Antoine Courtens : Createur Art Deco

L'intention première de ce livre, conçu à partir des riches collections des Archives d'Architecture Moderne, est de présenter des réalisations, qui, au-delà de leur existence physique propre, recèlent une histoire originale, font espérer une vie meilleure, indiquent un tournant dans l'art de bâtir, préfigurent une révolution sociale ou technique, recouvrent des idéaux éducatifs et philanthropiques sinon une vision utopique ou prémonitoire du monde et de la société. Bref, des édifices qui dépassent leur propre Moi et les architectes qui les ont conçus et sont prêts à converser pour peu qu'on s'y intéresse et qu'on les questionne.

100 ans d'architecture à Bruxelles (1910-2010)

Il se jette à l'eau tout habillé pour sauver une baigneuse. Il parfume, pour rire, le salon dans lequel il expose les roses hyperréalistes qu'il photographie. Il s'engage en 1915 dans la Légion étrangère et finit en 1945 commandant d'artillerie. Végétarien, il se passionne pour les lépidoptères. Agnostique, il entretient les meilleures relations avec le clergé. Il aime la nature et soigne son jardin, déteste les profiteurs. Il photographie avec rigueur la joie et la tendresse, ne sait pas danser et se met en colère si on le lui dit. Il adore la vitesse, les belles voitures et collectionne les cactées. Il aime lire Alain Gerboud - l'aventure, Frison-Roche - les sommets de l'inaccessible, Jean Rostand - la vie. Il rêve du Toi et Moi de Paul Géraldy et ne sait pas le dire. Né à Paris d'une famille d'Intellectuels russes déracinés entre Saint-Petersbourg et l'Europe, il est élevé dans un milieu cosmopolite et artistique. Tourgueniev est l'ami de son père. Architecte formé à l'École des Beaux-Arts, André Pavlovsky participe d'abord à la reconstruction du Nord, associé à son ami Quételort. Son style est alors fortement influencé par Dom Bellot, le rénovateur de l'architecture religieuse. En 1924, il s'installe à Saint-Jean-de-Luz. Ses premiers travaux témoignent de sa volonté d'assimiler l'architecture néo-basque mais, dès 1928, il s'en dégage pour s'affirmer comme un des représentants les plus inventifs d'une architecture moderniste qui prend en compte le génie du lieu, l'âme des régions.

Architectures d'André Pavlovsky - La côte basque des années trente

Les affinités et ambiguïtés artistiques entre la France et la Belgique aux XIXe et XXe siècles ont été récemment illustrées à Paris et à Bruxelles par de grandes expositions et des colloques; Hugo, Rimbaud,Verlaine, Baudelaire, Poulet-Malassis, Maeterlinck,Verhaeren, Rodenbach, le Groupe des XX, La Libre Esthétique étant quelques-uns des protagonistes les plus connus de cette émulation transfrontalière. L'architecture, discipline moins accessible que la littérature ou la peinture, n'a souvent été que frôlée lors des manifestations dévolues aux transferts artistiques franco-belges; c'est l'objet de cette publication qui s'inscrit dans une série qui confronte les allers-retours architecturaux entre Bruxelles et les autres capitales européennes.

Paris-Bruxelles - Deux siècles d'affinités architecturales

Avant d'atteindre la maturité de son art, Rob Mallet-Stevens, figure célébrée de l'élégance architecturale, a emprunté des chemins de traverses. Issu d'une famille belge d'artistes et écrivain, – les Stevens –, dès sa sortie de l'école d'architecture en 1906, il se dévoile un plumitif prolixe et cosmopolite, passionné, entre autres, par le Japon et le théâtre. A Bruxelles, la fréquentation de la maison-palais de sa tante Suzanne Stevens-Stoclet le convertit à l'art graphique sévère de la Sécession viennoise. L'architecte autrichien, Josef Hoffmann, devient son mentor. Sa participation à la revue parisienne Comoedia illustré le fait pénétrer dans le monde de la mode. Il dessine des projets pour d'illustres couturiers : Jeanne Paquin, Jacques Doucet, Paul Poiret, Melnotte-Simonin. A partir de 1920, il s'implique dans le cinéma et signe une vingtaine de décors modernistes conçus sur des principes nouveaux. Il réalise les extérieurs de L'Inhumaine, film promouvant l'art moderne français, dirigé par Marcel L'Herbier, produit par Georgette Leblanc, égérie de Maeterlinck, qu'aucune audace ne rebute. Mallet-Stevens tirera parti de cette architecture de fiction pour promouvoir celle qu'il construira ensuite dans la réalité. En 1923, Mallet-Stevens, qui n'a encore à son actif que des décors, des boutiques, des pavillons d'expositions et des aménagements intérieurs, se voit commander par Charles et Marie-Laure de Noailles les plans de leur villa à Hyères. La correspondance qui s'établit entre le vicomte et l'architecte est publiée ici pour la première fois dans son intégralité. Elle montre combien le dialogue qui s'instaure entre les deux hommes a contribué à l'élaboration du style Mallet-Stevens : architecture mais également mobilier, sculpture, peinture, vitraux, etc., une démarche qui répond à la volonté d'art total cher à Hoffmann. En cinq itinéraires, ce livre évoque, au travers de documents inédits et rares, le parcours du jeune architecte curieux du monde qui, de Paris à Bruxelles et Hyères, l'amène à la maitrise d'un style et aux marches de la renommée.

Rob Mallet-Stevens - Itinéraires Paris-Bruxelles-Hyères

Les maquettes d'architecture sont apparues il y a quelque 8000 ans. Depuis, elles n'ont jamais cessé d'exercer leur fascination, répondant aux usages les plus divers. Elles accompagnent les défunts dans l'au-delà (maisons d'âmes égyptiennes), distraient les enfants (maisons de poupées, boîtes de construction), servent aux militaires (plans-reliefs de villes fortifiées), passionnent les collectionneurs (modèles en liège du XVIIIe siècle), défient les pâtissiers et les bouchers (architectures en sucre d 'Antonin Carême), s'imposent aux artisans (chefs-d'œuvre des Compagnons), épaulent les archéologues (maquettes de la Rome antique)... Pour les architectes, la maquette est surtout une manière d'appréhender l'espace et la volumétrie. Elle permet de visualiser des projets en vue dé les améliorer, les rendre accessibles à un public de non-initiés ou encore en assurer la promotion. L'anthropologue Lévi-Strauss estimait que toit modèle réduit a une vocation artistique, sa fabrication à la main est une expérience en soi. Aujourd'hui de nombreux artistes s'expriment à travers des maquettes.

La Troisième dimension - Maquettes d'architecture

Haut lieu de la bohème entre 1900 et 1914, Montparnasse, après la Première Guerre mondiale, a détrôné Montmartre et est devenu un carrefour du monde artistique. Les noms de quelques lieux de rencontres cosmopolites et festifs de l'époque, La Coupole, La Closerie des Lilas, Le Select, La Rotonde, Le Dôme, Le Jockey... sont passés à la postérité. L'architecture fut aussi de la partie, et deux styles neufs, l'Art Nouveau, avant 1914, puis l'Art Déco, ont accompagné l'effervescence culturelle de ce quartier qu'hantaient, parmi d'autres, Paul Fort, Man Ray, Picasso, Pascin, Modigliani, Hemingway, Cocteau, Kiki la reine de Montparnasse, Joséphine Baker... Les glaces et les céramiques du Bouillon Chartier, l'immeuble à gradins de la rue Vavin, les précieux bow-windows de Théo Petit, la tombe en mosaïques étincelantes de la famille Wallon, les couples lascifs du sculpteur anarchiste Emile Derré, les portes fantastiques d'Eugène Petit, la forêt de métal de Notre-Dame-du-Travail... autant d'expressions d'un art neuf dont les courbes sensuelles bousculent joyeusement les autres styles. Après la Grande Guerre, les pavements en mosaïque des brasseries, les piliers peints de La Coupole, les audacieuses verrières des ateliers d'artistes, les vitraux de Louis Barillet, les aménagements élégants de Rob Mallet-Stevens les appartements bourgeois, les HBM... renvoient à une société modernisée qui apprécie la vitesse, encense la Fée Electricité, promeut la libération de la femme, découvre les bains de mer et la nudité, accueille le jazz, l'american bar et ses cocktails. Les architectures, formant la scène bâtie des mythiques "années chaudes" de Montparnasse et des quartiers voisins de Plaisance et du Petit Montrouge, sont rassemblées ici pour la première fois. Elles sont signées par de grands noms : Henri Sauvage, Louis Süe, Michel Roux-Spitz ou Bruno Elkouken, mais souvent aussi, par d'autres créateurs talentueux tombés dans l'oubli et à redécouvrir absolument.

Montparnasse 1900-1930 : Art nouveau - Art déco

Ce livre rassemble une sélection d'expérimentations architecturales réparties sur plusieurs continents. Les réalisations de André Ravéreau s'appuient sur les gestes sédentaires ancestraux des bâtisseurs de la vallée du M'Zab en Algérie. Marcel Kalberer invente des structures vivantes en branches de saules. Au nord du Cameroun, l'association Patrimoine sans frontières a aidé la communauté musgum à construire un ensemble de cases obus. En Colombie, Simdn Vélez réinterprète l'art de construire en bambou des Indiens. L'Irano-américain Nader Khalili invente l'igloo de terre pour parer au plus pressé lors de catastrophes sismiques ou de conflits qui entraînent des déplacements de populations. Olivier Delarozière et Ursula Gleeson proposent une démarche à la fois architecturale, constructive et artistique sur le thème de l'empilement. Benjamin jacquemet et Carolyn Wittendal ont affiné leur réflexion sur l'architecture en étudiant la green architecture américaine. Le vent comme matériau architectural est l'objet des recherches de ShivaTolouie et Hervé Richard qui explorent, depuis 2001, les anciennes tours des vents de la ville deYazd en Iran.

Antoine Courtens : Createur Art Deco

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