin ouvre ainsi à la grande question, celle qui attend de nous la décision la plus radicale. Est-ce ce dilemme qu’a Magnelli en esprit quand il dessine ces « pierres » ? Oui, et même il s’apprête déjà à y faire face. Car, de façon irrépressible, on le voit bien, il fait de son trait d’encre moins une simple forme qu’une construction de volumes, avec suggestion de leur épaisseur, de leur profondeur, et même des ombres. Ce qu’il dessine, ce sont des sortes de blocs, et le dehors du tracé, dans cet espace, ce n’est pas la blancheur de la feuille mais le dedans de ces blocs, non la pensée du non-être mais celle d’une matière. Magnelli oppose l’idée d’un monde au vide vertigineux de la page blanche…

Pierres - Alberto Magnelli

«Je dédie ce livre à l'improbable, c'est-à-dire à ce qui est. À un esprit de veille. Aux théologies négatives. À une poésie désirée, de pluies, d'attente et de vent. À un grand réalisme, qui aggrave au lieu de résoudre, qui désigne l'obscur, qui tienne les clartés pour nuées toujours déchirables. Qui ait souci d'une haute et impraticable clarté.» Yves Bonnefoy.

L'improbable et autres essais

Raymond Mason a fait œuvre d'une façon si personnelle que l'approche en est difficile et peut prêter à malentendu. Mais ce sculpteur (et dessinateur) n'en est pas moins un des grands artistes du XXe siècle. Dans cet essai de 1985, écrit à l'occasion d'une rétrospective au Centre Pompidou, Yves Bonnefoy a voulu retrouver les voies de cette recherche singulière, à l'avant toujours imprévu de laquelle le souci plastique et la sympathie pour l'existence qui peine ou souffre se conjuguent : éveillant, bien que sans idée préconçue, des échos à différents moments de l'histoire de la création artistique et du devenir de la poésie.

Raymond Mason - La liberté de l'esprit

Esiste una poesia come arte del dialogo universale, come dimostrazione della vita vociferante delle cose e desiderio di ascoltare la parola della natura. Questa poesia è incarnata dall'opera di Yves Bonnefoy e, in particolare, dal suo testamento in versi, Insieme ancora, proposto in questa edizione per la prima volta al pubblico italiano. Ciascuno dei testi raccolti nella silloge riflette l'esigenza di rivolgersi a qualcosa o a qualcuno: una luce, un amico, una donna amata, un luogo custode di ricordi, il cielo stellato. Ma il dire che il poeta sperimenta non si riduce a una ricostruzione di sensazioni o memorie, non costituisce un mero significato; Bonnefoy rintraccia innanzitutto un suono, un ritmo, una dimensione in cui il senso profondo della sua stessa esistenza, del suo lavoro, divenga armonico e, in accordo con l'universo, si faccia musica. Una musica che, nonostante la mortalità a cui ogni cosa è soggetta, non si estingue e continua ancora a farsi legame e « lascito », come sottolinea Fabio Scotto nell'Introduzione, per le future generazioni dell'umanità.

Insieme ancora

Alechinsky, les traversées

Etudie les divers aspects de la création de Alberto Giacometti : sculpture, peinture, dessin et lithographie.

Poésie et architecture

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